Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ

του Λέο Τολστόι

 

Λόγω της θερμής ανταπόκρισης η παράσταση παρουσιάζεται ξανά στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ 22-23 & 24 Μαϊου!

 

Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ | Εισιτήρια online! | More.com

Λόγω της θερμής ανταπόκρισης η παράσταση παρουσιάζεται ξανά στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ 22-23 & 24 Μαϊου!

Η θεατρική διασκευή και η σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη (Οι 12 ένορκοι, Εκτός ύλης), καθώς και οι ερμηνείες του εκρηκτικού δίδυμου Γαλίτη-Κουρλαμπά συνεχίζουν να αποσπούν τον θαυμασμό του κόσμου. Η παράσταση παρουσιάστηκε πριν επτά χρόνια σε πανελλήνια πρώτη κάνοντας γνωστό στο ελληνικό κοινό το μεγαλειώδες αυτό έργο του Τολστόι και συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία προσφέροντας μια πρωτόγνωρη εμπειρία στους θεατές.

Οι ηθοποιοί Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς ξετυλίγουν όλη την υποκριτική τους γκάμα επί σκηνής, τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, ενσαρκώνοντας και τους 18 ρόλους της νουβέλας, σ’ ένα θεατρικό παιχνίδι το οποίο σφύζει από Ζωή!

Υπόθεση

Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς, αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια κι ο επικείμενος θάνατός του, εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπροστά στο τέλος. Ολόκληρη η ύπαρξη του Ιβάν Ιλίτς σείεται συθέμελα γιατί, όσο κι αν προσπαθεί να αποδεχτεί το συμπέρασμα ότι «ο Γάιος είναι άνθρωπος, οι άνθρωποι είναι θνητοί, άρα και ο Γάιος είναι θνητός» που διδάχτηκε κατά την περίοδο των φοιτητικών του χρόνων, το Εγώ του τον κρατάει γερά δέσμιό του. Ο Γάιος ναι… αυτός όμως όχι! Αυτός μπορεί να ξεγελάσει τον Θάνατο!

Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ βασίζεται σε αληθινό γεγονός, στην αρρώστια και στον θάνατο του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ, όπως τα διηγήθηκε στον ίδιο τον Τολστόι η μητέρα του αποθανόντος. Παρ’ όλο που δεν είναι από τα πιο γνωστά έργα, συγκαταλέγεται από φιλοσόφους και λογοτέχνες στα πιο σημαντικά και πιο ώριμα έργα του Τολστόι.

Δημιουργική ομάδα

• Μετάφραση από τα ρωσικά: Παύλος ΣτεφάνουΘεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα ΝικολαΐδηΣκηνικά/Κοστούμια: Νίκος ΚασαπάκηςΠρωτότυπη μουσική: Γιάννης ΟικονόμουΚίνηση: Χριστίνα ΦωτεινάκηΦωτισμοί: Μανώλης ΜπράτσηςCreative Agency: GRIDFOXΕπικοινωνία: Άντζυ ΝομικούΠαραγωγή: A PRIORI www.a-priori.grΠαίζουν: Θανάσης Κουρλαμπάς & Γιώργος Γαλίτης Η θεατρική διασκευή κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΕΥΡΑΣΙΑ και θα πωλείται στο ταμείο του θεάτρου Αυλαία. 
• Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα) 
  • Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ | Εισιτήρια online! | More.com
  • Ταμείο θεάτρου Αυλαία

   

Σημείωμα Κωνσταντίνας Νικολαΐδη

Πρωτοδιάβασα αυτό το αριστούργημα σε ηλικία 22 χρονών. Το είχα βρει ανάμεσα σε κάτι βιβλία της θείας μου και το «έκλεψα». Θυμάμαι έντονα τη στιγμή που διάβασα τη συγκεκριμένη νουβέλα. Ήταν νύχτα και ήμουν ξαπλωμένη στο κρεβάτι μου. Είχε ησυχία. Όταν διάβασα και την τελευταία του λέξη, το έκλεισα, έμεινα λίγο στη σιωπή και αναρωτήθηκα -πέραν όσων ένιωσα, τα οποία είχαν τεράστιο όγκο για να καταφέρω να τα αποκρυπτογραφήσω εκείνη τη στιγμή- τι είχα μόλις… δει; Ναι, δεν είχα διαβάσει για τον θάνατο του Ιβάν Ιλίτς, τον είχα δει! Τον είχα ζήσει! Η υπέροχη πένα του Τολστόι μπόρεσε, όχι μόνο να μου δημιουργήσει εικόνες, αλλά να με κάνει συνοδοιπόρο. Ήμουν εκεί, σε όλα όσα συνέβησαν σ’ αυτόν τον άνθρωπο. Μα, αυτό το έργο είναι θέατρο! Το έκλεισα. Δεν μπορούσα τότε να το κάνω κάτι. Μετά, χαθήκαμε. Πέρασαν τα χρόνια, ξέχασα τον τίτλο, ξέχασα την υπόθεση, ξέχασα ακόμα και τον συγγραφέα. Μόνο την απόχρωση του εξώφυλλου θυμόμουν, ένα περίεργο όνομα κι ένα πόμολο. Α! Και μια κουρτίνα! Αυτά θυμόμουν. Κι έναν θάνατο. Τον Θάνατο! Πριν επτά χρόνια άρχισα να το αναζητώ πιο επίμονα. Το έψαξα πάρα πολύ. Κούραζα το μυαλό μου να βρω μία έστω μικρή πληροφορία… κάτι… Κάτι! Δυστυχώς τίποτα. Ρώτησα πολλούς, περιέγραψα όπως-όπως την ιστορία -είχε ξεθωριάσει κι αυτή, παρ’ όλο που το συναίσθημα ήταν το ίδιο έντονο μέσα μου όπως εκείνη τη νύχτα- έψαξα στο ίντερνετ… αλλά τι να βρεις με μια κουρτίνα, ένα πόμολο κι έναν θάνατο. Η πίστη όμως μετακινεί βουνά κι εγώ πίστευα βαθιά μέσα μου ότι θα το βρω, ότι θα με βρει. Και με βρήκε. Αυτό με βρήκε, ναι. Μετά από τόσα χρόνια. Και να ‘μαστε τώρα ακόμα εδώ, με τον Θανάση και τον Γιώργο, να συνεχίζουμε να αγγίζουμε με δέος αυτή την υπέροχη ιστορία που μας συντροφεύει 6 χρόνια τώρα. Να γελάμε, να κλαίμε, να φοβόμαστε, να μαθαίνουμε, να αγαπάμε… αυτά κι άλλα τόσα, μέσα απ’ τον θάνατο του Ιβάν Ιλίτς. Ένας απλός θάνατος ενός απλού ανθρώπου ή ένας ύμνος στη Ζωή και στον Θάνατο, όπως το δει κανείς.

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

..καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς –

Θεσσαλονίκη Θέατρο Αυλαία

Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη 546 21, Θεσσαλονίκη

13 – 17 Μαΐου 2026

Η πολυβραβευμένη παράσταση “… καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς” , επιστρέφει ,μόνο για πέντε παραστάσεις, στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Αυλαία από την ομάδα Gaff.

Το εμβληματικό έργο του Χρόνη Μίσσιου που συνεχίζει για τέταρτη χρονιά τις παραστάσεις του, μετά τα πολυάριθμα βραβεία κοινού και κριτικών που απέσπασε,  τα απόλυτα sold out δύο χρόνων, τις διθυραμβικές κριτικές από τους πλέον έγκριτους κριτικούς θεάτρου, αλλά κυρίως επειδή αγαπήθηκε από το κοινό επιστρέφει στο θέατρο Αυλαία, στη Θεσσαλονίκη για πέντε παραστάσεις.

Το κείμενο του Χρόνη Μίσσιου  αποτελεί μια εξομολόγηση διώξεων, συλλήψεων, φυλακίσεων και βασανιστηρίων.

Ίσως γιατί η περίοδος που διανύουμε μοιάζει να έχει κάτι από τη σκοτεινή νιότη του Μίσσιου. Ίσως πάλι γιατί ο Μίσσιος δεν απευθύνεται μόνο στο νεκρό του φίλο αλλά κυρίως στους απόντες, σ’ εμάς. Ίσως γιατί η αντίληψη του Μίσσιου για τη ζωή , την ιστορία, το όνειρο δεν είναι μόνο γεμάτη από πολιτική κριτική αλλά και από αισιοδοξία για τη ζωή και πίστη στη δημιουργική δύναμη του ανθρώπου. Ίσως, πάλι, γιατί μας έχουν συμβεί αδιανόητα πράγματα και είναι η στιγμή να αναρωτηθούμε, πώς αντιστέκεται κάποιος σήμερα.

Συντελεστές

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη
Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Καραγιάννη, Μυρτώ Αθανασοπούλου
Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης
Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα
Φωτισμοί: Βασιλική Γώγου
Βοηθός σκηνοθέτη: Αθανασία Κυμπούρη
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: GAFF

Ερμηνεία: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Κωνσταντίνος Πασσάς, Δημήτρης Μαμιός, Γιάννης Μάνθος

 

Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aytos-pou-ithele-na-allaksei-ton-kosmo/

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

«Lacrimosa ή το Απέπρωτο» 

του Θανάση Τριαρίδη

29,30,31 Μαΐου 2026

Η επιτυχημένη παράσταση “Lacrimosa ή το Απέπρωτο” του Θανάση Τριαρίδη, ανεβαίνει για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Αυλαία για 3 παραστάσεις.

 

Ένα από τα πλέον πολυσυζητημένα κι αμαρτωλά έργα του Θανάση Τριαρίδη, σε σκηνοθεσία του Χρήστου Καρασαββίδη, ενός από τους πιο αμφιλεγόμενους σκηνοθέτες της νέας γενιάς, φιλοδοξώντας να επαναπροσδιορίσει τη σχέση μεταξύ κοινού και σκηνής.

Το Lacrimosa είναι ένα από τα πιο αιχμηρά και συγκλονιστικά έργα του Θανάση Τριαρίδη. Στην καρδιά του βρίσκεται η ανθρώπινη απελπισία και η αδυναμία να συμφιλιωθούμε με το κακό που μας περιβάλλει αλλά και μας κατοικεί. Ο τίτλος, δανεισμένος από τη νεκρώσιμη ακολουθία του Μότσαρτ, γίνεται αφετηρία για μια παράσταση που αγγίζει το ανείπωτο: το πένθος, την ενοχή, την οδύνη και την ελπίδα που αναδύεται μέσα από τη σκοτεινότερη στιγμή. Στο Lacrimosa η γλώσσα γίνεται σπαρακτική μουσική, ένας ύμνος στην αδυναμία και ταυτόχρονα μια κραυγή ενάντια στη λήθη.

Ένα κείμενο που εξετάζει κατά πρόσωπο την αμαρτία, την επιθυμία και την συνενοχή.

 

Η παράσταση, με την Κάτια Νεκταρίου και τον Βασίλη Τριανταφύλλου, μετατρέπει τη θεατρική αίθουσα σε χώρο τελετουργίας, όπου ο θεατής δεν μένει αμέτοχος. Ο μύθος περνά από γενιά σε γενιά. Κι αυτή η επίκτητη αποστολή πρέπει να ολοκληρωθεί.

Το έργο δεν αφήνει κενά διαφυγής∙ κάθε λέξη και κάθε σιωπή λειτουργεί σαν βήμα προς την αποκάλυψη.

 

Υπόθεση:

 

Ένα ζεύγος επιτυχημένων δικηγόρων εξαφανίζεται μυστηριωδώς, αφήνοντας πίσω τους τα εντεκάχρονα τότε παιδιά τους (ένα αγόρι και ένα κορίτσι), καθώς και κάποιους ακατάληπτους στίχους σε ένα μωβ τετράδιο.

Έντεκα χρόνια μετά, τα δύο παιδιά, που πια είναι γύρω στα είκοσι δύο, αποφασίζουν να ξανασκεφτούν εκείνη τη νύχτα — να την αναπαραστήσουν — με μια αυτοσχέδια τελετή

Το παιχνίδι ρόλων ξεκινά, Ο Κ (το αγόρι) και η Ρ (το κορίτσι) επιλέγουν να υποδυθούν τους γονείς τους εκείνη τη νύχτα. Με αυτή την πράξη προσπαθούν να κατανοήσουν τι συνέβη, ποια ήταν τα αίτια της εξαφάνισης, ποιοι ήταν οι γονείς τους — και τι σχέση είχαν με τα παιδιά που ήταν τότε.

 

 

Η παράσταση είναι κατάλληλη μόνο για θεατές άνω των 18 ετών.

 

 

Συντελεστές:

 

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Χρήστος Καρασαββίδης

Δραματουργική επεξεργασία: Δανάη Δημοπούλου, Χρήστος Καρασαββίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Δημοπούλου

Σκηνογραφία: Στέφανος Λώλος

Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Καρασαββίδης

Σχεδιασμός φώτων: Χρήστος Καρασαββίδης, Βασίλης Κοντογιάννης

Σχεδιασμός Αφίσας, βίντεο, φωτογραφίες: Βαγγέλης Ευαγγελίου

Επικοινωνία: Κατερίνα Γρυλλάκη

Εκτέλεση Παραγωγής: Νίκος Τριανταφύλλου

Παραγωγή: Θέατρο Noūs – Creative Space

 

Επι σκηνής: Κάτια Νεκταρίου, Βασίλης Τριανταφύλλου

 

Ημέρες παραστάσεων:

Παρασκευή 29 Μαΐου στις 21:00

Σάββατο 30 Μαΐου στις 21:00

Κυριακή 31 Μαΐου στις 20:00

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 15€

Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ): 12€

Ατέλεια: 8€

 

 

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων : Τicketservices.gr

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 2310 230013, 6984219399

 

 

 

 

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

 

Το «Lacrimosa ή το απέπρωτο» του Θανάση Τριαρίδη είναι ένα κείμενο-κραυγή· μια ακραία ελεγεία πάνω στη θυσία, το σώμα, την ενοχή και την ατέρμονη βία που μας πληγώνει σαν ξύστρα της ιστορίας. Η γραφή του αποδομεί κάθε παρηγορητική αφήγηση, εγκλωβίζοντας τον θεατή σε μια τελετουργία αίματος και δακρύων, όπου η οδύνη δεν γίνεται ποτέ κάθαρση αλλά διαρκές αιμάτωμα.

Η δική μου σκηνοθετική ματιά επιχειρεί να ανασκάψει αυτό το οίδημα. Δεν επιζητούμε μια κειμενική αναπαράσταση, αλλά μια ζείδωρη εμπειρία: έναν μηχανισμό θεάματος που δεν εξαντλείται σε ρεαλιστικούς μιμητισμούς αλλά ενεργοποιεί τον θεατή ως συμμέτοχο, ως μάρτυρα, ως συνένοχο. Η παράσταση επιχειρεί να λειτουργήσει σαν ρήγμα στον κοινό χώρο – ένας τόπος όπου το ιερό και το βέβηλο συνυπάρχουν σε μια βίαιη συμφωνία.

Επιστρατεύω μια αισθητική λιτότητας που ταυτόχρονα εκρήγνυται σε εικόνες υψηλής έντασης. Οι ερμηνείες δομούνται πάνω σε σωματικές ψυχικές χειρονομίες, σε εκρήξεις και καταρρεύσεις, σε απογυμνωμένα σώματα που μετατρέπονται σε φορείς μνήμης και βίας. Ο φωτισμός δεν περιγράφει, αλλά σκίζει το σκοτάδι· ο ήχος δεν συνοδεύει, αλλά επιβάλλεται ως υπερβατική επιταγή.

Στόχος μου είναι να δημιουργήσουμε έναν σκηνικό μηχανισμό που μοιάζει με «μαύρη λειτουργία»· μια παράσταση που δεν ζητά παρηγοριά ούτε εξιλέωση, αλλά στήνει μπροστά μας το αίνιγμα της ανθρώπινης σκληρότητας. Το «Lacrimosa ή το απέπρωτο» γίνεται, έτσι, όχι ένα ακόμη έργο προς θέαση, αλλά μια εμπειρία ριζικής αποσταθεροποίησης.

Η πρωτοπορία έτσι κι αλλιώς, για μένα, δεν είναι διακοσμητική -είναι αναγκαιότητα. Το θέατρο οφείλει να παραμένει τόπος επικίνδυνος, αμφίσημος, ανατρεπτικός. Ένας τόπος που οδηγεί τον θεατή στην τομή αντοχής και συγκίνησης -σε μια ζώνη όπου η τέχνη δεν καθησυχάζει αλλά ταράσσει, δεν προσφέρει βεβαιότητες αλλά αποκαλύπτει το κενό τους.

Και σ΄αυτό το εγχείρημα, είναι προφανές πως δεν μπορούμε να είμαστε σίγουροι αν έχουμε δίκιο. Στη σιωπή, όμως, στα κρυφά, μπορούμε με πάσα βεβαιότητα να ξέρουμε πως τουλάχιστον δεν έχουμε άδικο. Κι αυτό, τουλάχιστον για εμένα και τους συνεργάτες μου, είναι αρκετό.

 

 

 

Θανάσης Τριαρίδης – Σύντομο Βιογραφικό

 

Ο Θανάσης Τριαρίδης (Θεσσαλονίκη, 1970) είναι ένας από τους πιο ανήσυχους και πολυσχιδείς συγγραφείς της γενιάς του. Έχει εκδώσει δεκάδες βιβλία και έχει υπογράψει περισσότερα από είκοσι θεατρικά έργα, τα οποία παρουσιάστηκαν σε σκηνές της Ελλάδας και του εξωτερικού. Με συνεχή παρουσία στη λογοτεχνία, το θέατρο και την εκπαίδευση, επιμένει να διαθέτει όλο του το έργο ελεύθερα, πιστός στην ιδέα ότι η τέχνη πρέπει να είναι κοινό κτήμα.

Η δραματουργία του χαρακτηρίζεται από στοχαστική ένταση, διαρκή αναμέτρηση με την εξουσία και τη βία, και από μια επίμονη αναζήτηση της ελευθερίας και της ευθύνης του ανθρώπου.

 

Σημείωμα για το Lacrimosa

 

Το Lacrimosa είναι η απόπειρα να κοιτάξουμε κατάματα το ανείπωτο: τον τρόμο, την ενοχή, τη βία που μας συγκροτεί και μας στοιχειώνει. Είναι μια προσευχή χωρίς Θεό, ένας ύμνος για τα σώματα που πονούν, για τις φωνές που δεν ακούστηκαν ποτέ, για τις σιωπές που μας βαραίνουν.

Ο τίτλος του έργου – δανεισμένος από το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ – σημαίνει «Δακρυσμένη». Και μέσα στη λέξη αυτή χωρά όλη η συντριβή της ανθρώπινης ύπαρξης, η αδυναμία μας να συμφιλιωθούμε με το κακό που κουβαλάμε και το κακό που επιτρέπουμε.

Δεν γράφω το Lacrimosa για να παρηγορήσω. Το γράφω για να ταράξω. Για να μας θυμίσω πως κάτω από τον καθωσπρεπισμό μας, τις βεβαιότητες και τα συστήματα, υπάρχει πάντα μια πληγή ανοιχτή. Και αυτή η πληγή – όσο κι αν την κρύβουμε – είναι το μόνο μας κοινό έδαφος.

Αν το έργο καταφέρει να αφήσει έστω έναν θεατή με αυτό το ράγισμα μέσα του, τότε η κραυγή του Lacrimosa θα έχει βρει τον δρόμο της.

 

 

 

Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aytos-pou-ithele-na-allaksei-ton-kosmo/

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

BEST OF ΑΓΓΕΛΟΣ ΣΠΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ Tour

Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη 546 21, Θεσσαλονίκη

7 Μαΐου 2026

Ο Άγγελος Σπηλιόπουλος σε μια παράσταση με τα καλύτερά του αστεία!

Μια επιλογή oneliners και λογοπαιγνίων από τους 3 stand up μονολόγους του (Το φιλέτο της Αγοράς, Double Impact, Τόσο Όσο) συν πολύ νέο υλικό!

Μετά από 13 χρόνια και πάνω από 1100 παραστάσεις stand up comedy παρουσιάζει ένα best of με τα πιο κοφτερά σύντομα αστεία εκεί έξω.

 

• Τιμή προπώλησης  10€
• Ταμείο 12€Παραγωγή: Melodica Art Productions

Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aytos-pou-ithele-na-allaksei-ton-kosmo/

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

ΕΚΤΟΣ ΥΛΗΣ reloaded

του Κώστα Λεϊμονή

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη.

Στον κεντρικό ρόλο ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης.

Το βραβευμένο έργο «Εκτός Ύλης reloaded» του Κώστα Λεϊμονή, σε συνέχεια των sold out παραστάσεων τόσο στην Θεσσαλονίκη όσο και σε ολόκληρη την Ελλάδα, επιστρέφει στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ για οχτώ μόνο παραστάσεις από 31 Οκτωβρίου έως 9 Νοεμβρίου 2025, σε σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη και με  τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση  στον ρόλο του υπουργού.

 

Το έργο

Ένας βουλευτής, που έχει διατελέσει για χρόνια και υπουργός ελληνικών κυβερνήσεων, αποφασίζει να παραιτηθεί από το αξίωμά του και να εγκαταλείψει μια για πάντα την πολιτική ζωή της χώρας. Έτσι, ετοιμάζεται να εκφωνήσει τον τελευταίο του λόγο στη Βουλή τη νύχτα της ψήφου εμπιστοσύνης προς την κυβέρνηση. Έναν λόγο, που όμοιός του δεν έχει διαβαστεί ποτέ στην αίθουσα του κοινοβουλίου. Αφού έχει αναλογιστεί τις πράξεις και κυρίως τις παραλείψεις του σε οικογενειακό και επαγγελματικό επίπεδο, εξομολογείται και παράλληλα απολογείται ενώπιον ενός λαού που τον πίστεψε, με την ελπίδα ότι –έστω και την τελευταία στιγμή– θα προλάβει να γίνει σύμμαχος της αλήθειας και υποστηρικτής μιας μεγάλης συγγνώμης, που έπρεπε να έχει ειπωθεί καιρό πριν.

 

«Το πρόβλημα ξεκινά από την στιγμή που η αξία του κοστουμιού ξεπερνά την αξία του ανθρώπου που το φορά.»

 

Σημείωμα σκηνοθέτριας

Όλα ξεκίνησαν, όταν έτυχε να διαβάσω ένα απόσπασμα του έργου στο ίντερνετ το 2015. Ενθουσιάστηκα! Ένας πολιτικός με κρίση συνείδησης; Ένας πολιτικός που θυσιάζει το χρήμα και την εξουσία στο βωμό της αλήθειας; Ένας πολιτικός που ξεπερνά τους φόβους και τον εγωισμό του και ζητά ταπεινά συγγνώμη από τον λαό που εξαπάτησε, αλλά και από τον ίδιο του τον εαυτό που αλλοτρίωσε; Δεν είχα διαβάσει απλώς ένα πολιτικό κείμενο. Οι προεκτάσεις του δεν ήταν μόνο έντονα κοινωνικές, αλλά και βαθιά προσωπικές, γιατί όπως έχει πει και ο Ισοκράτης «Το ήθος όλης της πολιτείας είναι το ίδιο με αυτών που την κυβερνούν.»

Όσο θα βλέπουμε δίπλα μας ανθρώπους να σφαδάζουν κι εμείς, αντί να βοηθήσουμε, τους βγάζουμε φωτογραφία, όσο θα επιβραβεύεται στα ριάλιτι η αδιακρισία της κλειδαρότρυπας, όσο οι φυλές θα αποτελούν λόγο να χωρίζονται οι λαοί, κανείς μας δεν θα μπορεί να λέγεται άνθρωπος. Θα υπογράφει πλέον επίσημα την αποποίηση των ευθυνών του σε αυτή τη γη. Όποιο κύκλωμα μάς θέλει με χαμηλά το κεφάλι, τόσο πιο ψηλά πρέπει να το ορθώνουμε. Κάθε κύκλωμα, εξάλλου, έχει την αντίστασή του.

Έτσι, ένιωσα τότε ότι ένας τέτοιος λόγος οφείλει να ακουστεί. Κι επειδή το να ακουστεί από κάποιον πολιτικό ανήκει στη σφαίρα της επιστημονικής φαντασίας, αποφασίσαμε με τον Κώστα και τον Γεράσιμο να «έρθει το βουνό στον Μωάμεθ». Έτσι κι έγινε και το βραβευμένο έργο πρωτοείδε το φως θεατρικής σκηνής το 2016 στο θέατρο Αλκμήνη.

Σήμερα, οκτώ χρόνια μετά από την πρώτη παρουσίασή του, επανερχόμαστε ακόμα πιο δυναμικά με το «Εκτός Ύλης reloaded» γιατί -δυστυχώς- ακόμα μας χρειάζεται απ’ ότι φαίνεται αυτός ο λόγος και η ανάγκη για αναμόρφωση, αρχικά ατομική κι έπειτα συλλογική, είναι επιτακτική.

Συγγραφικό σημείωμα

Το Εκτός ύλης αποτελεί προϊόν ενός πνιγμού, μιας ανάγκης για την αλήθεια, δεν έχει σχεδόν καμία επαφή με τον ρεαλισμό, διότι μιλά για αυτήν ακριβώς την αλήθεια όσο οξύμωρο κι αν αυτό ακούγεται. Έναυσμα της συγγραφής η αγανάκτηση και η αδήριτη ανάγκη να βρεθεί ένας ή μία πολιτικός επιτέλους, οι οποίοι κάποια στιγμή θα ξεχάσουν τα κομψά ρούχα που τους «τυλίγουν» και θα θυμηθούν τον άνθρωπο που κρύβεται μέσα σε αυτά. Μιλάμε καθημερινά για ανθρώπους και έχουμε ξεχάσει την ανθρωπιά στη γωνία.

Οι γενιές του ’80 και του ’90 έχουν υποθηκευτεί. Όμως μια υποθήκη δεν συνεπάγεται απαραιτήτως και ξεπούλημα, όσο υπάρχουν ακόμη φωνές, όσο υπάρχουν λόγοι που κρατούν την αισιόδοξη φλόγα του «μήπως και…» αναμμένη κι αυτές οι φωνές μπορούν να βρουν τον εκφραστή τους μέσα από τα παιδιά. Τα παιδιά της Ελλάδας, τα οποία αυτή τη στιγμή βλέπουν τη χώρα σαν καιόμενο φοίνικα, που περιμένει με ανεξάντλητη καρτερία κάποια στιγμή να αναγεννηθεί. Μόνο αν γλιτώσει το παιδί, υπάρχει ελπίδα…

Χαίρομαι πολύ που θα δοθεί στο θεατρικό κοινό η ευκαιρία να δει τους κυβερνώντες, όπως θα έπρεπε να είναι. Οφείλεται μία «συγγνώμη» εδώ και χρόνια σε έναν λαό που δοκιμάζεται. Μέσα από αλλεπάλληλες διαπιστώσεις, βρίσκουμε και τις απαντήσεις για το τι θα πρέπει να κάνουμε ή να μην ξανακάνουμε, για να δούμε αυτόν τον τόπο, που ονομάζουμε πατρίδα, να ανθίζει.

Εκτός ύλης ξανά, λοιπόν. Αναγνώσεις, διαβουλεύσεις, χαρά, δημιουργία, έμπνευση και όλα αυτά για να προσπαθήσουμε να βάλουμε μία ψηφίδα στη συλλογική προσπάθεια αναδημιουργίας των συνειδήσεών μας.

Πόσες φορές έχει τύχει σε μία παρέα να μιλήσουμε λογικά, ειλικρινά και αληθινά και να παρεξηγηθούμε; Να πειράξουμε, επειδή πολύ απλά τολμήσαμε να πούμε όχι αυτό που νιώθουμε μόνο, αλλά αυτό που ισχύει. Όμως η πλειοψηφία δε θέλει την αλήθεια, δεν τη χρειάζεται. Κι έτσι μένουν κάποιοι γραφικοί να προσπαθούν να πείσουν τους μη γραφικούς ότι 1+1 δεν κάνει 3 αλλά 2, όχι γιατί έτσι μας έμαθαν στο σχολείο, αλλά γιατί έτσι αποδεικνύεται στην ίδια τη ζωή.

Ευχαριστώ όλη την υπέροχη ομάδα και τον Γεράσιμο που καταφέρνει και συγκινεί τις ψυχές μας κάθε φορά που το ερμηνεύει. Επίσης, ευχαριστώ θερμά το θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, που δείχνει έμπρακτα ότι αν η Τέχνη θέλει, μπορεί. Θα κλείσω με μία φράση από το αναθεωρημένο κείμενο, που κρύβει μέσα της αρκετό από τον πυρήνα του έργου: «Αν όλοι αγαπούσαμε όσο μισούμε, ο κόσμος μας θα ήταν καλύτερος.»

Το έργο είναι βραβευμένο από την Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών

 

Η παράσταση παρουσιάστηκε την περίοδο 2016-2018 (Θέατρο Αλκμήνη, Θέατρο Ιλίσια, περιοδεία στην Ελλάδα), στις 27 Μαρτίου 2018 την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου παρουσιάστηκε στον φυσικό της χώρο, μέσα στην Βουλή των Ελλήνων και το 2019 σε Βρυξέλλες και Στουτγκάρδη.

Κριτικές παράστασης:

Ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης είναι συγκλονιστικός, σαρωτικός και χειμαρρώδης. Αφοπλιστικά φυσικός στην εκφορά λόγου, αληθινός, πειστικότατος και καίριος.

Βίβιαν Μητσάκου

Theater Project 365.gr

Ο δυναμισμός που εξέπεμπε το κείμενο του Κώστα Λεϊμονή με το ανεπιτήδευτο, χειμαρρώδες ύφος του, εν συναρτήσει με το χαρακτηριστικό ταλέντο του Γεράσιμου Σκιαδαρέση να μιλά απευθείας στη ψυχή των θεατών, δημιούργησε μια ατμόσφαιρα ιδιαίτερα ηλεκτρισμένη

Βασίλης Τσερτσίδης

Townsendia.gr

 

Ένα κείμενο εύστοχο, ζωντανό, σύγχρονο και συνάμα διαχρονικό.

Λόγος αφοπλιστικός, εξομολογητικός, ειλικρινής και η κάθε λέξη μαχαιριά στο σύστημα, αλλά και σε όλους εμάς.

Έλενα Χατζοπούλου,

Sinwebradio.com

 

Ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης με την υποκριτική του δεινότητα, ενσαρκώνει τρομερή επιτυχία ολόκληρο τον συναισθηματικό κόσμο του χαρακτήρα.

Μια παράσταση που σίγουρα δεν φτάνει να αποτυπωθεί σε λέξεις, εγγράφεται όμως κατευθείαν στις ανθρώπινες συνειδήσεις.

Κατερίνα Τσουκάτου

Θέατρο.gr

 

Με έναν εξαιρετικό ρυθμό και αφοπλιστική ειλικρίνεια, το έργο αγγίζει τους θεατές και τους καλεί να σκεφτούν τη δική τους στάση απέναντι στην εξουσία και την ηθική τους ευθύνη.

Ευθύμης Ιωαννίδης

Thessculture.gr

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Κώστας Λεϊμονής

Σκηνοθεσία/Κοστούμια/Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Περού

Creative Agency: GridFox

 

Στον κεντρικό ρόλο ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, μαζί του οι: Δημήτρης Κωνσταντινίδης, διπλή διανομή:  Ελένη Θεοχάρη / Κωνσταντίνα  Λάλου, Πέτρος Ζαφειρίου.

Πληροφορίες

www.avlaiatheater.gr

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)

Τηλέφωνο: 2310 230013

Εισιτήρια:18€ κανονικό, 16€ φοιτητικό, ανέργων

Διάρκεια: 70 λεπτά

Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & ticketservices

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

ΑΥΤΟΣ ΠΟΥ ΗΘΕΛΕ ΝΑ ΑΛΛΑΞΕΙ

 ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ

Εμπνευσμένο από τους στίχους του Νίκου Γκάτσου

Μετά την παράσταση ορόσημο «Πετριχώρα, η ιστορία του γιοφυριού της Άρτας» που απέσπασε εγχώρια και διεθνή βραβεία σε λίγους μόνο μήνες, ο Χάρης Θώμος και η δημιουργική ομάδα της Πετριχώρας παρουσιάζουν στο κοινό της Θεσσαλονίκης το νέο έργο «Αυτός που ήθελε να αλλάξει τον κόσμο». Εμπνευσμένο από τους στίχους του Νίκου Γκάτσου, μας παρουσιάζει την ιστορία ενός νέου που τόλμησε να ονειρευτεί έναν δικαιότερο κόσμο, αλλά βρέθηκε αντιμέτωπος με τη σκληρότητά του.

Σε έναν κόσμο που υποφέρει από την αδικία, τη φτώχεια, την ανελευθερία, ένας νεαρός άντρας, ίσως πρίγκιπας της Ανατολής, ίσως πάλι κάποιος που ζει ανάμεσά μας, επιστρέφει στη χώρα του πιστεύοντας ότι θα μπορούσε ν’ αλλάξει τον κόσμο. Θα αναμετρηθεί με τη σκληρή πραγματικότητα, τους απλούς ανθρώπους, την εξουσία, ακόμη και με τους Θεούς, προσπαθώντας να βρει λογική και δικαιοσύνη. Μάταια;

Μπορεί ν΄αλλάξει αυτός ο κόσμος;

Μέσα από μια σκηνική γλώσσα που αντλεί στοιχεία από την παράδοση της Ανατολής και τη δύναμη του Χορού, η παράσταση ξεδιπλώνεται ως μια ζωντανή, σωματική εμπειρία. Το σώμα, ο λόγος και ο ήχος συνυπάρχουν επί σκηνής, δημιουργώντας εικόνες και ρυθμούς που μεταφέρουν τον θεατή σε έναν κόσμο σκληρό και ποιητικό ταυτόχρονα, όπου το προσωπικό όραμα συγκρούεται με τη συλλογική πραγματικότητα.

Η δραματουργία εμπνέεται από τις ιστορίες της λαϊκής μας παράδοσης και τα παραμύθια διαφορετικών πολιτισμών, που θέλουν ένα νέο να αγωνίζεται ενάντια σ’ έναν ισχυρό, απέναντι σ’ ένα ολόκληρο καθεστώς, και να ηττάται.

Από τις Χίλιες και Μία Νύχτες μέχρι τον Κεμάλ σε στίχους του Νίκου Γκάτσου, από την Αγία Γραφή έως τον Τόμας Μαν και τις Σημειώσεις ενός Απολιτικού, από τον Προμηθέα Δεσμώτη μέχρι τις σύγχρονες διαδηλώσεις ενάντια στην αδικία και τον πόλεμο, το ερώτημα «μπορεί ν’ αλλάξει αυτός ο κόσμος;» παραμένει επίκαιρο και ζωντανό.

Η παράσταση αποτελεί ένα ζωντανό διάλογο μεταξύ παρελθόντος και παρόντος, ονείρου και πραγματικότητας, ιδεαλισμού και πολιτικής βίας. Δεν επιδιώκει να δώσει απαντήσεις, αλλά να φωτίσει τις αντιφάσεις της ανθρώπινης ύπαρξης και την αέναη πάλη για δικαιοσύνη· να αναδείξει τους διαχρονικούς συμβολισμούς του ονείρου και της ματαίωσης, της ελπίδας και της ήττας, σε έναν κόσμο που διαρκώς μεταβάλλεται.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος

Συγγραφή κειμένου: Αμαλία Κοντογιάννη

Επιμέλεια κίνησης: Μαριάνθη Ψωματάκη

Μουσική – Ηχοτοπία: Μάριος Αποστολακούλης

Διδασκαλία παραδοσιακού τραγουδιού: Νατάσα Τσακηρίδου

Σκηνογραφία: Δημήτρης Γεωργόπουλος

Ενδυματολογία: Νεφέλη Νικολαΐδη

Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιούλη Ευθυμίου – Δημήτρης Κρίκος

Φωτογραφίες προώθησης: Γιώργος Ματζάρης

Γραφιστική επιμέλεια – ψηφιακές συνθέσεις: Χάρης Θώμος

Επικοινωνία – Δημόσιες σχέσεις: Μαρία Τότσκα

Παραγωγή: DOT Ensemble ΑΜΚΕ

 

Επί σκηνής: Ελίνα Αντωνίου, Νεφέλη Γκίκογλου, Δημήτρης Κρίκος, Αριάδνη Κώστα, Γεωργία Ποντσουκτσή, Θάνος Πουμάκης, Θανάσης Τζιντζιός, Χριστίνα Χαλκιά, Ελένη Χριστοφή

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Δευτέρα 27/04, 04/05, 11/05 στις 21.15

Τρίτη 28/04, 05/05, 12/05 στις 21.15

Τετάρτη 29/04, Πέμπτη 06/05 στις 21.15

Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη

Διάρκεια: 55’

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Προσφορά Early Bird στα 10€ για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων

Κανονικό: 14€

Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65): 11€

Ομαδικό (8+ άτομα): 10€

Ειδικές τιμές για συλλόγους (15+ άτομα): 8€

Αγοράστε το εισιτήριό σας μέσω more.com και στο ταμείο του θεάτρου

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aytos-pou-ithele-na-allaksei-ton-kosmo/

Κρατήσεις στο 231 023 0013

Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aytos-pou-ithele-na-allaksei-ton-kosmo/

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

George Orwell

1984

– ο τελευταίος άνθρωπος –

 

Ο πόλεμος είναι ειρήνη.

Η ελευθερία είναι σκλαβιά.

Η άγνοια είναι δύναμη.

17 – 26 Απριλίου 2026

Ο Γιώργος Παπαγεωργίου μετά την θρυλική παράσταση του «Αρίστου», επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για την πολυαναμενόμενη πρεμιέρα του «1984». Έχοντας δίπλα του τον Αλέξανδρο-Δράκο Κτιστάκη ((«Όρνιθες», «Η Άνοδος του Αρτούρο Ούι», «Ιππόλυτος», «Οι Παίχτες») στη μουσική σύνθεση και την Έλενα Τριανταφυλλοπούλου  («Όρνιθες», «Η άνοδος του Αρτούρο Ούι», «Η φάρμα των ζώων») στη διασκευή και τη μετάφραση του προφητικού έργου του Όργουελ. Η πρωτότυπη ζωντανή μουσική ερμηνεύεται από ένα κουαρτέτο εγχόρδων επί σκηνής.

 

Το έργο

Ο Ουίνστον Σμιθ, ο κεντρικός ήρωας της ιστορίας, παλεύει να επιβιώσει σωματικά, νοητικά και ψυχικά μέσα σ’ έναν ζοφερό κόσμο, όπου η καταπάτηση της ατομικής ελευθερίας, ο καθολικός έλεγχος της πληροφορίας, η βίαιη καταστολή και η προσπάθεια εξουδετέρωσης της ικανότητας αυτόνομης σκέψης, συνθέτουν την εφιαλτική καθημερινότητα.

Ο Μεγάλος Αδερφός, η Αστυνομία Σκέψης, οι τηλεοθόνες, η Καινογλώσσα, τα Δυο

Λεπτά Μίσους, το Υπουργείο Αλήθειας, ο καταδικασμένος ερωτικός δεσμός του με τη Τζούλια, ο θάλαμος 101, συναποτελούν τις σκηνές-εικόνες, που είτε προβλέπουν ένα δυστοπικό μέλλον είτε αποκαλύπτουν ένα εξίσου δυσοίωνο παρόν, όπου οι ολοένα εξελισσόμενες τακτικές του ολοκληρωτισμού, αποτελούν σίγουρα μια σύγχρονη προέκταση της “Οργουελικής” σκέψης.

Το εμβληματικό μυθιστόρημα 1984 κυκλοφορεί για πρώτη φορά το 1949. Μια εβδομάδα πριν την ολοκλήρωση της δακτυλογράφησης ο συγγραφέας εξακολουθούσε να είναι αναποφάσιστος ως προς τον τίτλο. Όπως γράφει σ’ ένα φιλικό του πρόσωπο: «Διχάζομαι ανάμεσα στο 1984 και στο Ο τελευταίος άνθρωπος στην Ευρώπη».

Από τότε μέχρι σήμερα, το 1984 έχει πουλήσει εκατομμύρια αντίτυπα σε ολόκληρο τον κόσμο καθιστώντας τον αντίκτυπο του έργου του Όργουελ αναμφισβήτητα οικουμενικό και ανατριχιαστικό διαχρονικό.

 

Η παράσταση

Ένας ηθοποιός- performer παίζει όλους τους ρόλους της ιστορίας του Ουίνστον Σμιθ, μιλώντας συχνά εξ ονόματος του ιδίου ή των προσώπων που τον περιβάλλουν, έχοντας μαζί του τέσσερις μουσικούς επί σκηνής.

Η πρωτότυπη μουσική και ηχητικά τοπία του Αλέξανδρου- Δράκου Κτιστάκη  αναδεικνύονται βασικά πεδία της παράστασης, όπου σκαριφήματα παιδικών τραγουδιών (τα θραύσματα μνήμης του Ουίνστον Σμιθ), μπλέκονται με τον υπόκωφο ρυθμικό θόρυβο των εμβατηρίων (ο κόσμος του Μεγάλου Αδερφού) για να μετουσιωθούν τελικά στις μελωδίες εκείνες που τραγουδούν ακατάπαυστα τις χαμένες λέξεις: ελευθερία, αυτοδιάθεση, ισότητα, δικαιοσύνη, σε μια εποχή όπου η ελευθερία εκχωρείται πλέον ελεύθερα.

Μέσα σ’ έναν τερατώδη κόσμο, πως γίνεται να μην μετατραπείς σε τέρας;

Η σύγχρονη ανάγνωση του 1984 δεν είναι μονοσήμαντα προφητική. Είναι μια υπενθύμιση. Να προσπαθούμε να διακρίνουμε τον άνθρωπο μες στο σκοτάδι.

Δεν πιστεύω ότι το είδος της κοινωνίας που περιγράφω θα προκύψει κατ’ ανάγκη,  αλλά πιστεύω πως κάτι παρόμοιο μπορεί να συμβεί. (Τζ. Όργουελ)

Συντελεστές

Συγγραφέας: George Orwell

Απόδοση-θεατρική διασκευή:  Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου

Μουσική: Αλέξανδρος – Δράκος Κτιστάκης

Σκηνικά/ Κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα

Φωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης

Βοηθός Σκηνοθέτης: Γιώργος Ματζιάρης

Βοηθός σκηνογράφου: Άρτεμις Αναστασάκη

Creative Agency: «ΜΑΥΡΑ ΓΙΔΙΑ»

Επικοινωνία: Ρεβέκκα Ρουμελιώτη

 

Ερμηνεύει:

ο Γιώργος Παπαγεωργίου

 

Μουσικοί επί σκηνής: Τ.Β.Α

Παραγωγή: Goo Theater Company & Γίνονται Έργα

 

Παραστάσεις : Παρασκευή 17/4 21:00,

Σάββατο 18/4 19:30 & 21:30,

Κυριακή 19/4 19:00

Πέμπτη 23/4 21:00

Σάββατο 25/4 21:00

Κυριακή 26/4 18:00 & 20:30

Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & 1984 George Orwell|Εισιτήρια online!|more.com

 

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Thessaloniki Youth Band

27, 28 & 29 Μαρτίου

Η Thessaloniki Youth Band Epitonion σας προσκαλεί σε Ένα όμορφο ταξίδι στον χρόνο, μέσα από μουσικές που όλοι έχουμε αγαπήσει από τον  κινηματογράφο 

Γνωστές μελωδίες που μας έχουν συγκινήσει, μας έχουν ταξιδέψει και μας έχουν μείνει αξέχαστες, παρουσιάζονται ξανά με έναν διαφορετικό τρόπο — μέσα από τον ήχο μιας ορχήστρας πνευστών.

Μια βραδιά γεμάτη αναμνήσεις, εικόνες και συναισθήματα… όπως μόνο η  “Thessaloniki Youth Band Epitonion” μπορεί να προσφέρει

Θέατρο Αυλαια

Κυριακή 29.3.2026

Ώρα έναρξης: 20:00

Τιμή εισιτηρίου: 10€ (γενική είσοδος), 5€ (παιδικό).

Τα εισιτήρια θα διατίθενται την ημέρα της συναυλίας στο ταμείο του θεάτρου και η πληρωμή θα πραγματοποιείται αποκλειστικά με μετρητά.

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

ΣΟΦΙΑ ΜΑΝΟΥΣΑΚΗ

ΤΕΤΑΡΤΗ 18 Μαρτίου

H Σοφία Μανουσάκη ανήκει στη νέα γενιά ερμηνευτριών που ξεχωρίζει όχι μόνο για την σπάνια φωνή της αλλά για την καλλιτεχνική της ταυτότητα και ποιότητα.

Με ερμηνεία βαθιά, ώριμη και εκφραστική, αλλά ταυτόχρονα με δυναμική σκηνική παρουσία η Σοφία χαράζει ήδη την δική της ξεχωριστή πορεία στο σύγχρονο ελληνικό μουσικό στερέωμα.  Μία πορεία ουσιαστική, με συνέπεια και εμφανές το δικό της ξεκάθαρο όραμα!

Γεμάτη λάμψη την απολαμβάνουμε να ερμηνεύει δικά της τραγούδια όπως ο “Άγιος έρωτας”,  “I don’t want to miss a thing”, αλλά και επιτυχίες από το πρόσφατο άλμπουμ της, “Music Box Sessions” καθως και τραγούδια που όλοι έχουμε αγαπήσει και σιγοτραγουδήσει όπως “Ο άγγελός μου”, “Καμιά Φορά”, “Συναυλία”, “Σε έχω ερωτευτεί”, “Δεν είσαι εδώ” τα οποία ερμηνεύει με τον δικό της υπέροχο τρόπο…

Η Σοφία Μανουσάκη με τρεις χρυσούς δίσκους στην κατοχή της ξεκίνησε την πορεία της δίπλα στον σπουδαίο συνθέτη Στέφανο Κορκολή και έχει ήδη συνεργαστεί με κορυφαίους  καλλιτέχνες όπως η Άλκηστις Πρωτοψάλτη, η Μαρία Φαραντούρη, ο Μάριος Φραγκούλης, ο Πάνος Μουζουράκης, ο Γιάννης Σπανός, ο Μίμης Πλέσσας, ο Γιώργος Χατζηνάσιος.

Με μία επίλεκτη ομάδα μουσικών η Σοφία με την πολυεπίπεδη φωνή της  ξεδιπλώνει όλες της τις ερμηνευτικές και σκηνικές αρετές, σε ένα πρόγραμμα που συμπεριλαμβανει όλα όσα αγαπάει, ερμηνευμένα με πάθος και αλήθεια.

Συντελεστές

Πλήκτρα: Σόλωνας Αποστολάκης
Κιθάρα – Τραγούδι: Κωστής Πυρένης
Ντραμς – Κρουστά: Τάκης Βασιλείου
Μπάσο: Βίκτωρ Κουλουμπής
Ηχοληψία: Δημήτρης Δημητριάδης
Ηχοληψία: Φώτης Πανταζής
Φωτιστής: Νίκος Ρωσσόπουλος, Κωνσταντίνος Φωτίου
Βοηθός Παραγωγής: Μαρία Πολυχρόνη
Παραγωγή: Lifeworks Productions – Γιάννης Τρουλλινός

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

ΖΩΗ ΕΚΤΟΣ ΟΘΟΝΗΣ

27, 28 & 29 Μαρτίου

Μια μουσική παράσταση

με αφηγητή τον Παρασκευά Καρασούλο
ερμηνευτή τον Θοδωρή Νικολάου
και τον κιθαρίστα Γιώργο Ρήγα

27, 28 & 29 Μαρτίου

«- Τρία πράγματα δεν πρέπει να λείπουν από το σπίτι σας, έλεγε ο παππούς Ηλίας : το ψωμί, η αγάπη και το τραγούδι. Το ψωμί θα σας κρατάει γερούς, η αγάπη ενωμένους και το τραγούδι ζωντανούς. Και μας παρέδωσε αυτό το προζύμι που φτιάχνουμε το ψωμί μας ως σήμερα.»

Από το κείμενο της παράστασης Ζωή εκτός Οθόνης

Η αφήγηση της οδύσσειας μιας οικογένειας, όπως την έζησαν τα πολλά και διαφορετικά μέλη της, διασχίζοντας τον 20^ο αιώνα έως σήμερα.

Τα τραγούδια που κράτησαν ζωντανές τις μνήμες τους και σημάδεψαν τη διαδρομή τους πάνω από έναν αιώνα: από την παράδοση, το λαϊκό μας τραγούδι, το σύγχρονο έντεχνο έως τις πιο πρόσφατες αναφορές.

Η αγάπη και το χιούμορ που τους βοήθησαν να προχωρούν μαζί. Και το προζύμι της οικογένειας, που σαν γλώσσα – ρίζα τους έδωσε νόημα και προορισμό πορείας.

Από την αυγή του 20^ου αιώνα ως τις μέρες μας, η ζωή όπως μας έφτασε εδώ, μέσα από τραγούδια, εικόνες και τις διάσπαρτες αφηγήσεις των ηρώων μιας μοναδικής εποχής, της εποχής μας…

Μια σκηνική πρόταση που ενώνει εικόνα, λόγο και τραγούδι, ένα θεατρικό-μουσικό αναλόγιο με κέντρο την προσωπική αποτύπωση της ιστορικής μνήμης.

• Το κείμενο της παράστασης υπογράφει ο στιχουργός – συγγραφέας Παρασκευάς Καρασούλος, που το αφηγείται ο ίδιος και επί σκηνής με τον Θοδωρή Νικολάου
• Τις εικόνες που συνοδεύουν τις αφηγήσεις επιμελήθηκε ο ζωγράφος Ανδρέας Γεωργιάδης, ενώ τη σκηνοθετική επιμέλεια έχει ο Σταύρος Ράγιας
• Τα τραγούδια μετέγραψε και επιμελήθηκε για κιθάρα, ο σολίστας κιθαρίστας Γιώργος Ρήγας
• Τραγουδά ο εξαιρετικός ερμηνευτής Θοδωρής Νικολάου

TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο – καλλιτεχνική επιμέλεια: Παρασκευάς Καρασούλος
Αφήγηση: Παρασκευάς Καρασούλος – Θοδωρής Νικολάου
Ερμηνεία: Θοδωρής Νικολάου
Μεταγραφή – εκτέλεση τραγουδιών για κιθάρα: Γιώργος Ρήγας
Σκηνοθεσία: Σταύρος Ράγιας
Σκηνογραφική επιμέλεια – βίντεο: Ανδρέας Γεωργιάδης
Παραγωγή : ΜΙΚΡΗ ΑΡΚΤΟΣ
Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη

 

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt