ΕΚΤΟΣ ΥΛΗΣ reloaded

του Κώστα Λεϊμονή

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη.

Στον κεντρικό ρόλο ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης.

Το βραβευμένο έργο «Εκτός Ύλης reloaded» του Κώστα Λεϊμονή, σε συνέχεια των sold out παραστάσεων τόσο στην Θεσσαλονίκη όσο και σε ολόκληρη την Ελλάδα, επιστρέφει στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ για οχτώ μόνο παραστάσεις από 31 Οκτωβρίου έως 9 Νοεμβρίου 2025, σε σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη και με  τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση  στον ρόλο του υπουργού.

Το έργο

Ένας βουλευτής, που έχει διατελέσει για χρόνια και υπουργός ελληνικών κυβερνήσεων, αποφασίζει να παραιτηθεί από το αξίωμά του και να εγκαταλείψει μια για πάντα την πολιτική ζωή της χώρας. Έτσι, ετοιμάζεται να εκφωνήσει τον τελευταίο του λόγο στη Βουλή τη νύχτα της ψήφου εμπιστοσύνης προς την κυβέρνηση. Έναν λόγο, που όμοιός του δεν έχει διαβαστεί ποτέ στην αίθουσα του κοινοβουλίου. Αφού έχει αναλογιστεί τις πράξεις και κυρίως τις παραλείψεις του σε οικογενειακό και επαγγελματικό επίπεδο, εξομολογείται και παράλληλα απολογείται ενώπιον ενός λαού που τον πίστεψε, με την ελπίδα ότι –έστω και την τελευταία στιγμή– θα προλάβει να γίνει σύμμαχος της αλήθειας και υποστηρικτής μιας μεγάλης συγγνώμης, που έπρεπε να έχει ειπωθεί καιρό πριν.

«Το πρόβλημα ξεκινά από την στιγμή που η αξία του κοστουμιού ξεπερνά την αξία του ανθρώπου που το φορά.»

Σημείωμα σκηνοθέτριας

Όλα ξεκίνησαν, όταν έτυχε να διαβάσω ένα απόσπασμα του έργου στο ίντερνετ το 2015. Ενθουσιάστηκα! Ένας πολιτικός με κρίση συνείδησης; Ένας πολιτικός που θυσιάζει το χρήμα και την εξουσία στο βωμό της αλήθειας; Ένας πολιτικός που ξεπερνά τους φόβους και τον εγωισμό του και ζητά ταπεινά συγγνώμη από τον λαό που εξαπάτησε, αλλά και από τον ίδιο του τον εαυτό που αλλοτρίωσε; Δεν είχα διαβάσει απλώς ένα πολιτικό κείμενο. Οι προεκτάσεις του δεν ήταν μόνο έντονα κοινωνικές, αλλά και βαθιά προσωπικές, γιατί όπως έχει πει και ο Ισοκράτης «Το ήθος όλης της πολιτείας είναι το ίδιο με αυτών που την κυβερνούν.»

Όσο θα βλέπουμε δίπλα μας ανθρώπους να σφαδάζουν κι εμείς, αντί να βοηθήσουμε, τους βγάζουμε φωτογραφία, όσο θα επιβραβεύεται στα ριάλιτι η αδιακρισία της κλειδαρότρυπας, όσο οι φυλές θα αποτελούν λόγο να χωρίζονται οι λαοί, κανείς μας δεν θα μπορεί να λέγεται άνθρωπος. Θα υπογράφει πλέον επίσημα την αποποίηση των ευθυνών του σε αυτή τη γη. Όποιο κύκλωμα μάς θέλει με χαμηλά το κεφάλι, τόσο πιο ψηλά πρέπει να το ορθώνουμε. Κάθε κύκλωμα, εξάλλου, έχει την αντίστασή του.

Έτσι, ένιωσα τότε ότι ένας τέτοιος λόγος οφείλει να ακουστεί. Κι επειδή το να ακουστεί από κάποιον πολιτικό ανήκει στη σφαίρα της επιστημονικής φαντασίας, αποφασίσαμε με τον Κώστα και τον Γεράσιμο να «έρθει το βουνό στον Μωάμεθ». Έτσι κι έγινε και το βραβευμένο έργο πρωτοείδε το φως θεατρικής σκηνής το 2016 στο θέατρο Αλκμήνη.

Σήμερα, οκτώ χρόνια μετά από την πρώτη παρουσίασή του, επανερχόμαστε ακόμα πιο δυναμικά με το «Εκτός Ύλης reloaded» γιατί -δυστυχώς- ακόμα μας χρειάζεται απ’ ότι φαίνεται αυτός ο λόγος και η ανάγκη για αναμόρφωση, αρχικά ατομική κι έπειτα συλλογική, είναι επιτακτική.

Συγγραφικό σημείωμα

Το Εκτός ύλης αποτελεί προϊόν ενός πνιγμού, μιας ανάγκης για την αλήθεια, δεν έχει σχεδόν καμία επαφή με τον ρεαλισμό, διότι μιλά για αυτήν ακριβώς την αλήθεια όσο οξύμωρο κι αν αυτό ακούγεται. Έναυσμα της συγγραφής η αγανάκτηση και η αδήριτη ανάγκη να βρεθεί ένας ή μία πολιτικός επιτέλους, οι οποίοι κάποια στιγμή θα ξεχάσουν τα κομψά ρούχα που τους «τυλίγουν» και θα θυμηθούν τον άνθρωπο που κρύβεται μέσα σε αυτά. Μιλάμε καθημερινά για ανθρώπους και έχουμε ξεχάσει την ανθρωπιά στη γωνία.

Οι γενιές του ’80 και του ’90 έχουν υποθηκευτεί. Όμως μια υποθήκη δεν συνεπάγεται απαραιτήτως και ξεπούλημα, όσο υπάρχουν ακόμη φωνές, όσο υπάρχουν λόγοι που κρατούν την αισιόδοξη φλόγα του «μήπως και…» αναμμένη κι αυτές οι φωνές μπορούν να βρουν τον εκφραστή τους μέσα από τα παιδιά. Τα παιδιά της Ελλάδας, τα οποία αυτή τη στιγμή βλέπουν τη χώρα σαν καιόμενο φοίνικα, που περιμένει με ανεξάντλητη καρτερία κάποια στιγμή να αναγεννηθεί. Μόνο αν γλιτώσει το παιδί, υπάρχει ελπίδα…

Χαίρομαι πολύ που θα δοθεί στο θεατρικό κοινό η ευκαιρία να δει τους κυβερνώντες, όπως θα έπρεπε να είναι. Οφείλεται μία «συγγνώμη» εδώ και χρόνια σε έναν λαό που δοκιμάζεται. Μέσα από αλλεπάλληλες διαπιστώσεις, βρίσκουμε και τις απαντήσεις για το τι θα πρέπει να κάνουμε ή να μην ξανακάνουμε, για να δούμε αυτόν τον τόπο, που ονομάζουμε πατρίδα, να ανθίζει.

Εκτός ύλης ξανά, λοιπόν. Αναγνώσεις, διαβουλεύσεις, χαρά, δημιουργία, έμπνευση και όλα αυτά για να προσπαθήσουμε να βάλουμε μία ψηφίδα στη συλλογική προσπάθεια αναδημιουργίας των συνειδήσεών μας.

Πόσες φορές έχει τύχει σε μία παρέα να μιλήσουμε λογικά, ειλικρινά και αληθινά και να παρεξηγηθούμε; Να πειράξουμε, επειδή πολύ απλά τολμήσαμε να πούμε όχι αυτό που νιώθουμε μόνο, αλλά αυτό που ισχύει. Όμως η πλειοψηφία δε θέλει την αλήθεια, δεν τη χρειάζεται. Κι έτσι μένουν κάποιοι γραφικοί να προσπαθούν να πείσουν τους μη γραφικούς ότι 1+1 δεν κάνει 3 αλλά 2, όχι γιατί έτσι μας έμαθαν στο σχολείο, αλλά γιατί έτσι αποδεικνύεται στην ίδια τη ζωή.

Ευχαριστώ όλη την υπέροχη ομάδα και τον Γεράσιμο που καταφέρνει και συγκινεί τις ψυχές μας κάθε φορά που το ερμηνεύει. Επίσης, ευχαριστώ θερμά το θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, που δείχνει έμπρακτα ότι αν η Τέχνη θέλει, μπορεί. Θα κλείσω με μία φράση από το αναθεωρημένο κείμενο, που κρύβει μέσα της αρκετό από τον πυρήνα του έργου: «Αν όλοι αγαπούσαμε όσο μισούμε, ο κόσμος μας θα ήταν καλύτερος.»

Το έργο είναι βραβευμένο από την Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών

Η παράσταση παρουσιάστηκε την περίοδο 2016-2018 (Θέατρο Αλκμήνη, Θέατρο Ιλίσια, περιοδεία στην Ελλάδα), στις 27 Μαρτίου 2018 την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου παρουσιάστηκε στον φυσικό της χώρο, μέσα στην Βουλή των Ελλήνων και το 2019 σε Βρυξέλλες και Στουτγκάρδη.

Κριτικές παράστασης:

Ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης είναι συγκλονιστικός, σαρωτικός και χειμαρρώδης. Αφοπλιστικά φυσικός στην εκφορά λόγου, αληθινός, πειστικότατος και καίριος.

Βίβιαν Μητσάκου

Theater Project 365.gr

Ο δυναμισμός που εξέπεμπε το κείμενο του Κώστα Λεϊμονή με το ανεπιτήδευτο, χειμαρρώδες ύφος του, εν συναρτήσει με το χαρακτηριστικό ταλέντο του Γεράσιμου Σκιαδαρέση να μιλά απευθείας στη ψυχή των θεατών, δημιούργησε μια ατμόσφαιρα ιδιαίτερα ηλεκτρισμένη

Βασίλης Τσερτσίδης

Townsendia.gr

Ένα κείμενο εύστοχο, ζωντανό, σύγχρονο και συνάμα διαχρονικό.

Λόγος αφοπλιστικός, εξομολογητικός, ειλικρινής και η κάθε λέξη μαχαιριά στο σύστημα, αλλά και σε όλους εμάς.

Έλενα Χατζοπούλου,

Sinwebradio.com

Ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης με την υποκριτική του δεινότητα, ενσαρκώνει τρομερή επιτυχία ολόκληρο τον συναισθηματικό κόσμο του χαρακτήρα.

Μια παράσταση που σίγουρα δεν φτάνει να αποτυπωθεί σε λέξεις, εγγράφεται όμως κατευθείαν στις ανθρώπινες συνειδήσεις.

Κατερίνα Τσουκάτου

Θέατρο.gr

Με έναν εξαιρετικό ρυθμό και αφοπλιστική ειλικρίνεια, το έργο αγγίζει τους θεατές και τους καλεί να σκεφτούν τη δική τους στάση απέναντι στην εξουσία και την ηθική τους ευθύνη.

Ευθύμης Ιωαννίδης

Thessculture.gr

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Κώστας Λεϊμονής

Σκηνοθεσία/Κοστούμια/Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Περού

Creative Agency: GridFox

Στον κεντρικό ρόλο ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, μαζί του οι: Δημήτρης Κωνσταντινίδης, διπλή διανομή:  Ελένη Θεοχάρη / Κωνσταντίνα  Λάλου, Πέτρος Ζαφειρίου.

Πληροφορίες

www.avlaiatheater.gr

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)

Τηλέφωνο: 2310 230013

Εισιτήρια:18€ κανονικό, 16€ φοιτητικό, ανέργων

Διάρκεια: 70 λεπτά

Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & ticketservices

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

ΑΥΤΟΣ ΠΟΥ ΗΘΕΛΕ ΝΑ ΑΛΛΑΞΕΙ

 ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ

Εμπνευσμένο από τους στίχους του Νίκου Γκάτσου

Μετά την παράσταση ορόσημο «Πετριχώρα, η ιστορία του γιοφυριού της Άρτας» που απέσπασε εγχώρια και διεθνή βραβεία σε λίγους μόνο μήνες, ο Χάρης Θώμος και η δημιουργική ομάδα της Πετριχώρας παρουσιάζουν στο κοινό της Θεσσαλονίκης το νέο έργο «Αυτός που ήθελε να αλλάξει τον κόσμο». Εμπνευσμένο από τους στίχους του Νίκου Γκάτσου, μας παρουσιάζει την ιστορία ενός νέου που τόλμησε να ονειρευτεί έναν δικαιότερο κόσμο, αλλά βρέθηκε αντιμέτωπος με τη σκληρότητά του.

Σε έναν κόσμο που υποφέρει από την αδικία, τη φτώχεια, την ανελευθερία, ένας νεαρός άντρας, ίσως πρίγκιπας της Ανατολής, ίσως πάλι κάποιος που ζει ανάμεσά μας, επιστρέφει στη χώρα του πιστεύοντας ότι θα μπορούσε ν’ αλλάξει τον κόσμο. Θα αναμετρηθεί με τη σκληρή πραγματικότητα, τους απλούς ανθρώπους, την εξουσία, ακόμη και με τους Θεούς, προσπαθώντας να βρει λογική και δικαιοσύνη. Μάταια;

Μπορεί ν΄αλλάξει αυτός ο κόσμος;

Μέσα από μια σκηνική γλώσσα που αντλεί στοιχεία από την παράδοση της Ανατολής και τη δύναμη του Χορού, η παράσταση ξεδιπλώνεται ως μια ζωντανή, σωματική εμπειρία. Το σώμα, ο λόγος και ο ήχος συνυπάρχουν επί σκηνής, δημιουργώντας εικόνες και ρυθμούς που μεταφέρουν τον θεατή σε έναν κόσμο σκληρό και ποιητικό ταυτόχρονα, όπου το προσωπικό όραμα συγκρούεται με τη συλλογική πραγματικότητα.

Η δραματουργία εμπνέεται από τις ιστορίες της λαϊκής μας παράδοσης και τα παραμύθια διαφορετικών πολιτισμών, που θέλουν ένα νέο να αγωνίζεται ενάντια σ’ έναν ισχυρό, απέναντι σ’ ένα ολόκληρο καθεστώς, και να ηττάται.

Από τις Χίλιες και Μία Νύχτες μέχρι τον Κεμάλ σε στίχους του Νίκου Γκάτσου, από την Αγία Γραφή έως τον Τόμας Μαν και τις Σημειώσεις ενός Απολιτικού, από τον Προμηθέα Δεσμώτη μέχρι τις σύγχρονες διαδηλώσεις ενάντια στην αδικία και τον πόλεμο, το ερώτημα «μπορεί ν’ αλλάξει αυτός ο κόσμος;» παραμένει επίκαιρο και ζωντανό.

Η παράσταση αποτελεί ένα ζωντανό διάλογο μεταξύ παρελθόντος και παρόντος, ονείρου και πραγματικότητας, ιδεαλισμού και πολιτικής βίας. Δεν επιδιώκει να δώσει απαντήσεις, αλλά να φωτίσει τις αντιφάσεις της ανθρώπινης ύπαρξης και την αέναη πάλη για δικαιοσύνη· να αναδείξει τους διαχρονικούς συμβολισμούς του ονείρου και της ματαίωσης, της ελπίδας και της ήττας, σε έναν κόσμο που διαρκώς μεταβάλλεται.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος

Συγγραφή κειμένου: Αμαλία Κοντογιάννη

Επιμέλεια κίνησης: Μαριάνθη Ψωματάκη

Μουσική – Ηχοτοπία: Μάριος Αποστολακούλης

Διδασκαλία παραδοσιακού τραγουδιού: Νατάσα Τσακηρίδου

Σκηνογραφία: Δημήτρης Γεωργόπουλος

Ενδυματολογία: Νεφέλη Νικολαΐδη

Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιούλη Ευθυμίου – Δημήτρης Κρίκος

Φωτογραφίες προώθησης: Γιώργος Ματζάρης

Γραφιστική επιμέλεια – ψηφιακές συνθέσεις: Χάρης Θώμος

Επικοινωνία – Δημόσιες σχέσεις: Μαρία Τότσκα

Παραγωγή: DOT Ensemble ΑΜΚΕ

Επί σκηνής: Ελίνα Αντωνίου, Νεφέλη Γκίκογλου, Δημήτρης Κρίκος, Αριάδνη Κώστα, Γεωργία Ποντσουκτσή, Θάνος Πουμάκης, Θανάσης Τζιντζιός, Χριστίνα Χαλκιά, Ελένη Χριστοφή

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Δευτέρα 27/04, 04/05, 11/05 στις 21.15

Τρίτη 28/04, 05/05, 12/05 στις 21.15

Τετάρτη 29/04, Πέμπτη 06/05 στις 21.15

Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη

Διάρκεια: 55’

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Προσφορά Early Bird στα 10€ για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων

Κανονικό: 14€

Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65): 11€

Ομαδικό (8+ άτομα): 10€

Ειδικές τιμές για συλλόγους (15+ άτομα): 8€

Αγοράστε το εισιτήριό σας μέσω more.com και στο ταμείο του θεάτρου

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aytos-pou-ithele-na-allaksei-ton-kosmo/

Κρατήσεις στο 231 023 0013

Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aytos-pou-ithele-na-allaksei-ton-kosmo/

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

George Orwell

1984

– ο τελευταίος άνθρωπος –

Ο πόλεμος είναι ειρήνη.

Η ελευθερία είναι σκλαβιά.

Η άγνοια είναι δύναμη.

17 – 26 Απριλίου 2026

Ο Γιώργος Παπαγεωργίου μετά την θρυλική παράσταση του «Αρίστου», επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για την πολυαναμενόμενη πρεμιέρα του «1984». Έχοντας δίπλα του τον Αλέξανδρο-Δράκο Κτιστάκη ((«Όρνιθες», «Η Άνοδος του Αρτούρο Ούι», «Ιππόλυτος», «Οι Παίχτες») στη μουσική σύνθεση και την Έλενα Τριανταφυλλοπούλου  («Όρνιθες», «Η άνοδος του Αρτούρο Ούι», «Η φάρμα των ζώων») στη διασκευή και τη μετάφραση του προφητικού έργου του Όργουελ. Η πρωτότυπη ζωντανή μουσική ερμηνεύεται από ένα κουαρτέτο εγχόρδων επί σκηνής.

Το έργο

Ο Ουίνστον Σμιθ, ο κεντρικός ήρωας της ιστορίας, παλεύει να επιβιώσει σωματικά, νοητικά και ψυχικά μέσα σ’ έναν ζοφερό κόσμο, όπου η καταπάτηση της ατομικής ελευθερίας, ο καθολικός έλεγχος της πληροφορίας, η βίαιη καταστολή και η προσπάθεια εξουδετέρωσης της ικανότητας αυτόνομης σκέψης, συνθέτουν την εφιαλτική καθημερινότητα.

Ο Μεγάλος Αδερφός, η Αστυνομία Σκέψης, οι τηλεοθόνες, η Καινογλώσσα, τα Δυο

Λεπτά Μίσους, το Υπουργείο Αλήθειας, ο καταδικασμένος ερωτικός δεσμός του με τη Τζούλια, ο θάλαμος 101, συναποτελούν τις σκηνές-εικόνες, που είτε προβλέπουν ένα δυστοπικό μέλλον είτε αποκαλύπτουν ένα εξίσου δυσοίωνο παρόν, όπου οι ολοένα εξελισσόμενες τακτικές του ολοκληρωτισμού, αποτελούν σίγουρα μια σύγχρονη προέκταση της “Οργουελικής” σκέψης.

Το εμβληματικό μυθιστόρημα 1984 κυκλοφορεί για πρώτη φορά το 1949. Μια εβδομάδα πριν την ολοκλήρωση της δακτυλογράφησης ο συγγραφέας εξακολουθούσε να είναι αναποφάσιστος ως προς τον τίτλο. Όπως γράφει σ’ ένα φιλικό του πρόσωπο: «Διχάζομαι ανάμεσα στο 1984 και στο Ο τελευταίος άνθρωπος στην Ευρώπη».

Από τότε μέχρι σήμερα, το 1984 έχει πουλήσει εκατομμύρια αντίτυπα σε ολόκληρο τον κόσμο καθιστώντας τον αντίκτυπο του έργου του Όργουελ αναμφισβήτητα οικουμενικό και ανατριχιαστικό διαχρονικό.

Η παράσταση

Ένας ηθοποιός- performer παίζει όλους τους ρόλους της ιστορίας του Ουίνστον Σμιθ, μιλώντας συχνά εξ ονόματος του ιδίου ή των προσώπων που τον περιβάλλουν, έχοντας μαζί του τέσσερις μουσικούς επί σκηνής.

Η πρωτότυπη μουσική και ηχητικά τοπία του Αλέξανδρου- Δράκου Κτιστάκη  αναδεικνύονται βασικά πεδία της παράστασης, όπου σκαριφήματα παιδικών τραγουδιών (τα θραύσματα μνήμης του Ουίνστον Σμιθ), μπλέκονται με τον υπόκωφο ρυθμικό θόρυβο των εμβατηρίων (ο κόσμος του Μεγάλου Αδερφού) για να μετουσιωθούν τελικά στις μελωδίες εκείνες που τραγουδούν ακατάπαυστα τις χαμένες λέξεις: ελευθερία, αυτοδιάθεση, ισότητα, δικαιοσύνη, σε μια εποχή όπου η ελευθερία εκχωρείται πλέον ελεύθερα.

Μέσα σ’ έναν τερατώδη κόσμο, πως γίνεται να μην μετατραπείς σε τέρας;

Η σύγχρονη ανάγνωση του 1984 δεν είναι μονοσήμαντα προφητική. Είναι μια υπενθύμιση. Να προσπαθούμε να διακρίνουμε τον άνθρωπο μες στο σκοτάδι.

Δεν πιστεύω ότι το είδος της κοινωνίας που περιγράφω θα προκύψει κατ’ ανάγκη,  αλλά πιστεύω πως κάτι παρόμοιο μπορεί να συμβεί. (Τζ. Όργουελ)

Συντελεστές

Συγγραφέας: George Orwell

Απόδοση-θεατρική διασκευή:  Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου

Μουσική: Αλέξανδρος – Δράκος Κτιστάκης

Σκηνικά/ Κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα

Φωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης

Βοηθός Σκηνοθέτης: Γιώργος Ματζιάρης

Βοηθός σκηνογράφου: Άρτεμις Αναστασάκη

Creative Agency: «ΜΑΥΡΑ ΓΙΔΙΑ»

Επικοινωνία: Ρεβέκκα Ρουμελιώτη

Ερμηνεύει:

ο Γιώργος Παπαγεωργίου

Μουσικοί επί σκηνής: Τ.Β.Α

Παραγωγή: Goo Theater Company & Γίνονται Έργα

Παραστάσεις : Παρασκευή 17/4 21:00,

Σάββατο 18/4 19:30 & 21:30,

Κυριακή 19/4 19:00

Πέμπτη 23/4 21:00

Σάββατο 25/4 21:00

Κυριακή 26/4 18:00 & 20:30

Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & 1984 George Orwell|Εισιτήρια online!|more.com

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Thessaloniki Youth Band

27, 28 & 29 Μαρτίου

Η Thessaloniki Youth Band Epitonion σας προσκαλεί σε Ένα όμορφο ταξίδι στον χρόνο, μέσα από μουσικές που όλοι έχουμε αγαπήσει από τον  κινηματογράφο 

Γνωστές μελωδίες που μας έχουν συγκινήσει, μας έχουν ταξιδέψει και μας έχουν μείνει αξέχαστες, παρουσιάζονται ξανά με έναν διαφορετικό τρόπο — μέσα από τον ήχο μιας ορχήστρας πνευστών.

Μια βραδιά γεμάτη αναμνήσεις, εικόνες και συναισθήματα… όπως μόνο η  “Thessaloniki Youth Band Epitonion” μπορεί να προσφέρει

Θέατρο Αυλαια

Κυριακή 29.3.2026

Ώρα έναρξης: 20:00

Τιμή εισιτηρίου: 10€ (γενική είσοδος), 5€ (παιδικό).

Τα εισιτήρια θα διατίθενται την ημέρα της συναυλίας στο ταμείο του θεάτρου και η πληρωμή θα πραγματοποιείται αποκλειστικά με μετρητά.

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

ΣΟΦΙΑ ΜΑΝΟΥΣΑΚΗ

ΤΕΤΑΡΤΗ 18 Μαρτίου

H Σοφία Μανουσάκη ανήκει στη νέα γενιά ερμηνευτριών που ξεχωρίζει όχι μόνο για την σπάνια φωνή της αλλά για την καλλιτεχνική της ταυτότητα και ποιότητα.

Με ερμηνεία βαθιά, ώριμη και εκφραστική, αλλά ταυτόχρονα με δυναμική σκηνική παρουσία η Σοφία χαράζει ήδη την δική της ξεχωριστή πορεία στο σύγχρονο ελληνικό μουσικό στερέωμα.  Μία πορεία ουσιαστική, με συνέπεια και εμφανές το δικό της ξεκάθαρο όραμα!

Γεμάτη λάμψη την απολαμβάνουμε να ερμηνεύει δικά της τραγούδια όπως ο “Άγιος έρωτας”,  “I don’t want to miss a thing”, αλλά και επιτυχίες από το πρόσφατο άλμπουμ της, “Music Box Sessions” καθως και τραγούδια που όλοι έχουμε αγαπήσει και σιγοτραγουδήσει όπως “Ο άγγελός μου”, “Καμιά Φορά”, “Συναυλία”, “Σε έχω ερωτευτεί”, “Δεν είσαι εδώ” τα οποία ερμηνεύει με τον δικό της υπέροχο τρόπο…

Η Σοφία Μανουσάκη με τρεις χρυσούς δίσκους στην κατοχή της ξεκίνησε την πορεία της δίπλα στον σπουδαίο συνθέτη Στέφανο Κορκολή και έχει ήδη συνεργαστεί με κορυφαίους  καλλιτέχνες όπως η Άλκηστις Πρωτοψάλτη, η Μαρία Φαραντούρη, ο Μάριος Φραγκούλης, ο Πάνος Μουζουράκης, ο Γιάννης Σπανός, ο Μίμης Πλέσσας, ο Γιώργος Χατζηνάσιος.

Με μία επίλεκτη ομάδα μουσικών η Σοφία με την πολυεπίπεδη φωνή της  ξεδιπλώνει όλες της τις ερμηνευτικές και σκηνικές αρετές, σε ένα πρόγραμμα που συμπεριλαμβανει όλα όσα αγαπάει, ερμηνευμένα με πάθος και αλήθεια.

Συντελεστές

Πλήκτρα: Σόλωνας Αποστολάκης
Κιθάρα – Τραγούδι: Κωστής Πυρένης
Ντραμς – Κρουστά: Τάκης Βασιλείου
Μπάσο: Βίκτωρ Κουλουμπής
Ηχοληψία: Δημήτρης Δημητριάδης
Ηχοληψία: Φώτης Πανταζής
Φωτιστής: Νίκος Ρωσσόπουλος, Κωνσταντίνος Φωτίου
Βοηθός Παραγωγής: Μαρία Πολυχρόνη
Παραγωγή: Lifeworks Productions – Γιάννης Τρουλλινός

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

ΖΩΗ ΕΚΤΟΣ ΟΘΟΝΗΣ

27, 28 & 29 Μαρτίου

Μια μουσική παράσταση

με αφηγητή τον Παρασκευά Καρασούλο
ερμηνευτή τον Θοδωρή Νικολάου
και τον κιθαρίστα Γιώργο Ρήγα

27, 28 & 29 Μαρτίου

«- Τρία πράγματα δεν πρέπει να λείπουν από το σπίτι σας, έλεγε ο παππούς Ηλίας : το ψωμί, η αγάπη και το τραγούδι. Το ψωμί θα σας κρατάει γερούς, η αγάπη ενωμένους και το τραγούδι ζωντανούς. Και μας παρέδωσε αυτό το προζύμι που φτιάχνουμε το ψωμί μας ως σήμερα.»

Από το κείμενο της παράστασης Ζωή εκτός Οθόνης

Η αφήγηση της οδύσσειας μιας οικογένειας, όπως την έζησαν τα πολλά και διαφορετικά μέλη της, διασχίζοντας τον 20^ο αιώνα έως σήμερα.

Τα τραγούδια που κράτησαν ζωντανές τις μνήμες τους και σημάδεψαν τη διαδρομή τους πάνω από έναν αιώνα: από την παράδοση, το λαϊκό μας τραγούδι, το σύγχρονο έντεχνο έως τις πιο πρόσφατες αναφορές.

Η αγάπη και το χιούμορ που τους βοήθησαν να προχωρούν μαζί. Και το προζύμι της οικογένειας, που σαν γλώσσα – ρίζα τους έδωσε νόημα και προορισμό πορείας.

Από την αυγή του 20^ου αιώνα ως τις μέρες μας, η ζωή όπως μας έφτασε εδώ, μέσα από τραγούδια, εικόνες και τις διάσπαρτες αφηγήσεις των ηρώων μιας μοναδικής εποχής, της εποχής μας…

Μια σκηνική πρόταση που ενώνει εικόνα, λόγο και τραγούδι, ένα θεατρικό-μουσικό αναλόγιο με κέντρο την προσωπική αποτύπωση της ιστορικής μνήμης.

• Το κείμενο της παράστασης υπογράφει ο στιχουργός – συγγραφέας Παρασκευάς Καρασούλος, που το αφηγείται ο ίδιος και επί σκηνής με τον Θοδωρή Νικολάου
• Τις εικόνες που συνοδεύουν τις αφηγήσεις επιμελήθηκε ο ζωγράφος Ανδρέας Γεωργιάδης, ενώ τη σκηνοθετική επιμέλεια έχει ο Σταύρος Ράγιας
• Τα τραγούδια μετέγραψε και επιμελήθηκε για κιθάρα, ο σολίστας κιθαρίστας Γιώργος Ρήγας
• Τραγουδά ο εξαιρετικός ερμηνευτής Θοδωρής Νικολάου

TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο – καλλιτεχνική επιμέλεια: Παρασκευάς Καρασούλος
Αφήγηση: Παρασκευάς Καρασούλος – Θοδωρής Νικολάου
Ερμηνεία: Θοδωρής Νικολάου
Μεταγραφή – εκτέλεση τραγουδιών για κιθάρα: Γιώργος Ρήγας
Σκηνοθεσία: Σταύρος Ράγιας
Σκηνογραφική επιμέλεια – βίντεο: Ανδρέας Γεωργιάδης
Παραγωγή : ΜΙΚΡΗ ΑΡΚΤΟΣ
Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

ΡΙΤΑ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ
«Της Γυναίκας Σου Η Καρδιά»

Παρασκευή 06/03, Σάββατο 07/03 και Κυριακή 08/03
Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136 στη ΧΑΝΘ)

Η Ρίτα Αντωνοπούλου επανέρχεται με μια μουσική παράσταση στο φυσικό της
χώρο, συνδυάζει μουσική και θέατρο και μας μιλά για τη Γυναίκα. Μέσα από
τραγούδια και κείμενα, ξεδιπλώνονται οι πολλαπλές όψεις της γυναικείας ταυτότητας:
η γυναίκα-κόρη, η γυναίκα-μητέρα, η γυναίκα-ερωμένη, το θύμα, η μάγισσα, η
σύζυγος, η γυναίκα που αγαπά, που αντέχει, που διεκδικεί, που αυτοσαρκάζεται.
Ρόλοι που άλλοτε επιβλήθηκαν και άλλοτε επιλέχθηκαν.
Η μουσική συναντά τον λόγο και δημιουργεί έναν χώρο εξομολόγησης: Γνωστές και
πρωτότυπες μελωδίες εναλλάσσονται με αφηγήσεις που φωτίζουν τις σιωπές, τις
συγκρούσεις, το χιούμορ και τη δύναμη της γυναίκας να μεταμορφώνεται μέσα στον
χρόνο, ενώ παράλληλα ανταμώνει με τον αντρικό ρόλο: μονιάζουν, αγαπιούνται,
συγκρούονται και τελικά δημιουργούν μαζί, όχι ως αντίπαλοι αλλά ως συνοδοιπόροι.
Η παράσταση “Της Γυναίκας Σου Η Καρδιά” λειτουργεί ως βίωμα, μια βαθιά σύνδεση
με την ανθρώπινη εμπειρία.
Συντελεστές:
Κιθάρα, πιάνο, τραγούδι: Παντελής Κυραμαργιός
Βιολί: Βαγγέλης Τούντας
Ακορντεόν: Ντίνος Χατζηιορδάνου
Ηχοληψία: Σάκης Πυριόχος

Επιμέλεια παράστασης – Kείμενα: Ρίτα Αντωνοπούλου, Νίκος Κολλάρος

Οργάνωση παραγωγής: Melodica Αrt Productions
Φωτογραφία: ©EvaGGeLia Thomakou
Εικαστικό αφίσας: Φοίβος Μπόζας
Παρασκευή 6 Μαρτίου και Σάββατο 7 Μαρτίου έναρξη στις 21:30
Κυριακή 8 Μαρτίου έναρξη στις 20:00
Προπώληση μέσω more.com και στα ταμεία του θεάτρου
Link προπώλησης: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/i-rita-antonopoulou-sti-
thessaloniki

Τιμή εισιτηρίου: 23 ευρώ
Μειωμένο εισιτήριο: 20 ευρώ (Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, Ανέργων)

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

«ΤΟ ΓΑΛΑ» του Βασίλη Κατσικονούρη

σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη & Ερμίνας Κυριαζή

Tρεις μοναδικές παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία,

20, 21 & 22 Φεβρουαρίου

Να μπορούσε να ξαναγίνει
Δεν μπορεί να ξαναγίνει
τίποτα δεν ξαναγίνεται ρε Λευτέρη

Η μεγάλη επιτυχία του Θεάτρου Σταθμός, βραβευμένη με το Βραβείο
Κοινού All4Fun Καλύτερης Παράστασης 2024, παρουσιάζεται στη
Θεσσαλονίκη για τρεις μοναδικές παραστάσεις (20, 21 & 22
Φεβρουαρίου) στο Θέατρο Αυλαία. Το εμβληματικό έργο του
νεοελληνικού θεάτρου, που έχουν παρακολουθήσει πάνω από 500.000
θεατές σε Ελλάδα και εξωτερικό, επιστρέφει είκοσι χρόνια μετά τη
συγγραφή του.
Το γάλα στα ρωσικά λέγεται “μαλακό”. Έτσι, περίεργα, μια ελληνική
λέξη, σπαρμένη μέσα σε μια άλλη γλώσσα, δίνει εκεί, στο ξένο χωράφι,
πολύ πιο άμεσα και ανάγλυφα την αίσθηση του πράγματος, απ’ ό,τι η
αντίστοιχη που το ονοματίζει στα ελληνικά. Γι’ αυτήν ακριβώς την
αίσθηση θέλει να μιλήσει “Το γάλα” του Βασίλη Κατσικονούρη και οι
ήρωες του.
Μια μητέρα από την πρώην Σοβιετική ένωση και οι δυο της γιοι
συνθέτουν μια συγκλονιστική οικογενειακή ιστορία όπου φωτίζεται
δεξιοτεχνικά από τον συγγραφέα ο συναισθηματικός κόσμος των
ηρώων και οι ανησυχίες τους, όπως αυτές πηγάζουν μέσα από το

κοινωνικό τους περιβάλλον, αλλά κυρίως η αίσθηση που έχει κανείς
πως όλα μέσα του μαλακώνουν και ζεσταίνονται, όταν σταματάει πια να
κλαίει και να πονάει γιατί δέχεται την τροφή του. Αγαπιέται… Κι όταν
αυτό δεν συμβαίνει, τότε νιώθει ξένος. Σαν πρόσφυγας ανάμεσα σε δυο
πατρίδες. Ξένες κι αυτές.
Τη σκηνοθεσία – έχοντας στη διάθεσή τους μια εξαιρετική διανομή –
υπογράφουν ο Μάνος Καρατζογιάννης με μακρά θητεία στο ελληνικό
έργο και η Ερμίνα Κυριαζή, η οποία σκηνοθέτησε την περασμένη
σεζόν και το πιο πρόσφατο έργο του Βασίλη Κατσικονούρη “Τσιτάχ. Η
ερημιά του τερματοφύλακα”. Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη του
Κωνσταντίνου Παπαχρόνη, που πρώτος ερμήνευσε τον ρόλο του
Λευτέρη το 2006 στην παράσταση του Εθνικού Θεάτρου.

Συvτελεστές

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης – Ερμίνα Κυριαζή
Ερμηνεύουν: Δήμητρα Βήττα, Στέλλα Γκίκα, Μάνος Καρατζογιάννης,

Δημήτρης Πασσάς

Σκηνικά – κοστούμια: Άγγελος Αγγελής
Μουσική: Νεοκλής Νεοφυτίδης

Σχεδιασμός φωτισμών: Άγγελος Παπαδόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Φίλιππος Παπαθεοδώρου
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή, Σπύρος Περδίου
Βίντεο προώθησης: Ηλίας Μόσχοβας
Παραγωγή: Πολιτισμός Σταθμός Θέατρο

Τrailer:

Η παράσταση ΤΟ ΓΑΛΑ πραγματοποιήθηκε με την οικονομική

υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Πληροφορίες

Παραστάσεις: Παρασκευή 20 Φεβρουαρίου στις 21:00

Σάββατο 21 Φεβρουαρίου στις 21:00
Κυριακή 22 Φεβρουαρίου στις 19:00

Διάρκεια: 105΄

Εισιτήρια: Κανονικό: 20€, Μειωμένο: 17€

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-

gala-theatro-aylaia-thessaloniki

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Η πλατφόρμα
Η νέα παραγωγή της εταιρείας θέατρου αντίqρηση

Η εταιρεία θέατρου αντίqρηση παρουσιάζει το έργο η πλατφόρμα, ένα σύγχρονο τρίπρακτο χωρίς «κουμπί επανεκκίνησης», του Νίκου Νικήτογλου, σε σκηνοθεσία Νικόλα Μαραγκόπουλου.

Στον κόσμο της ψηφιακής πραγματικότητας, ζούμε για να ξεχνάμε και ξεχνάμε να ζήσουμε. Υπάρχουν, όμως, ολοένα και περισσότεροι άνθρωποι που θα ήθελαν να απαλλαγούν από τον θόρυβο του διαδικτύου. Θα ήθελαν να έχουν τη δυνατότητα να ζήσουν σε έναν κόσμο που δεν τον βαραίνει το ψηφιακό τους αποτύπωμα. Αυτό αναλαμβάνει να κάνει η πλατφόρμα. Σε έναν κλειστό χώρο χωρίς παράθυρα, όπου τίποτα δεν αποδεικνύεται πως υπάρχει έξω από αυτόν, ό,τι πονά, ό,τι περισσεύει, ό,τι δεν είναι «λειτουργικό», μπορεί να αφαιρεθεί.

Αυτό που μένει είναι η λήθη. Μες τη λήθη όλοι αισθάνονται ασφάλεια. Τίποτα δεν μπορεί να τους αγγίξει. Δεν υπάρχει διαφυγή. Μόνο επανάληψη. Κι η επανάληψη προσφέρει σταθερότητα.

Το έργο κινείται στο όριο ανάμεσα στην επιστημονική δυστοπία και την υπαρξιακή αλληγορία. Με στοιχεία μαύρου χιούμορ, ειρωνείας και σταδιακής αποδόμησης της πραγματικότητας, Η πλατφόρμα εξετάζει τη σύγχρονη ανάγκη για ασφάλεια, απουσία πόνου, καθαρότητα ταυτότητας και, φυσικά, το τίμημα που αυτή συνεπάγεται.

Η παράσταση δεν αφηγείται μια ιστορία σωτηρίας. Θέτει ερωτήματα γύρω από το δικαίωμα στη μνήμη, το τραύμα, την επιλογή και την ευθύνη της συνείδησης. Όταν όλα μπορούν να «διορθωθούν», τι σημαίνει να παραμένεις άνθρωπος;

Συντελεστές

Ταυτότητα παράστασης:
Συγγραφέας: Νίκος Νικήτογλου

Σκηνοθεσία-Δραματουργία: Νικόλας Μαραγκόπουλος

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θοδωρής Παπαδημητρίου

Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκη Αγγελίδου

Κινησιολογία: Αλέξης Τσιάμογλου

Video artist: Θανάσης Ανδρεάδης

Sound design: Ορέστης Καραμανλής

Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκη Ζερβού

Οργάνωση παραγωγής: Δόμνα Χουρναζίδου

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Αλεξάνδρα Κασιούμη

Επί σκηνής: Βασίλης Βασιλείου, Στέλλα Νικολαΐδου, Μιχάλης Στεφανίδης, Χρήστος Τζιώτας

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Αντίρρηση

Πρεμιέρα: 16 Φεβρουαρίου 2026 στο Θέατρο Αυλαία,

*Η παράσταση Η πλατφόρμα  πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. – With the financial support of the Ministry of Culture.

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Η Bloom Theatre Group παρουσιάζει το έργο της Lucy Prebble,

The Effect:

ένα πείραμα για τέσσερις ανθρώπους ερωτευμένους και θλιμμένους

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος

12 Φεβρουαρίου – 12 Μαρτίου
στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Μετά τους Μεθυσμένους του Ivan Vyrypaev, μια παράσταση που σημείωσε μεγάλη
επιτυχία σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, η Bloom Theatre Group «βουτά» στο έργο της
Βρετανίδας Lucy Prebble, The Effect: ένα πείραμα για τέσσερις ανθρώπους ερωτευμένους
και θλιμμένους. Το έργο ανεβαίνει για έναν κύκλο 9 παραστάσεων στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, σε
μετάφραση Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη και σκηνοθεσία Ανδρέα Παράσχου. Γραμμένο το
2012 και βραβευμένο με το Critics’ Circle Καλύτερου Νέου Έργου, το The Effect είναι ένα
επιστημονικό θρίλερ που αγγίζει με βαθιά ανθρωποκεντρικό τρόπο καίρια ερωτήματα
γύρω από την ψυχική υγεία, τα ηθικά όρια της ιατρικής, την ταυτότητα και τoν έρωτα.

«Πότε είναι κάτι πραγματικότητα;»

Η ιστορία ξεδιπλώνεται στο πλαίσιο μιας κλινικής δοκιμής ενός νέου αντικαταθλιπτικού
φαρμάκου, στην οποία συμμετέχουν δύο νεαροί εθελοντές, η Κόνι και ο Τρίσταν. Όσο η
δοσολογία αυξάνεται, ο έρωτάς τους φουντώνει, γεννώντας αμφιβολίες τόσο στους ίδιους
όσο και στους ψυχιάτρους που τους παρακολουθούν: ο έρωτάς τους είναι αληθινός ή
παρενέργεια της φαρμακευτικής ουσίας που τους χορηγείται;
«Πιστεύεις ότι επειδή βιώνουν όλ’ αυτά που κανονικά κάποιος συνδέει με τον έρωτα,

εκείνοι απλώς… νομίζουν πως είναι ερωτευμένοι;»

Παράλληλα με τη σύνδεση των δύο εθελοντών, εκτυλίσσεται και η σύγκρουση ανάμεσα
στους ψυχιάτρους που ελέγχουν το πείραμα. Η Λόρνα αντιμετωπίζει με επιφυλακτικότητα
τη φαρμακευτική παρέμβαση και προβληματίζεται για τα ηθικά όρια της επιστήμης. Για τον
Τόμπι, αντίθετα, «αγάπη είναι η φαρμακευτική αγωγή» και ο ανθρώπινος νους ένα
σύστημα που μπορεί – και πρέπει – να ρυθμιστεί. Όταν το πείραμα ξεφεύγει από τον έλεγχό
τους, η επαγγελματική τους αντιπαράθεση μετατρέπεται σε σύγκρουση εξουσίας και,
τελικά, κοσμοθεωρίας: πού τελειώνει η επιστήμη και πού ξεκινά η ανθρώπινη εμπειρία;
Ευφυής και κοφτερός λόγος που αποτυπώνει με απλότητα και αμεσότητα σύνθετες
επιστημονικές και φιλοσοφικές ιδέες, καταιγιστικός ρυθμός και ενέργεια «ντοπαμίνης», σε
μια παράσταση που προσκαλεί το κοινό να αναμετρηθεί με τη ρευστότητα του νου και την
ευαλωτότητα της ύπαρξης.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Ko_Fo3xQMAc

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Lucy Prebble (*σεναριογράφος του Succession (HBO) που βραβεύθηκε με τρία
Emmy Καλύτερης Δραματικής Σειράς)
Μετάφραση: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος
Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρίνα Κωνσταντινίδου
Κίνηση: Τάσος Παπαδόπουλος
Μουσική: Γιώργος Χρυσικός
Φωτισμοί: Δήμητρα Αλουτζανίδου
Γραφιστικός Σχεδιασμός: Κωνσταντίνος Παυλίδης
Projection: Δήμητρα Τζαλαβρέτα
Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης
Trailer: Ειρήνη Λαμπρίδου
Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου
Παραγωγή: Bloom Theatre Group

Επί Σκηνής: Άννα – Μαρία Γάτου, Ιωάννης Καμπούρης, Δήμητρα Κούρτη, Μίλτος Τσιάντος

Η παράσταση The Effect πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου
Πολιτισμού.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Χώρος: Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, Τσιμισκή 136, 546 21, Θεσσαλονίκη
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 12 Φεβρουαρίου έως 12 Μαρτίου 2026, κάθε Τετάρτη και
Πέμπτη στις 21:15
Τιμές εισιτηρίων: 16 ευρώ κανονικό | 13 ευρώ μειωμένο | 10 ευρώ ατέλειες
Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/the-effect-tis-lucy-
prebble-sto-theatro-aylaia/ & από το ταμείο του θεάτρου (Δευτέρα έως Παρασκευή, 17:30-
21:30 και Σαββατοκύριακο, 09:30-21:30)
Πρόσβαση με Μετρό: Στάση Σιντριβάνι
Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt