Από 30 Νοεμβρίου 2025
Για λίγες παραστάσεις

Κάθεται και Κλαίει

Πληροφορίες

Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τ 2310 230013
Ώρες ταμείου: Δευτέρα - Παρασκευή: 17:30-21:30 | Σάββατο & Κυριακή: 09:30 - 21:30

Αγοράστε τα εισιτήρια σας, κάνοντας κλικ εδώ

Η Ελένη Παπαλάμπρου

Κάθεται και Κλαίει

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ
(Τσιμισκή 136, Τηλ. 2310 230 013)

Για λίγες παραστάσεις

Η performance «Κάθεται και Κλαίει» της Ελένης Παπαλάμπρου, μετά την
επιτυχημένη παρουσίασή της στο 4 ο Φεστιβάλ του Red Jasper Cabaret Theatre,
έρχεται στο Θέατρο Αυλαία για λίγες μόνο παραστάσεις.
Το «Κάθεται και Κλαίει» είναι το κλαψούρισμα ενός «ανήλικου» ενήλικα. Στα
είκοσι… κάτι σου, που η ζωή συνεχίζει και εσύ δεν έχεις κάποιον πάνω από το
κεφάλι σου να σου πει τι να κάνεις, και είσαι ταυτόχρονα το παιδί και ο γονιός, το
μικρό και το μεγάλο.
Υπαρξιακά ζητήματα νέων; Ή οι φόβοι των μεγάλων που προσπαθούν να
μεγαλώσουν και να πάρουν μαζί τους και ένα κομμάτι του μικρού τους εαυτού; Ένα
παιχνίδι; Λίγος πόνος; Ή πάνω από όλα αγάπη;
Μια παράσταση για τον έρωτα, την ανάγκη επικοινωνίας, την εύρεση νοήματος, σε
στιγμές κρίσης, μέσα στον ψηφιακό εθισμό και στην αδικία του να ενηλικιώνεσαι
στον σύγχρονο κόσμο.
Δεν πρόκειται απλά για μια θεατρική παράσταση. Πρωτότυπα μουσικά κομμάτια
και κείμενα συνθέτουν μια performance της φωνής, του σώματος που ακολουθεί,
των ρούχων που εκτίθενται σκηνογραφικά και της ίδιας της καλλιτέχνιδας ως
ζωντανό έργο τέχνης.
Συντελεστές:
Σύλληψη-Κείμενο: Ελένη Παπαλάμπρου
Σκηνοθεσία: Ελένη Παπαλάμπρου/Δημοσθένης Μιχαηλίδης
Βοηθός Σκηνοθέτη/Κινησιολόγος: Κατερίνα Βαφειάδου
Πρωτότυπη μουσική: Ελένη Παπαλάμπρου
Μίξη-παραγωγή του τραγουδιού «Ενεργή-Ανενεργή»: Γρηγόρης Χιουζ/Γιώργος
Σπανόπουλος

Επί σκηνής: Ελένη Παπαλάμπρου
Σχεδιασμός φωτισμών: Τουλίν Οσμάν
Φωτογραφίες/Βίντεο παράστασης: Μαρία Μιχαλοπούλου
Original Makeup: Μελίνα Παπαδοπούλου
Αφίσα, trailer παράστασης & social media: Ελένη Παπαλάμπρου
Παραγωγή: MeWe Theater Company

Info :
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ
Παραστάσεις :
ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
ΚΥΡΙΑΚΗ 7 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
ΚΥΡΙΑΚΗ 14 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
Ώρα έναρξης : 21.30
Διάρκεια παράστασης: 55 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων :  Κανονικό 14€  / Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ, Πολυτέκνων, Άνω
των 65 10€  / Θεατρική Ατέλεια 7€
Προπώληση : Ticketservices.gr & Ταμείο Θεάτρου

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Theater is a verb before it is a noun,
an act before it is a place

Από΄ 17 Νοεμβρίου 2025
Για 6 μόνο παρα΄στάσεις

Πλαστελίνη

Πληροφορίες

Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τ 2310 230013
Ώρες ταμείου: Δευτέρα - Παρασκευή: 17:30-21:30 | Σάββατο & Κυριακή: 09:30 - 21:30

Αγοράστε τα εισιτήρια σας, κάνοντας κλικ εδώ

Πλαστελίνη

Το εμβληματικό δράμα ενηλικίωσης του Vassily Sigarev, στο Θέατρο Αυλαία

17 – 19 Νοεμβρίου 2025

Ο Στέλιος Βραχνής σκηνοθετεί το συνταρακτικό και πολυβραβευμένο έργο του Vassily Sigarev, «Πλαστελίνη» με μια δυνατή ομάδα ηθοποιών και μουσικών. Το σκληρό και ποιητικό κείμενο της Νέας Ρωσικής Δραματουργίας, σε μετάφραση Γιώργου Κουτλή κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 17 Νοεμβρίου στο Θέατρο Αυλαία από την Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση.

Το έργο:
Γραμμένη το 2001, όταν ο συγγραφέας ήταν μόλις 23 ετών, η Πλαστελίνη αποτελεί ένα αυτοβιογραφικό δράμα ενηλικίωσης μετά την πτώση της Σοβιετικής Ένωσης. Σε μια ανώνυμη, βιομηχανική επαρχιακή πόλη των Ουραλίων, ο Μαξίμ—ένα 14χρονο αγόρι που ζει με τη γιαγιά του—μεγαλώνει μέσα σε ένα περιβάλλον σκληρότητας, προσπαθώντας να παραμείνει ζωντανός σ’ έναν κόσμο που σιγά-σιγά διαλύεται γύρω του. Ο χαμός του αγαπημένου του φίλου, ο σχολικός εξευτελισμός και μια παγίδα που κλιμακώνεται σε βία, τον σημαδεύουν βαθιά. Τις νύχτες, η μόνη του διέξοδος είναι το δωμάτιό του, όπου εκτονώνεται απροσποίητος μέσα από την τέχνη, δίνοντας τη δική του μάχη ενάντια σε ό,τι ζει. Με ωμό ρεαλισμό και τρυφερό βλέμμα, ο Sigarev υπογράφει ένα εμβληματικό σύγχρονο έργο για μια γενιά που δεν πρόλαβε να μιλήσει και ένα θεατρικό χρονικό για την πτώση από την αθωότητα.

Ο ανήσυχος σκηνοθέτης καταθέτει με την Πλαστελίνη το πιο προσωπικό του θεατρικό εγχείρημα: ένα πορτρέτο της γενιάς των ’00s, ηττημένης και απομονωμένης, που αναμετριέται με την ταχύτητα και τη βία της εποχής. Η ζωντανή ηλεκτρονική μουσική του Θωμά Λαζάρου και το σκηνικό περιβάλλον συνθέτουν μια σκηνική-ηχητική εμπειρία για το θεατή που ισορροπεί ανάμεσα στο σωματικό και το ποιητικό, ανάμεσα στη βία και την συγκίνηση. Στο κέντρο, ο ταλαντούχος ηθοποιός Βασίλης Βασιλείου αναμετριέται με τη μορφή του Μαξίμ, καταθέτοντας μια βαθιά προσωπική ερμηνεία μέσα από ακραία σωματικότητα.

Διακρίσεις του έργου:

Ο Sigarev – η πιο αιχμηρή φωνή της μετασοβιετικής γενιάς συγγραφέων – έχει τιμηθεί με τα βραβεία Anti-Booker και Debut Prize στη Ρωσία για το έργο του Πλαστελίνη, ενώ στην αγγλική του παραγωγή στο Royal Court Theatre (2002) χάρισε στον συγγραφέα το Evening Standard – Charles Wintour Award for Most Promising Playwright, καθιστώντας τον τον πρώτο μη αγγλόφωνο δημιουργό που διακρίθηκε στον θεσμό και εντάσσοντάς τον στη γενιά των New Writing του βρετανικού θεάτρου, δίπλα στους Harold Pinter, Martin McDonagh και Sarah Kane. Έργο με διεθνή πορεία: από τη Μόσχα έως το Λονδίνο (Royal Court, 2002) και τη Νορβηγία, με επαναλαμβανόμενες παραγωγές στην Ευρώπη.

Στο ταμείο του θεάτρου διατίθεται το έργο «Πλαστελίνη» του Βασίλι Σιγκάρεφ, σε μετάφραση Γιώργου Κουτλή και με εισαγωγικό κείμενο του Στέλιου Βραχνή, από τις εκδόσεις Κάππα.

Καταλληλότητα: 16+ (περιέχει σκηνές βίας)

 

Πληροφορίες Παράστασης

Συγγραφέας: Βασίλι Σιγκαρέφ
Μετάφραση: Γιώργος Κουτλής
Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής
Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Μαγιοπούλου
Μουσική σύνθεση: Θωμάς Λαζάρου
Δραματουργική επεξεργασία: Αλεξάνδρα Μαγιοπούλου, Στέλιος Βραχνής
Φωτιστής: Κυριάκος Αλεξιάδης
Σκηνική εγκατάσταση: Στέλιος Βραχνής
Φωτογραφίες-Γραφιστικά: Απόστολος Λινάρδος
Επικοινωνία: Ρεβέκκα Ρουμελιώτη
Οργάνωση παραγωγής: Χαρά Σβάνου
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση

Ερμηνεύου οι:
Βασίλης Βασιλείου, Φιλίππα Καραμολέγκου, Κορνηλία Προκοπίου, Δήμητρα Κούρτη, Απόστολος Λινάρδος, Χαρά Σβάνου, Παύλος Τάνης

Πληροφορίες

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Theater is a verb before it is a noun,
an act before it is a place

19 Οκτωβρίου 2025

«Μια βαλίτσα παραμύθια ταξιδεύουνε στον χρόνο»

Πληροφορίες

Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τ 2310 230013
Ώρες ταμείου: Δευτέρα - Παρασκευή: 17:30-21:30 | Σάββατο & Κυριακή: 09:30 - 21:30

Αγοράστε τα εισιτήρια σας, κάνοντας κλικ εδώ

«Μια βαλίτσα παραμύθια ταξιδεύουνε στον χρόνο»

Θεατρική παράσταση για παιδιά 3 έως 12 ετών

Πρεμιέρα Κυριακή 19 Οκτωβρίου στις 11.00 στο Θέατρο Αυλαία

ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ ΚΑΙ ΣΕ ΣΧΟΛΙΚΟΥΣ ΧΩΡΟΥΣ

Η νέα παιδική παραγωγή της ομάδας DOT Ensemble ανοίγει τη μαγική της βαλίτσα και μας καλεί να ταξιδέψουμε σε έναν κόσμο γεμάτο παραμύθια, φαντασία και αξίες. Μια παράσταση για παιδιά Νηπιαγωγείου και Δημοτικού που θα παρουσιαστεί σε σχολεία και θεατρικούς χώρους, με στόχο να διασκεδάσει, να ψυχαγωγήσει αλλά και να προβληματίσει γύρω από τη θέση της παράδοσης και της τεχνολογίας στη ζωή των παιδιών.

Λίγα λόγια για την πλοκή

Η μικρή Άννα μεγαλώνει σε έναν κόσμο γεμάτο οθόνες και ηλεκτρονικά παιχνίδια. Όμως, χάρη στο βιβλίο των παραμυθιών που της έχει δώσει η γιαγιά της γνωρίζει ήρωες παλιών ιστοριών: την Κυρά Καλή, το ποντικάκι Χαλβά, τη Φεγγαροντυμένη, τους Μήνες και τα αηδόνια. Οι ήρωες αυτοί θα τη βοηθήσουν να ανακαλύψει πως, πέρα από την τεχνολογία, υπάρχει ένας κόσμος φαντασίας, αγάπης και αξιών που παραμένει ζωντανός στον χρόνο και τη συντροφεύει σε όλη της τη ζωή, μέχρι τα βαθιά της γεράματα.

Η γιαγιά έλεγε πάντα… Η μαγεία δεν έχει ηλικία, απλώς αλλάζει εποχή!

Θέματα που θίγονται

Η παράσταση, με χιούμορ και τρυφερότητα, αγγίζει ζητήματα που απασχολούν κάθε γονιό και εκπαιδευτικό σήμερα:

  • Η σχέση των παιδιών με την τεχνολογία και η ανάγκη για ισορροπία.
  • Η αξία της παράδοσης και των παραμυθιών ως φορέων μνήμης και αξιών.
  • Η σημασία της αγάπης, της διαφορετικότητας, της ελεύθερης επιλογής και της αληθινής φιλίας.
  • Η δύναμη του διαλόγου, της συγγνώμης και της αποδοχής.
  • Η αναζήτηση της ουσίας στα απλά, καθημερινά πράγματα.

Σκηνοθετική προσέγγιση

Με τραγούδι, μάσκες, κίνηση, κουκλοθέατρο και συνεχή μεταμόρφωση των ηθοποιών σε διαφορετικούς ρόλους, δημιουργούμε μια μαγική ατμόσφαιρα όπου το παραμύθι συναντά το σήμερα. Στόχος μας είναι τα παιδιά να διασκεδάσουν, να συγκινηθούν αλλά και να προβληματιστούν, παίρνοντας μαζί τους μηνύματα που θα τα συνοδεύουν στην καθημερινότητά τους.

Συντελεστές

Σύλληψη – αρχική ιδέα: Δημήτρης Κρίκος

Πρωτότυπο κείμενο: Λίλα Παντελίδου

Προσαρμογή κειμένου: Η Ομάδα

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κρίκος

Σκηνικά: Η Ομάδα

Κοστούμια: Νεφέλη Νικολαΐδου

Κίνηση: Μέλπω Βασιλικού

Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης

Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα

Κατασκευές: Βαγγέλης Ξόνογλου

Β. Σκηνοθέτη: Χάρης Θώμος

Φωτογραφία – Trailer: Ντάνιελ Τατούσι

Γραφιστική επιμέλεια: Χάρης Θώμος

Υπεύθυνη επικοινωνίας – Υπεύθυνη σχολείων: Μαρία Τότσκα, τηλ: 6983030542

Παραγωγή: DOT Ensemble

 

Παίζουν:

Νεφέλη Γκίκογλου

Λένα Νεστορίδου

Κωνσταντίνος Τερζόγλου

 

Πληροφορίες

Κυριακή 19 Οκτωβρίου 2025

Ώρα έναρξης 11.00

Θέατρο Αυλαία, Θεσσαλονίκη, Τσιμισκή 136

Διάρκεια παράστασης: 65’

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία

 

Εισιτήρια:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mia-balitsa-paramythia-taksideuoune-sto-xrono/

& στο ταμείο του θεάτρου

Κρατήσεις στο 231 023 0013

Πληροφορίες για παραστάσεις σε σχολεία: Μαρία Τότσκα 6983030542

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Σχετικά άρθρα:

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Theater is a verb before it is a noun,
an act before it is a place

Τετάρτη 29 Οκτωβρίου και 5 Νοεμβρίου
Επιπλέον παράσταση Πέμπτη 20 Νοεμβρίου

Ο ΗΛΙΘΙΟΣ ΤΟΥ ΝΤΟΣΤΟΓΙΕΦΣΚΙ

Πληροφορίες

Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τ 2310 230013
Ώρες ταμείου: Δευτέρα - Παρασκευή: 17:30-21:30 | Σάββατο & Κυριακή: 09:30 - 21:30

Αγοράστε τα εισιτήρια σας, κάνοντας κλικ εδώ

Ο ΗΛΙΘΙΟΣ ΤΟΥ ΝΤΟΣΤΟΓΙΕΦΣΚΙ

Τετάρτη 29 Οκτωβρίου και 5 Νοεμβρίου 

Επιπλέον παράσταση Πέμπτη 20 Νοεμβρίου

Στις 21:00

Για τρίτη χρονιά

 

Το έργο που συγκίνησε το κοινό σε Θεσσαλονίκη, Πάτρα και Αθήνα συνεχίζει και μετουσιώνεται σε κοινωνικό και πολιτικό μανιφέστο. Έτσι που το σμιλεύουν μαζί ο ήρωας κι οι θεατές κάθε βράδυ. Με γέλια, με δάκρυα, με όνειρα, με αγκαλιές

Ένας Ηλίθιος σημερινός, αληθινός, που ζει ανάμεσά μας κι ασκείται καθημερινά να εκφράζεται με ορθό λόγο και ν’ αγαπάει άνευ όρων. Και μπορείς να τον καλέσεις κι εσύ. Να βοηθήσει σε κάποιο πρόβλημα, να συμφιλιώσει μια σχέση, να λύσετε έναν κόμπο, να στοχαστείτε, να ασκηθείτε μαζί. Στα αστεία, στα σοβαρά, στα δύσκολα, στα ωραία. Να γίνει ο προβληματολόγος σου, που λέγαμε παιδιά. Στην ασκητική του πώς να γίνουμε Ηλίθιοι του Ντοστογιέφσκι. Και να μάθουμε να ζούμε πιο ελεύθεροι και αγαθοί μαζί. Όλοι οι άνθρωποι, όλα τα πλάσματα, όλες οι ψυχές. Αφού αυτό είναι το νόημα. Η ευτυχία στη συνύπαρξη. Ή ό,τι θες.

Κι ο Ηλίθιος αυτός ζει κι αναπνέει κανονικά, δύο χρόνια και βάλε, σαν από πάντα, 24/7. Προσφέρει την ποίηση, τις γνώσεις, τον μόχθο και τους στοχασμούς του. Εργάζεται ως καλλιτέχνης, παιδαγωγός, προπονητής, κασκαντέρ, ανιματέρ, συμφιλιωτής. Ή ό,τι χρειαστείς. Είναι ένας συνοδοιπόρος. Ένας φίλος σου από το μέλλον, άνευ όρων. Γνωρίζεται με όλο τον κόσμο στον ενικό, κάνει κοινωνικές δράσεις και παρεμβάσεις σε καταστάσεις, από λαμπερά βραβεία και χορηγούμενες εκδηλώσεις μέχρι δίκες για την καταδυνάστευση της φύσης, της χώρας, της ζωής. Να βρει το δίκαιο φωνή και λογική. Με κοστούμι ή με παντόφλες ή με γαλότσες ή όπως χρειαστεί.

Και κάπως έτσι ο Ηλίθιος αυτός δίνει το τηλέφωνό του χωρίς δεύτερη σκέψη, με πίστη και υπομονή. Κι όσα υπόσχεται τα πραγματοποιεί.

Και να θυμάστε, Ηλίθιο τον έλεγαν οι άλλοι.

Ο Νικόλας Ανδρουλάκης μας καλεί σε μιαν αέναη παράσταση πραγματικότητας που ξεκινάει ως διάλεξη, σαν ένα παράξενο χωριάτικο TEDx των αρχών της δεκαετίας του ’90 και εξελίσσεται κάθε βραδιά σε μια προσωπική κατάθεση ψυχής, σε ένα εξομολογητικό σάλτο μορτάλε, μέχρι να λιώσει σαν κερί και να αναστηθεί, έτσι που βαθαίνει κι ανοίγει η ψυχή. Μες απ’ τα σκοτάδια, προς το φως κάθε μας ρόλου, κάθε χαρακτήρα. Έτσι που γράφουμε εαυτό. Κάθε μέρα, λίγο λίγο, απ’ την αρχή.

Στην πρώτη καθ’ ολοκληρίαν εφαρμογή της μεθόδου της καλλιτεχνικής ομάδας Ντουέντε, όπως εξελίσσεται τα τελευταία έξι χρόνια, φιλοσοφικά, δραματουργικά, ερμηνευτικά. Σε μια performance που ενώνει το ψυχόδραμα, το θέατρο ντοκουμέντο, την επινόηση, τον αυτοσχεδιασμό, σε μιαν αέναη θεατρική πραγματικότητα. Μετουσιώνοντας έτσι τον ήρωα, από σκηνικό χαρακτήρα, σε ρόλο ζωής.

Παρακολουθήστε το ζωντανό ημερολόγιο του Ηλίθιου όπως ανακαλύπτει το TikTok, σαν εξωγήινος μες στον χαμό εκεί, @the_idiot_of_dostoyevsky

Δραματουργία – σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

 

~ μηνύματα θεατών μετά την παράσταση:

«Με διέλυσες κι ανέστησες μύριες φορές» 

 «Με έκανες να νιώσω ότι δεν είμαι τρελή που θέλω να εκφράζομαι» 

 «Είδα στον Ηλίθιο το μέλλον που θα ήθελα για τα παιδιά μου» 

 

Στη σκηνή 120 λεπτά

Και συνέχεια πριν και μετά

Για το έργο αυτό βοήθησαν αληθινά όλοι οι συνεργάτες κι οι συνοδοιπόροι της ζωής του Ηλίθιου

Την παράσταση την ερμηνεύουμε ήδη όλοι μαζί

 

Τετάρτη 29 Οκτωβρίου και 5 Νοεμβρίου 

Στις 21:00

Εισιτήρια: 18 ευρώ, 14 ευρώ 

Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία και στο Ticketservices.gr/o-ilithios-tou-dostoevsky-

 

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Theater is a verb before it is a noun,
an act before it is a place

21 - 22 Οκτωβρίου 2025

“ΑΙΑΥΤΟΣ”

Πληροφορίες

Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τ 2310 230013
Ώρες ταμείου: Δευτέρα - Παρασκευή: 17:30-21:30 | Σάββατο & Κυριακή: 09:30 - 21:30

Αγοράστε τα εισιτήρια σας, κάνοντας κλικ εδώ

ΑΙΑΥΤΟΣ του Δημήτρη Δημητριάδη (60ά Δημήτρια)

Θέατρο Αυλαία

21 – 22 Οκτωβρίου 2025

Το τελος του ήρωα

Ο μύθος του Αίαντα. μετά την πρόσκρουσή του στο φως του διαφωτισμου που φέρνει ο άνθρωπος το 1789.

φως του Εωσφόρου ή άγιο φως;

Ο άνθρωπος. που μόνος ουρλιάζει προς το κενό που άφησαν οι θεοί

σε έναν έρημο τόπο που γίνεται τόπος θυσίας του ανθρώπινου σώματος για το ανθρώπινο σώμα. ένας λόγος παράφορος καταράκτης που γίνεται μουσική/προσευχή για τον πόθο.

Αιαυτός του Δημητρη Δημητριάδη.

Ένα έργο για δύο πρόσωπα.

Kειμενο Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία Χάρης Φράγκούλης

Σκηνικα / Κοστουμια Ελίνα Λούκου

Μουσική Κορνήλιος Σελαμσης

Μουσική Εκτέλεση(laptop)/Ζωντανή ηχητικη επεξεργασία Γιάννης Μαραμαθάς

Φωτισμοί Νίκος Βλασσοπουλος

Βοηθoί Σκηνοθετη Μαρια Αρζογλου, Ιωάννα Κρητούλη

Παίζουν Ανδρέας Κωνσταντίνου, Γιάννης Παπαδόπουλος

Εκτέλεση Παραγωγής Hρω Αδρακτά

Παραγωγή KURSK

Συμπαραγωγή ROBOTHOUSE

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Σχετικά άρθρα:

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Theater is a verb before it is a noun,
an act before it is a place

6-9 Οκτωβρίου 2025

Όταν έκλαψε ο Νίτσε

Πληροφορίες

Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τ 2310 230013
Ώρες ταμείου: Δευτέρα - Παρασκευή: 17:30-21:30 | Σάββατο & Κυριακή: 09:30 - 21:30

Αγοράστε τα εισιτήρια σας, κάνοντας κλικ εδώ

Ίρβιν Γιάλομ

ΟΤΑΝ ΕΚΛΑΨΕ Ο ΝΙΤΣΕ

Μετά από δύο διαδοχικές σεζόν sold out σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, η συγκλονιστική θεατρική μεταφορά επιστρέφει στην Θεσσαλονίκη, για τέσσερις μοναδικές παραστάσεις.

 

Ίρβιν Γιάλομ

ΟΤΑΝ ΕΚΛΑΨΕ Ο ΝΙΤΣΕ

 

Φρίντριχ Νίτσε ο Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Γιατρός Γιόζεφ Μπρόιερ ο Γιάννης Κότσιφας. Ζίγκμουντ Φρόιντ ο Μάνος Βαβαδάκης. Θεατρική διασκευή: Ευαγγελία Ανδριτσάνου.

 

Η θρυλική παράσταση «Όταν έκλαψε ο Νίτσε» σε σκηνοθεσία Ακύλλα Καραζήση και Νίκου Χατζόπουλου που ανέβηκε το 2011 με τεράστια επιτυχία στο Θέατρο Θησείον αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές και παίχτηκε με sold out παραστάσεις, αποτελώντας την ευρωπαϊκή πρεμιέρα της θεατρικής διασκευής του παγκόσμιου μπεστ σέλλερ του Ίρβιν Γιάλομ, επιστρέφει μετά από 13 χρόνια.

 

Δύο μεγάλες προσωπικότητες του 19ου αιώνα σε κρίση μέσης ηλικίας. Μια εμπνευσμένη διαδικασία διπλής ψυχοθεραπείας. Επί σκηνής ξετυλίγεται η ανθρώπινη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στον θεραπευτή και στον θεραπευόμενο, δύο ανθρώπους που ο καθένας έχει τις δικές του ανάγκες και αδυναμίες. Ο Νίτσε θα κλάψει, αλλά και ο Μπρόιερ θα λυτρωθεί. Η διαδικασία της κατανόησης της ανθρώπινης ψυχής έχει όλα τα χαρακτηριστικά μιας αστυνομικής ιστορίας: αναζήτηση στοιχείων, απρόβλεπτες εξελίξεις, εμφάνιση σχεδόν ανυπέρβλητων εμποδίων, ακόμα και κίνδυνο θανάτου.

Τρεις άντρες ζωντανεύουν το έργο, πότε ως αφηγητές και πότε υποδυόμενοι ρόλους. Οι ποθητές γυναίκες, η εκρηκτική Λου Σαλομέ, η ευάλωτη Άννα Ο., η σταθερή κυρία Μπρόιερ παρουσιάζονται μέσα από τα μάτια και τη φωνή των ανδρών σε μια ιστορία όπου εκείνες έχουν τον πρωταρχικό ρόλο.

Δύο εκπληκτικές επιστολές που ανακαλύφθηκαν πριν μερικά χρόνια δείχνουν ότι η φανταστική συνάντηση που εμπνεύστηκε ο Ίρβιν Γιάλομ μεταξύ Νίτσε, Μπρόιερ και του νεαρού Φρόιντ θα μπορούσε να έχει συντελεστεί στην πραγματικότητα. Έχουμε την απίθανη περίπτωση όπου 140 χρόνια μετά τα γεγονότα και 30 χρόνια από τη συγγραφή του μυθιστορήματος, η πραγματικότητα έρχεται να επιβεβαιώσει τη μυθοπλασία του συγγραφέα.

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Άγρα.

 

Λίγα λόγια για το έργο και τη θεατρική διασκευή

 

Μέσα από μια σειρά μυστικές συμφωνίες, ο μεγάλος Γερμανός φιλόσοφος Φρήντριχ Νίτσε και ο Αυστριακός γιατρός Γιόζεφ Μπρόιερ, ένας από τους πατέρες της ψυχανάλυσης, συναντιούνται στη Βιέννη του 19ου αιώνα, σε μια εμπνευσμένη διαδικασία διπλής ψυχοθεραπείας. Σ’ αυτή την περιπέτεια υπαρξιακής αναζήτησης δύο μοναδικών ανθρώπων εμπλέκονται ένας νεαρός ειδικευόμενος γιατρός ονόματι Ζίγκμουντ Φρόυντ, μια θυελλώδης γυναίκα-ίνδαλμα ποιητών και ψυχιάτρων, η Λου Σαλομέ, και μια σαγηνευτική ασθενής, η Άννα Ο., που στοιχειώνει την ψυχή του γιατρού της. Ο διάσημος ψυχίατρος Irvin D. Yalom επινοεί στο μυθιστόρημα αυτό τη συνάντηση δύο ιστορικών προσώπων στη μητρόπολη των διανοητικών ζυμώσεων του 19ου αιώνα, τη Βιέννη, δίνοντας μια ερμηνευτική εκδοχή της γέννησης της ψυχοθεραπείας και της σχέσης της με την υπαρξιακή φιλοσοφία. Η ψυχοθεραπευτική περιπέτεια που ξετυλίγεται κόβει την ανάσα καθώς αποκαλύπτει βήμα βήμα την ιαματική δύναμη της αληθινής σχέσης.

Η θεατρική διασκευή της συγγραφέως και ψυχοθεραπεύτριας, Ευαγγελίας Ανδριτσάνου, επικεντρώνεται κυρίως στην ιδιαίτερη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στον θεραπευτή και στον θεραπευόμενο, όπως την παρακολουθούμε να ταλαντεύεται σε τεντωμένο σκοινί σ’ αυτή την παράδοξη αμοιβαία ψυχοθεραπεία. Η ζωτική αξία της ανθρώπινης επαφής θριαμβεύει σ’ αυτό το έργο που ξετυλίγεται ανάμεσα σε τρεις πρωτοπόρους του πνεύματος, τον Φρίντριχ Νίτσε, τον γιατρό Γιόζεφ Μπρόιερ και τον νεαρό Ζίγκμουντ Φρόιντ.

 

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Ο IRVIN D. YALOM (1931-) είναι ομότιμος καθηγητής ψυχιατρικής στην Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου Στάνφορντ των ΗΠΑ. Μαθητής και συνεργάτης του Rollo May, θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους, εν ζωή, εκπροσώπους της υπαρξιακής σχολής στην ψυχιατρική και είναι συγγραφέας του εγκυρότερου και πληρέστερου εγχειριδίου υπαρξιακής ψυχοθεραπείας (Existential Psychotherapy). Στον επιστημονικό χώρο είναι ιδιαίτερα γνωστό το κλινικό και ερευνητικό έργο του στην ομαδική ψυχοθεραπεία.
Τοπρώτοτουβιβλίο, πουτο 2006 κυκλοφόρησε η νέα αναθεωρημένη και επαυξημένη του έκδοση, Θεωρία και πράξη της ομαδικής ψυχοθεραπείας (Άγρα, 2006), έχει μεταφραστεί σε δεκατέσσερις γλώσσες και αποτελεί βασικό διδακτικό εγχειρίδιο σε πολλές σχολές ψυχιατρικής και ψυχοθεραπείας. Ο Γιάλομ έχει γράψει πολλά ακόμη επιστημονικά βιβλία και άρθρα.

 

Το λογοτεχνικό του έργο αρχίζει όψιμα και περιλαμβάνει δύο συλλογές διηγημάτων (Ο δήμιος του έρωτα και Η μάνα και το νόημα της ζωής) και τρία μυθιστορήματα (Όταν έκλαψε ο Νίτσε, Στο ντιβάνι και Η θεραπεία του Σοπενάουερ), που έχουν γίνει μπεστ-σέλλερ σε πολλές χώρες. Όλα του τα λογοτεχνικά βιβλία αποτελούν ιστορίες ψυχοθεραπείας και ο ίδιος τα θεωρεί προέκταση του διδακτικού του έργου, το οποίο, όπως λέει, βρίθει ούτως ή άλλως ιστοριών και διηγήσεων.
 Στις Εκδόσεις Άγρα κυκλοφορούν τα βιβλία του Όταν έκλαψε ο Νίτσε, Στο ντιβάνι, Ο δήμιος του έρωτα, Η μάνα και το νόημα της ζωής, Θρησκεία και ψυχιατρική, Το δώρο της ψυχοθεραπείας, Η θεραπεία του Σοπενάουερ, Θεωρία και πράξη της ομαδικής ψυχοθεραπείας, Στον κήπο του Επίκουρου – Αφήνοντας πίσω τον τρόμο του θανάτου, Θα φωνάξω την αστυνομία (που το συνέγραψε με τον Robert Berger), Κάθε μέρα λίγο πιο κοντά – Μία ψυχοθεραπεία ειπωμένη δύο φορές.

 

Τα ιστορικά πρόσωπα

Φρίντριχ Νίτσε

Γεννήθηκε στις 15 Οκτωβρίου 1844 στο Ραίκεν της Σαξονίας. Μεγάλωσε μαζί με τη μητέρα του και την αδελφή του. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο και την αποπεράτωση των σπουδών του στη φιλολογία, ανέλαβε την έδρα της Φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο της Βασιλείας, παραιτήθηκε όμως το 1879 για λόγους υγείας. Η επιδείνωση της υγείας του και οι διαπροσωπικές του συγκρούσεις, όπως με τη Λου Σαλομέ, είχαν αρνητικές επιπτώσεις στην ψυχική του κατάσταση. Ο νευρικός κλονισμός του σε δρόμο του Τορίνο το 1889 αποκάλυψε στον στενό του περίγυρο τη βαριά διανοητική του πάθηση. Πέθανε στις 25 Αυγούστου 1900 στη Βαϊμάρη. Τα τελευταία έντεκα χρόνια της ζωής του, τη φροντίδα του είχαν αναλάβει εξ ολοκλήρου η μητέρα και η αδελφή του.

 

Γιόζεφ Μπρόιερ

Γεννήθηκε στις 15 Ιανουαρίου 1842 στη Βιέννη. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του στην Ιατρική ασχολήθηκε κυρίως με την επίδραση του νευρικού συστήματος πάνω στην αίσθηση της ισορροπίας και στη φυσιολογία της αναπνοής. Σε συνεργασία με τον Φρόιντ έγραψε τις Μελέτες για την υστερία. Πέθανε στις 20 Ιουνίου 1925 στη γενέτειρά του.

 

Ζίγκμουντ Φρόιντ

Είναι ο πατέρας και θεμελιωτής της ψυχανάλυσης. Γεννήθηκε στις 6 Μαΐου 1856 στο Φράιμπουργκ της Μοραβίας. Αρχικά επικεντρώθηκε κυρίως στη φυσιολογία και την παθολογία του εγκεφάλου, προτού στραφεί προς την ψυχανάλυση, την οποία άσκησε επί μακρά σειρά ετών στη Βιέννη. Το 1902 ανακηρύχθηκε καθηγητής στο πανεπιστήμιο της πόλης, ενώ το 1938 κατέφυγε στην Αγγλία λόγω της εβραϊκής του καταγωγής. Πέθανε στις 23 Σεπτεμβρίου 1939 στο Λονδίνο.

 

Συντελεστές

 

Θεατρική διασκευή: Ευαγγελία Ανδριτσάνου

Σκηνοθεσία: Ακύλλας Καραζήσης, Νίκος Χατζόπουλος

Σκηνικό – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Φαίη Κοτσιλίτη

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Έμιλυ Κουκουτσάκη

Παίζουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Γιάννης Κότσιφας, Μάνος Βαβαδάκης

Παραγωγή: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος-Λυκόφως ΑΜΚΕ

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Οργάνωση Παραγωγής: Ρόζα Καλούδη

Επιμέλεια εικόνας: Dasc Branding

Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος

 

Info : ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Παραστάσεις  (Ημέρες & ώρες) :

 

Δευτέρα 06/10, Τετάρτη 08/10   : 20:00

Τρίτη 07/10, Πέμπτη 09/10  : 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων : 23 € & 18 € (φοιτητικό, άνεργοι, ΑΜΕΑ)

Προπώληση : Ticketservices.gr

Πληροφορίες

www.avlaiatheater.gr

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)

Τηλέφωνο: 2310 230013

Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & ΟΤΑΝ ΕΚΛΑΨΕ Ο ΝΙΤΣΕ – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ :: TicketServices.gr

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Σχετικά άρθρα:

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Theater is a verb before it is a noun,
an act before it is a place

13 & 14 Οκτωβρίου 2025

«Βαδίζοντας»

Πληροφορίες

Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τ 2310 230013
Ώρες ταμείου: Δευτέρα - Παρασκευή: 17:30-21:30 | Σάββατο & Κυριακή: 09:30 - 21:30

Αγοράστε τα εισιτήρια σας, κάνοντας κλικ εδώ

«Βαδίζοντας»
του Thomas Bernhard

13 & 14 Οκτωβρίου 2025

Θέατρο Αυλαία – Θεσσαλονίκη

«Αν συγκρίνουμε την ομορφιά αυτής της χώρας με την κακία
αυτού του κράτους, θα καταλήξουμε στην αυτοκτονία».
Thomas Bernhard

Το Βαδίζοντας του Thomas Bernhard είναι ένα γλωσσικά και υφολογικά αριστουργηματικό διήγημα, γεμάτο παραλογισμό, σκοτάδι και χιούμορ, στο οποίο ο αφηγητής και κάποιος Oehler ενώ περπατούν, συζητούν για τη φύση της σκέψης, της λογικής και της ύπαρξης καθαυτής. Εξετάζουν τη αλληλεπίδραση ανάμεσα στις «συνθήκες και τις καταστάσεις» του κόσμου, καθώς και τη σχέση ανάμεσα στο περπάτημα και τη σκέψη, ανάμεσα στην κίνηση και στην ακινησία.

Ο κύριος άξονας της παράστασης είναι το επεισόδιο στο μαγαζί του Rustensacher, το οποίο περιγράφει σχεδόν εμμονικά ο Bernhard και κατά το οποίο ο πρωταγωνιστής (Karrer) φτάνει σε ένα κρίσιμο σημείο για την ύπαρξη του. Η σκέψη του Karrer, δηλαδή το περπάτημά του, τον έχει φέρει σε μια κατάσταση από την οποία μάλλον δεν υπάρχει επιστροφή. Το κατάστημα με τα παντελόνια μετατρέπεται για τον Karrer σε έναν τόπο ασφυκτικό για τη φύση της σκέψης και καταστροφικό για τον ίδιο.

Το Βαδίζοντας είναι ένας διεισδυτικός στοχασμός πάνω στην αδυναμία να σκεφτεί κανείς πραγματικά. Τα πρόσωπα δεν κινούνται προς τα εμπρός, μάλλον γυρίζουν πίσω, επανερχόμενοι στις ίδιες ιδέες μέσα από την επανάληψη και την παραλλαγή, δημιουργώντας νέους χώρους σκέψης.

Η σκέψη μπορεί να είναι τελικά μια καταπιεστική πραγματικότητα; Και το περπάτημα μήπως είναι μια ψευδαίσθηση ότι χαράσσουμε κάποιον προορισμό; Είναι η τρέλα μια μορφή ακραία διανόησης; Μήπως το διανοούμενο άτομο στρέφεται τελικά εναντίον του εαυτού του ή μήπως είναι η τρέλα μια μορφή εξέγερσης ενάντια στην πραγματικότητα;

Η Transantlantic Group ερευνά το πεδίο της αλληλοσυμπληρωματικής τέχνης με βασική της αρχή, την αναγνώριση και τη διερεύνηση όλων των καλλιτεχνικών ειδών. Το Βαδίζοντας επικεντρώνεται στη μουσική σύνθεση και στην παραμόρφωση έναντι του διαλόγου και της πλοκής. Η παράσταση με γνώμονα τις open performances, αμφισβητεί τη συμβατική αφήγηση χάριν ενός αισθητηριακού μουσικού ταξιδιού και εκτυλίσσεται σαν μια στιγμιαία χορική παρτιτούρα αποτελούμενη από μεταβαλλόμενους ρυθμούς, ακανόνιστες παύσεις και την απρόβλεπτη αλληλεπίδραση των ηθοποιών καθώς αυτοί περιηγούνται σε ένα πραγματικό και σε πολλά φανταστικά τοπία.

Η παράσταση «Βαδίζοντας» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Αλεξάνδρα Καζάζου
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Δραματουργία: Karol Jarek
Σχεδιασμός φωτισμού: Karol Jarek
Β. Σκηνοθέτη: Αρετή Πετροπούλου
Κατασκευή σκηνικού: Βασίλης Χατζόπουλος
Σχεδιασμός βίντεο: Γιώργος Γούσης
Υπέυθυνη επικοινωνίας: Ευαγγελία Σκρόμπολα

Ηθοποιοί (αλφαβητικά)
Σπύρος Δέτσικας
Rafal Habel
Νάντια Μπαϊμπά
Βασίλης Μπούτσικος
Βασίλης Τρυφουλτσάνης
Σταύρος Ζαφείρης

Κριτικές

“Το μπλέξιμο των λέξεων του Μπέρνχαρντ με την κίνηση και τους ήχους δημιουργούν μιαν ξεχωριστή, πρωτότυπη και πρωτόγνωρη ατμόσφαιρα, που κινητοποιεί σκέψεις και συναισθήματα. Χωρίς σειρά, χωρίς ειρμό. Αποσπασματικά, στιγμιαία, συνειρμικά, με ό,τι βλέπουμε μπροστά μας ή στο βίντεο. Όμως με αφοσίωση, με νοιάξιμο, με συγκίνηση, και, κυρίως, με θαυμασμό, γι’ αυτό που δημιουργείται στη σκηνή.
Δεν είχα δει, και λυπάμαι, άλλη παράσταση της ομάδας Transatlantic που δημιούργησαν η Αλεξάνδρα Καζάζου και ο Karol Jarek το 2020. Είναι μια ξεχωριστή σκηνική γλώσσα, που έχει πολλή δουλειά, πολλή οργάνωση, πολύ επαγγελματισμό, πολύ πάθος, πολλή ακρίβεια. Όλα αυτά τα απέδωσαν εξαιρετικά όλοι οι ηθοποιοί της παράστασης.”
“Βαδίζοντας” Όλγας Σελλά.

Κριτική στο Athensvoice
Βαδίζοντας: Η Αλεξάνδρα Καζάζου σκηνοθετεί με έμπνευση Τόμας Μπέρνχαρντ

 

info about Transatlantic Group:

Η καλλιτεχνική ομάδα Transatlantic δημιουργήθηκε την άνοιξη του 2020 από την Αλεξάνδρα Καζάζου και τον Karol Jarek. Η δραστηριότητα της ομάδας είναι καλλιτεχνικού, εκπαιδευτικού, ερευνητικού, και κοινωνικού χαρακτήρα. Η μεγάλη επιθυμία ήταν να υπάρξει ένας χώρος που να ευνοεί τη δημιουργία, ανάπτυξη και προώθηση σύγχρονων και πειραματικών μεθόδων στον τομέα του θεάτρου, του χορού, της μουσικής και της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Επίσης η ομάδα θέλει να ερευνήσει προς την κατεύθυνση μίας αλληλοσυμπληρωματικής τέχνης οπού η βασική της αρχή είναι η αναγνώριση όλων των καλλιτεχνικών ειδών, μορφών και μέσων, ως αυτόνομους και ισάξιους συνεργάτες. Η δραστηριότητα της Transatlantic έχει την βάση της στην Αθήνα αλλά στόχος της είναι να δραστηριοποιείται σε πολλά μέρη της Ελλάδας υποστηρίζοντας την καλλιτεχνική αποκέντρωση. Αξίζει να σημειωθεί πως οι ίδιοι καλλιτέχνες είναι επίσης ιδρυτικά μέλη της θεατρικής ομάδας Teatr Andra που έχει την βάση της στην Κωνσταντινούπολη και αποτελείται από Τούρκους, Έλληνες και Πολωνούς καλλιτέχνες, ενώ μετράει, εκτός άλλων δραστηριοτήτων, δύο θεατρικές παραγωγές. Το 2021 η Transatlantic παρουσίασε την παράσταση Χωρείες Χώρων του Georges Perec και το 2022 παρουσίασε το έργο Έχει φως η Σκιά, βασισμένο στον Ξένο του Albert Camus.

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Theater is a verb before it is a noun,
an act before it is a place

Τετάρτη 15 Οκτωβρίου 21:30

ΔΗΜΟΠΡΑΣΙΕΣ ΦΙΛΟΣΟΦΩΝ

Πληροφορίες

Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τ 2310 230013
Ώρες ταμείου: Δευτέρα - Παρασκευή: 17:30-21:30 | Σάββατο & Κυριακή: 09:30 - 21:30

Αγοράστε τα εισιτήρια σας, κάνοντας κλικ εδώ

«ΔΗΜΟΠΡΑΣΙΕΣ ΦΙΛΟΣΟΦΩΝ»

Θέατρο Αυλαία

Τετάρτη 15 Οκτωβρίου 21:30

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας

Δραματουργία: Νικόλας Μαραγκόπουλος

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θοδωρής Παπαδημητρίου

Σκηνικά – Κοστούμια: Μηνάς Κοσμίδης / mk_5 projects

Κατασκευή κοστουμιών: Helena Markos / Fractal Apparel

Κατασκευή σκηνικών αντικειμένων: Κατερίνα Κουκότα

Φωτισμοί: Μιχάλης Σιώνας

Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκη Ζερβού

Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης

Οργάνωση παραγωγής: Δόμνα Χουρναζίδου

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Αλεξάνδρα Κασιούμη

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου αντίρρηση

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ:

Ιωάννης Καμπούρης, Πάνος Κεφαλούρος, Τίμος Παπαδόπουλος, Χάρης Πεχλιβανίδης, Δόμνα Χουρναζίδου

Μουσικός επί σκηνής: Θοδωρής Παπαδημητρίου

 

Η παράσταση επιχορηγήθηκε στο πλαίσιο τους προγράμματος «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός 2025» του Υπουργείου Πολιτισμού.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:ΤΑΜΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟΥ &  MORE.GR

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Theater is a verb before it is a noun,
an act before it is a place

Από 9 Νοεμβρίου 2025
κάθε Σάββατο στις 17:00 & Κυριακή στις 11:30

«ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ!»

Πληροφορίες

Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τ 2310 230013
Ώρες ταμείου: Δευτέρα - Παρασκευή: 17:30-21:30 | Σάββατο & Κυριακή: 09:30 - 21:30

Αγοράστε τα εισιτήρια σας, κάνοντας κλικ εδώ

 «ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ!»

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ
Από 9 Νοεμβρίου 2025 
κάθε Σάββατο στις 17:00 & Κυριακή στις 11:30

Η παιδική σκηνή του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ και η εταιρία παραγωγής ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΕΡΓΑ, ξεκινούν φέτος μια όμορφη καλλιτεχνική συνεργασία με την -γνωστή στο χώρο του θεάτρου για παιδιά- ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ και ανεβάζουν, για το κοινό της Θεσσαλονίκης, τη μεγάλη θεατρική επιτυχία: «ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ»! Η ευφάνταστη ιστορία της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, που έχει αγαπηθεί από μικρούς και μεγάλους, θα κάνει πρεμιέρα στις 9 Νοεμβρίου, στη ζεστή ξύλινη αίθουσα του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ, στο κέντρο της πόλης!

ΠΕΡΙΛΗΨΗ: Σε μια όμορφη και ήσυχη πολυκατοικία, ο κύριος Ευδαίμων, ένας στρυφνός και πειθαρχημένος διαχειριστής, ζει μια απολύτως αθόρυβη καθημερινότητα. Όλα ανατρέπονται, όμως, όταν στο διπλανό διαμέρισμα μετακομίζει ένας νεαρός μουσικός! Ο κύριος Ευδαίμων, ενοχλούμενος από τις μελωδίες και τους πρόσχαρους ήχους του, καταστρώνει ένα παμπόνηρο σχέδιο για να τον διώξει μακριά. Την ίδια ώρα, ο νεαρός γείτονας, προσπαθεί να κερδίσει τη φιλία του, αποδεικνύοντάς του ότι η μουσική βρίσκεται παντού, ακόμα και μέσα στην αποστειρωμένη και άηχη ζωή του!

 

Όσο κι αν ο τίτλος προσπαθεί να μας πείσει για το αντίθετο, πρόκειται για μια παράσταση γεμάτη μουσική, χιούμορ και κέφι που μας αποδεικνύει, με τον πιο όμορφο τρόπο, ότι ΟΛΑ ΕΙΝΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ! Μέσα από την ανατρεπτική πλοκή της, η ολόφρεσκη αυτή κωμωδία μιλάει για τη φιλία, τη διαφορετικότητα, την ελευθερία και τον σεβασμό. Πώς μπορούν εν τέλει πολλοί διαφορετικοί άνθρωποι να ταιριάξουν μεταξύ τους και τι έχουν να πάρουν ο ένας από τον άλλον, όταν υπάρχει θέληση και καλή διάθεση για συνεργασία; Τι γίνεται, όταν οι ρόλοι αντιστρέφονται και γινόμαστε εμείς ο «διαφορετικός»;

 

Με πρωτότυπα τραγούδια που ερμηνεύονται ζωντανά επί σκηνής αλλά και με τη συμμετοχή των παιδιών-θεατών (!) αποδεικνύεται πως όλοι δικαιούνται το σεβασμό και μια δεύτερη ευκαιρία στη φιλία και στη χαρά! Πέρα από την έντονη μουσική παρουσία και τα εκπαιδευτικά χαρακτηριστικά, από την παράσταση δεν λείπει η δράση, η έντονη διάδραση και οι έξυπνοι θεατρικοί διάλογοι, στοιχεία που χαρακτηρίζουν κάθε δουλειά της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ. Το κείμενο υπογράφουν οι, δύο φορές βραβευμένοι με το Κρατικό Βραβείο, συγγραφείς Άγγελος Αγγέλου και Έμη Σίνη, ιδρυτικά μέλη της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, ενώ τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο ευρηματικός Χάρης Θώμος.

Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου – Έμη Σίνη

Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος

Σκηνικό – Κατασκευή Σκηνικού: Γκάυ Στεφάνου

Κοστούμια: Δέσποινα Μακαρούνη

Κινησιολογία: Μέλπω Βασιλικού

Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης

Μουσική – Ενορχήστρωση: Άγγελος Αγγέλου

Στίχοι: Έμη Σίνη

Ηχογράφηση, editing, mastering: Γιώργος Ζιώτας

Μουσική Διδασκαλία: Μάριος Αποστολακούλης

Βοηθ. Σκηνοθέτη: Δημήτρης Κρίκος

Βοηθ. Οργ. Παραγωγής (ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ): Ηλιάνα Κρίγκα

Αφίσα: Κώστας Θεοχάρης

Επικοινωνία/Δημόσιες σχέσεις: Ρεβέκκα Ρουμελιώτη

 

 

Ερμηνεύουν (Αλφαβητικά):

Μελίνα Ατρείδου, Μίλτος Τσιάντος, Κώστας Χατζηγεωργίου, Γιώργος Χριστοφορίδης

Παραστάσεις: από 9 Νοεμβρίου κάθε Σάββατο στις 17:00 & Κυριακή στις 11:30

Διάρκεια: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Ηλικίες: 4 – 12 ετών

 

Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 10€ παιδικό

Ομαδικό >15 ατόμων : 10€

Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & www.more.com

 

ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ – ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:

Αντζελίνα Νατζμέ: Τ. 2310 230 013 – Κ. 698 358 6275

 

Επικοινωνία – Προβολή στα ΜΜΕ

Ρεβέκκα Ρουμελιώτη: 698 203 6638

 

Παραγωγή: Γίνονται έργα

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Theater is a verb before it is a noun,
an act before it is a place

Πρεμιέρα 14 Νοεμβρίου!

“1984” – ο τελευταίος άνθρωπος

Πληροφορίες

Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τ 2310 230013
Ώρες ταμείου: Δευτέρα - Παρασκευή: 17:30-21:30 | Σάββατο & Κυριακή: 09:30 - 21:30

Αγοράστε τα εισιτήρια σας, κάνοντας κλικ εδώ

George Orwell

1984

– ο τελευταίος άνθρωπος –

 

Ο πόλεμος είναι ειρήνη.
Η ελευθερία είναι σκλαβιά.
Η άγνοια είναι δύναμη.

 

Πρεμιέρα 14 Νοεμβρίου!

Ο Γιώργος Παπαγεωργίου μετά την θρυλική παράσταση του «Αρίστου», επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για την πολυαναμενόμενη πρεμιέρα του «1984». Έχοντας δίπλα του τον Αλέξανδρο-Δράκο Κτιστάκη ((«Όρνιθες», «Η Άνοδος του Αρτούρο Ούι», «Ιππόλυτος», «Οι Παίχτες») στη μουσική σύνθεση και την Έλενα Τριανταφυλλοπούλου  («Όρνιθες», «Η άνοδος του Αρτούρο Ούι», «Η φάρμα των ζώων») στη διασκευή και τη μετάφραση του προφητικού έργου του Όργουελ. Η πρωτότυπη ζωντανή μουσική ερμηνεύεται από ένα κουαρτέτο εγχόρδων επί σκηνής.

 

Το έργο

Ο Ουίνστον Σμιθ, ο κεντρικός ήρωας της ιστορίας, παλεύει να επιβιώσει σωματικά, νοητικά και ψυχικά μέσα σ’ έναν ζοφερό κόσμο, όπου η καταπάτηση της ατομικής ελευθερίας, ο καθολικός έλεγχος της πληροφορίας, η βίαιη καταστολή και η προσπάθεια εξουδετέρωσης της ικανότητας αυτόνομης σκέψης, συνθέτουν την εφιαλτική καθημερινότητα.

Ο Μεγάλος Αδερφός, η Αστυνομία Σκέψης, οι τηλεοθόνες, η Καινογλώσσα, τα Δυο

Λεπτά Μίσους, το Υπουργείο Αλήθειας, ο καταδικασμένος ερωτικός δεσμός του με τη Τζούλια, ο θάλαμος 101, συναποτελούν τις σκηνές-εικόνες, που είτε προβλέπουν ένα δυστοπικό μέλλον είτε αποκαλύπτουν ένα εξίσου δυσοίωνο παρόν, όπου οι ολοένα εξελισσόμενες τακτικές του ολοκληρωτισμού, αποτελούν σίγουρα μια σύγχρονη προέκταση της “Οργουελικής” σκέψης.

Το εμβληματικό μυθιστόρημα 1984 κυκλοφορεί για πρώτη φορά το 1949. Μια εβδομάδα πριν την ολοκλήρωση της δακτυλογράφησης ο συγγραφέας εξακολουθούσε να είναι αναποφάσιστος ως προς τον τίτλο. Όπως γράφει σ’ ένα φιλικό του πρόσωπο: «Διχάζομαι ανάμεσα στο 1984 και στο Ο τελευταίος άνθρωπος στην Ευρώπη».

Από τότε μέχρι σήμερα, το 1984 έχει πουλήσει εκατομμύρια αντίτυπα σε ολόκληρο τον κόσμο καθιστώντας τον αντίκτυπο του έργου του Όργουελ αναμφισβήτητα οικουμενικό και ανατριχιαστικό διαχρονικό.

 

Η παράσταση

Ένας ηθοποιός- performer παίζει όλους τους ρόλους της ιστορίας του Ουίνστον Σμιθ, μιλώντας συχνά εξ ονόματος του ιδίου ή των προσώπων που τον περιβάλλουν, έχοντας μαζί του τέσσερις μουσικούς επί σκηνής.

Η πρωτότυπη μουσική και ηχητικά τοπία του Αλέξανδρου- Δράκου Κτιστάκη  αναδεικνύονται βασικά πεδία της παράστασης, όπου σκαριφήματα παιδικών τραγουδιών (τα θραύσματα μνήμης του Ουίνστον Σμιθ), μπλέκονται με τον υπόκωφο ρυθμικό θόρυβο των εμβατηρίων (ο κόσμος του Μεγάλου Αδερφού) για να μετουσιωθούν τελικά στις μελωδίες εκείνες που τραγουδούν ακατάπαυστα τις χαμένες λέξεις: ελευθερία, αυτοδιάθεση, ισότητα, δικαιοσύνη, σε μια εποχή όπου η ελευθερία εκχωρείται πλέον ελεύθερα.

Μέσα σ’ έναν τερατώδη κόσμο, πως γίνεται να μην μετατραπείς σε τέρας;

Η σύγχρονη ανάγνωση του 1984 δεν είναι μονοσήμαντα προφητική. Είναι μια υπενθύμιση. Να προσπαθούμε να διακρίνουμε τον άνθρωπο μες στο σκοτάδι.

Δεν πιστεύω ότι το είδος της κοινωνίας που περιγράφω θα προκύψει κατ’ ανάγκη,  αλλά πιστεύω πως κάτι παρόμοιο μπορεί να συμβεί. (Τζ. Όργουελ)

Συντελεστές

Συγγραφέας: George Orwell

Απόδοση-θεατρική διασκευή:  Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου

Μουσική: Αλέξανδρος – Δράκος Κτιστάκης

Σκηνικά/ Κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα

Φωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης

Βοηθός Σκηνοθέτης: Γιώργος Ματζιάρης

Βοηθός σκηνογράφου: Άρτεμις Αναστασάκη

Creative Agency: «ΜΑΥΡΑ ΓΙΔΙΑ»

Επικοινωνία: Ρεβέκκα Ρουμελιώτη

 

Ερμηνεύει:

ο Γιώργος Παπαγεωργίου

 

Μουσικοί επί σκηνής: Τ.Β.Α

Παραγωγή: Goo Theater Company & Γίνονται Έργα

 

Πρεμιέρα 14 Νοεμβρίου

 

Για 12 παραστάσεις.

Παραστάσεις : Παρασκευή 21:00, Σάββατο 19:00 & 21:30, Κυριακή 19:00

Εισιτήρια:

Παρασκευή – Σάββατο 19:00: 18 ευρώ κανονικό, 16 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό – ανέργων)

Σάββατο 21:00 – Κυριακή: 20 ευρώ κανονικό, 17 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό – ανέργων)

Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & 1984 George Orwell|Εισιτήρια online!|more.com

 

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Theater is a verb before it is a noun,
an act before it is a place

X