7 & 8 Οκτωβρίου 2026

THY ETERNAL SUMMER

Πληροφορίες

Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τ 2310 230013
Ώρες ταμείου: Δευτέρα - Παρασκευή: 17:30-21:30 | Σάββατο & Κυριακή: 09:30 - 21:30

Αγοράστε τα εισιτήρια σας, κάνοντας κλικ εδώ

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
«THY ETERNAL SUMMER»

Thy Eternal Summer
Τι θα συνέβαινε αν ο Θάνατος μπορούσε να ξυπνήσει, να μιλήσει και να αποκαλύψει τον έρωτα;
Το Thy Eternal Summer, που έχει ήδη παρουσιαστεί στο National Theatre of Kenya στο Nairobi, διερευνά τη
λεπτή γραμμή ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο, προτείνοντας μια σκηνική εμπειρία όπου η ποίηση και η
μουσική αναζητούν αυτό που μένει ζωντανό..Η performance, αντλεί έμπνευση από το έργο του
W.Shakespeare και του Κ.Καρυωτάκη, φέρνοντας σε συνάντηση δύο ποιητές που συνομιλούν πέρα από τον
χρόνο και τη γεωγραφία. Ένας Ποιητής βρίσκεται με ένα κρανίο. Ανάμεσα τους αναπτύσεται ένας διάλογος
όπου η μνήμη, η φθορά και η επιθυμία διασταυρώνονται.Με όχημα τη ζωντανή πρωτότυπη μουσική
δημιουργείται ένα σκηνικό τοπίο όπου η ειρωνεία, η τρυφερότητα και το χιούμορ συνυπάρχουν και
διερευνουν τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο.Η ύλη διαλύεται, οι αναμνήσεις ξεθωριάζουν,
μα ο έρωτας παραμένει ως η μόνη δύναμη που επιβιώνει πέρα από τον χρόνο.
*Στην παράσταση θα υπάρχουν ελληνικοί υπέρτιτλοι για το αγγλικό μέρος της παράστασης.
Οι SexPeer
Οι SexPeer, Βασιλεία Κενάνογλου (ηθοποιός και μουσικός) και o Θοδωρής Παπαδημητρίου (συνθέτης και
μαέστρος), είναι ένα καλλιτεχνικό σχήμα με πρωταρχικό στόχο τη δημιουργία και παρουσίαση νέων έργων,
που βασίζονται στην πρωτότυπη μουσική του δεύτερου. Κεντρικός άξονας της καλλιτεχνικής τους πρακτικής
είναι η αναζήτηση δημιουργικού διαλόγου με άλλους καλλιτέχνες, διαφορετικά πεδία τέχνης και ποικίλα
πολιτισμικά συμφραζόμενα, με στόχο τη διαμόρφωση ευέλικτων καλλιτεχνικών προτάσεων που μπορούν να
παρουσιαστούν σε ποικίλους χώρους και συνθήκες, εντός και εκτός συνόρων.
Αφετηρία της συνεργασίας με τον σκηνοθέτη Μίλτο Τσιάντο, αποτέλεσε η επιθυμία των SexPeer να
διερευνηθεί ένας σκηνικός τρόπος συνύπαρξης των μελοποιημένων σονέτων του William Shakespeare με
στοιχεία της ελληνικής ποιητικής παράδοσης, που να ξεπερνά τη μορφή μίας συμβατικής συναυλιακής
παρουσίασης. Η διαδικασία εξελίχθηκε σε ένα ταξίδι πειραματισμού, δημιουργικής αναζήτησης και
εμπιστοσύνης στη συλλογική καλλιτεχνική έρευνα, αποτέλεσμα της οποίας ήταν η ολοκληρωμένη θεατρική
παράσταση με τίτλο Thy Eternal Summer.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Γουίλιαμ Σαίξπηρ, Κώστας Καρυωτάκης, Μίλτος Τσιάντος
Δραματουργική Επεξεργασία: Βασιλεία Κενάνογλου, Μίλτος Τσιάντος
Σκηνοθεσία: Μίλτος Τσιάντος
Πρωτότυπη Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Σκηνικά-Κοστούμια: Ασημίνα Πλουμή
Σχεδιασμός Φωτισμών: Μίλτος Τσιάντος
Sound design: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία – Αντωνία Πασβάνη
Κατασκευή μάσκας: Αννέτα Ιμπρισίμη
Φωτογραφίες: Ευαγγελία Κενάνογλου, Δήμητρα Βελιγρανίδου
Παραγωγή: SexPeer/ Epi Skopon
Παίζουν: Βασιλεία Κενάνογλου, Θοδωρής Παπαδημητρίου
Ακούγονται οι φωνές των: Αναστασία Ρουμελιώτη, Σταυρούλα Κουϊτζόγλου, Ζωή Παπαδοπούλου,
Φένια Μάγιου, Θοδωρής Παπαδημητρίου, Τζίμης Αντωνιάδης, Δημήτρης Φλάρης, Μίλτος Τσιάντος

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Theater is a verb before it is a noun,
an act before it is a place

6 Οκτωβρίου 2026

Ιστορία της Αγάπης – Historia del amor

Πληροφορίες

Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τ 2310 230013
Ώρες ταμείου: Δευτέρα - Παρασκευή: 17:30-21:30 | Σάββατο & Κυριακή: 09:30 - 21:30

Αγοράστε τα εισιτήρια σας, κάνοντας κλικ εδώ

Ιστορία της Αγάπης – Historia del amor

Μια σπουδή στο πώς γεννήθηκε η αγάπη.

Πότε εμφανίστηκε; Γιατί η αναζήτησή της είναι μια από τις σταθερές στη ζωή μας; Μια παράσταση με μία μόνο ηθοποιό επί σκηνής, που έρχεται αντιμέτωπη με την απέλπιδα ανθρώπινη προσπάθεια να κατανοήσει γιατί αγαπάμε, και γιατί αγαπάμε με τον τρόπο που αγαπάμε. Το έργο, αφενός, εξερευνά ιστορικές προοπτικές για την αγάπη και, αφετέρου, παρουσιάζει την αγάπη σήμερα μέσα από την εμπειρία της ίδιας της ερμηνεύτριας.

Το History of Love συντίθεται από βίντεο, αντικείμενα και σωματικό θέατρο και χτίζεται μπροστά στα μάτια του κοινού. Η παράσταση είναι ένας καθρέφτης που αντανακλά τις δικές μας ιδέες, απογοητεύσεις και επιθυμίες για την αγάπη, μας υπενθυμίζει ότι η αγάπη δεν είναι μια ενιαία, γραμμική αλήθεια, αλλά μια σύνθετη και ευμετάβλητη περιοχή, γεμάτη αντιφάσεις, κανόνες, ιεραρχίες, μόδες, νόρμες εξουσίας και ανοιχτές ερωτήσεις, στις οποίες κάθε θεατής μπορεί να αναγνωρίσει τις δικές του. Δυνατοί μονολόγοι, έντονα σωματική ερμηνεία, μια καθηλωτική εμπειρία.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία και δραματουργία: Àlex Serrano, Pau Palacios
Επιστημονική υποστήριξη: Clara Serra
Βοηθός σκηνοθεσίας και δραμτουργίας: Cristina Cubells
Performer: Anna Pérez Moya
Voiceover: Simone Milsdochter
Σκηνογραφία: Max Glaenzel
Μουσική: Roger Costa
Objects: Celina Chavat
Σχεδιασμός φωτισμού: Víctor Longás
Κοστούμια: Joan Ros
Κινησιολογία: Anna Pérez Moya
Video programming: David Muñiz
Videos: Boris Ramírez
Set Design Assistant: Sara Leme
Οργάνωση παραγωγής: Barbara Bloin
Executive Production: Paula S. Viteri
Management: Art Republic

 

Μια παραγωγή των: Agrupación Señor Serrano, GREC Festival de Barcelona, CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia, TPE – Teatro Piemonte Europa / Festival del Colline Torinesi, Teatro Nazionale di Genova, La Piccionaia s.c.s., Grand Theatre Groningen, Departamento de Cultura de la Generalitat.

Με την υποστήριξη των: Teatro Calderón Valladolid / Meet You, Nave 10 Matadero, Teatro Principal de Inca, Teatro Libre, Fabra i Coats Creation Factory of Barcelona, Culture Moves Europe (Ευρωπαϊκή Ένωση και Goethe-Institut).

 

Πληροφορίες παραστάσεων

Δύο παραστάσεις 18:30 και 21:30

Εισιτήρια: more.com

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Theater is a verb before it is a noun,
an act before it is a place

7 & 8 Οκτωβρίου 2026, 19:00

THE BUS

Πληροφορίες

Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τ 2310 230013
Ώρες ταμείου: Δευτέρα - Παρασκευή: 17:30-21:30 | Σάββατο & Κυριακή: 09:30 - 21:30

Αγοράστε τα εισιτήρια σας, κάνοντας κλικ εδώ

«the BUS»

Στο πλαίσιο του Thessaloniki Fringe Festival 2026, η θεατρική ομάδα Chaotica παρουσιάζει την παράσταση με τίτλο «the BUS».

Μια παράσταση που εξερευνά το παράλογο της σύγχρονης ύπαρξης μέσα από τον μικρόκοσμο ενός αστικού λεωφορείου, όπου οι καθημερινοί επιβάτες μετατρέπονται σε καθρέφτη των αντιφάσεων, της απομόνωσης και της ανθεκτικότητας της κοινωνίας.

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ ΕΡΓΟ

Το the BUS είναι μια θεατρική παράσταση που μεταμορφώνει μια συνηθισμένη διαδρομή με το λεωφορείο σε ένα σουρεαλιστικό πορτρέτο της σύγχρονης κοινωνίας.

Τοποθετημένη στο εσωτερικό ενός αστικού λεωφορείου, η παράσταση συγκεντρώνει καθημερινούς επιβάτες, μετανάστες, εραστές, ελεγκτές, ηλικιωμένους, εργαζόμενους/ες στο σεξ και θρησκευτικές μορφές σε ένα συνεχώς μεταβαλλόμενο τοπίο, όπου ο χρόνος διαστέλλεται και η πραγματικότητα παραμορφώνεται.

Αντλώντας έμπνευση από τον Κάφκα και τον μύθο του Σισύφου, το έργο εξερευνά το παράλογο της καθημερινότητας, την επανάληψη, την αλλοτρίωση και τα αόρατα βάρη που κουβαλούν οι άνθρωποι.

Συνδυάζοντας το σωματικό θέατρο, την υποκριτική συνόλου (ensemble), το χιούμορ και την ποιητική εικονοποιία, το the BUS καλεί το κοινό να αναγνωρίσει τον εαυτό του σε έναν οικείο αλλά ταυτόχρονα αλλόκοτο κόσμο, όπου το συνηθισμένο γίνεται βαθιά υπαρξιακό.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Μαριτίνα Κουτσοχιώνη

Κείμενο: Ελένη Λυκούδη & Αλεξάνδρα Λιώλιου

Σύλληψη: Αλεξάνδρα Λιώλιου                                                                                      Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: Ζώης Α. Χιονίδης

Πρωτότυπη Μουσική: Ζώης Α. Χιονίδης

Επιμέλεια Κίνησης: Άννα Αννουσάκη

Φωτογραφία & Τρέιλερ: Έφη Καρανικόλα

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Τάσος Κωλέτσης
Αλεξάνδρα Λιώλιου
Ελένη Λυκούδη
Θησέας Μαρκόπουλος
Εβίτα Μεϊμαρίδου
Μαίρη Νταλαμάγκα
Λεωνίδας Σιούπουλης
Ιωάννα Ταπίνη

ΕΙΔΙΚΕΣ ΕΥΧΑΡΙΣΤΙΕΣ

Ιδιαίτερες ευχαριστίες στον Henry Kergomard για την πολύτιμη συμβολή του στη δημιουργία των φωνητικών μοτίβων της παράστασης.

ΕΥΧΑΡΙΣΤΙΕΣ

Ευχαριστούμε θερμά τους: Δήμητρα Σύρου, Βασίλη Σταματάκη, Χαριτίνη Χαριτωνίδου και Διαλεκτή Πουρσανίδου για την πολύτιμη βοήθειά τους.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, Θεσσαλονίκη

Ημερομηνίες & Ώρα: 7 & 8 Οκτωβρίου 2026, 19:00

Εισιτήρια: €15 (Γενική Είσοδος) | €13 (Μειωμένο)

Εισιτήρια & πληροφορίες:
https://thessfringe.com/events/the-bus/

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ

Η Chaotica ιδρύθηκε το 2025 και είναι μια θεατρική κολεκτίβα που βασίζεται σε ένα κοινό καλλιτεχνικό όραμα και μια ισχυρή διαδικασία συνεργασίας. Όλα τα μέλη της είναι περφόρμερ, με ορισμένα να γράφουν ή να σκηνοθετούν, διαμορφώνοντας ενεργά κάθε έργο μέσα από την ίδια την ομάδα. Η ομάδα συνεργάζεται με σκηνογράφο, χορογράφο και συνθέτη, εντάσσοντας διαφορετικές καλλιτεχνικές ειδικότητες σε μια ενιαία γλώσσα παράστασης.

Η Chaotica δημιουργεί πρωτότυπες, κοινωνικά και πολιτικά εμπλεκόμενες παραστάσεις στην Ελλάδα, εξερευνώντας τη σύγχρονη ανθρώπινη εμπειρία και ανοίγοντας χώρους για στοχασμό, διάλογο και συλλογική φαντασία.

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Αλεξάνδρα Λιώλιου & Ελένη Λυκούδη

Email: alexandra.lioliou746@gmail.com | mellikoudi@gmail.com

Τηλέφωνο: 6975767272 & 6970457283

Social media:
https://www.instagram.com/the_bus_performance

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Theater is a verb before it is a noun,
an act before it is a place

15 – 18 Οκτωβρίου

Οι Από Κάτω

Πληροφορίες

Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τ 2310 230013
Ώρες ταμείου: Δευτέρα - Παρασκευή: 17:30-21:30 | Σάββατο & Κυριακή: 09:30 - 21:30

Αγοράστε τα εισιτήρια σας, κάνοντας κλικ εδώ

Οι Από Κάτω

 

Μετά από δύο διαδοχικές sold out σεζόν στην Αθήνα και γεμάτα θέατρα σε Ελλάδα
και εξωτερικό με το εκρηκτικό «Μίξερ», η Ζέτη Φίτσιου επιστρέφει με την νέα της
κωμωδία «Οι Από Κάτω» (Κρατικό Βραβείο Συγγραφής Θεατρικού Έργου, 2022) στη Θεσσαλονίκη. Με τον Κώστα Σιλβέστρο ξανά στη σκηνοθεσία, στήνουν μια
σύγχρονη, αιχμηρή κωμωδία που ισορροπεί ιδανικά ανάμεσα στο γέλιο και τη
συγκίνηση. Με καυστικό χιούμορ αλλά και ευαισθησία, παίζουν ανάμεσα στο λογικό
και το παράλογο και φωτίζουν – με βαθιά ανθρώπινη και διεισδυτική ματιά – τις
ρωγμές των ανθρώπων που παλεύουν να ακουστούν και να γίνουν ορατοί.
Επί σκηνής συναντιούνται οι Ερρίκος Λίτσης, Κώστας Καζάκας καΙ Άνδρη
Θεοδότου, σε μια παράσταση που – με όπλο το χιούμορ, την τρυφερότητα και την
αλήθεια – στρέφει το βλέμμα κάτω από την επιφάνεια, εκεί όπου καταλήγουν όσα ο
«επάνω» κόσμος θεωρεί άχρηστα.
Ποιοι είναι οι «Από πάνω» και ποιοι οι «Από κάτω»; Το δίπολο δεν είναι μόνο θέμα
χωροταξίας, αλλά ιεραρχίας: ποιος φαίνεται, ποιος ακούγεται, ποιος έχει πρόσβαση και ποιος μένει εκτός κάδρου. Η Ζέτη Φίτσιου παίρνει τη «μικρή» καθημερινότητα και τη μετατρέπει σε μεγάλο ερώτημα: τελικά, πού είναι καλύτερος ο κόσμος για να ζει κανείς; «Από πάνω», εκεί όπου όλα φαίνονται ή «Από κάτω» εκεί όπου όλα
αποκαλύπτονται;

Λίγα λόγια για το έργο:
Ο Ερρίκος και ο Βλάσης, δύο κατάδικοι για μια μικρή ληστεία τράπεζας, βρίσκονται
εδώ και χρόνια σε καταναγκαστικά έργα καθαρισμού ενός υπονόμου. Πρόκειται να
εκτίσουν την ποινή τους μόλις καθαρίσουν εντελώς τον χώρο. Το πρόβλημα όμως είναι ότι ακριβώς από πάνω τους υπάρχει μια μεγάλη τρύπα, από την οποία πέφτουν όλα τα σκουπίδια του «επάνω» κόσμου. Έτσι, ενώ ο Ερρίκος κι ο Βλάσης προσπαθούν να διατηρήσουν τον υπόνομό τους καθαρό, αυτός ξαναβρομίζει ασταμάτητα. Οι δυο φυλακισμένοι κάνουν συνεχώς αιτήσεις στον Δήμο για να κλείσει την τρύπα, αλλά πάντοτε τους αγνοούν. Τί θα γίνει όταν από την ανοιχτή τρύπα πέσει στον υπόνομο, μαζί με έναν σωρό σκουπιδιών, η Έμυ, η πιο διάσημη ινφλουένσερ της χώρας; Αυτή η πτώση πρόκειται να φέρει τα πάνω κάτω στη ζωή και των τριών πρωταγωνιστών!

Κρατικό Βραβείο Συγγραφής Θεατρικού Έργου (2022)
Η Ζέτη Φίτσιου απέσπασε το Κρατικό Βραβείο Συγγραφής Θεατρικού Έργου το 2022 για το έργο της «Οι από κάτω». Το έργο, σύμφωνα μετο σκεπτικό της Επιτροπής, διακρίθηκε για την πρωτότυπη και ενδιαφέρουσα δραματουργία του, τον καθαρό χειρισμό χαρακτήρων και τη φαντασία. Η θεματολογία του διακρίνεται από πρωτοτυπία και η ανθρώπινη παρουσία συνομιλεί με σύγχρονα θέματα.

Σκηνοθετικό σημείωμα
Από την πρώτη στιγμή που διάβασα το έργο της Ζέτης Φίτσιου, με κέρδισαν το χιούμορ και η ευαισθησία με την οποία απέδωσε τους ήρωές της. Τρεις χαρακτήρες που, μέσα από τις αδυναμίες και τις προσωπικές τους ρωγμές, γίνονται απρόσμενα αστείοι, αναγνωρίσιμοι και βαθιά ανθρώπινοι. Θέλουν να ακουστούν, να γίνουν ορατοί από την «επάνω» κοινωνία – κάτι που συχνά το προσπαθούν με τους πιο λάθος και, τελικά, πιο κωμικούς τρόπους.
Σκηνοθετικά, βλέπω το έργο«Οι Από Κάτω» σαν έναν ιδιόμορφο ενδιάμεσο χώρο, όπου το λογικό συναντά το παράλογο, η κωμωδία συναντά την συγκίνηση και η
καθημερινότητα γλιστρά με έναν τρόπο ιδιαίτερο στα μεγάλα ερωτήματα της ζωής του ανθρώπου.
Για μένα, αυτό το έργο είναι πάνω απ’ όλα μια κωμωδία για την ανάγκη μας να
υπάρχουμε σε μια κοινωνία γεμάτη παραλογισμούς και αποκλεισμούς. Και ίσως, στους ήρωες του έργου, διακρίνουμε τους ίδιους μας τους εαυτούς.
Κώστας Σιλβέστρος

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
Έργο: Ζέτη Φίτσιου
Σκηνοθεσία: Κώστας Σιλβέστρος
Μουσική: Ecati

Σκηνικά – Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Σχεδιασμός φωτισμού: ΓΙώργος Τέλλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Σπεραντζάς
Φωτογραφίες- Trailer: Διονύσης Κούτσης
Οπτική ταυτότητα παράστασης: Ιωάννης Τσίγκας
Μακιγιάζ φωτογράφισης: Όλγα Φαλέι
Γραφείο Τύπου – Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη
Digital manager: Ανδρέας Κυριακάκης
Διεύθυνση & οργάνωση παραγωγής: Σπύρος Σπεραντζάς
Υπεύθυνη παραγωγής: Ιωάννα Συμεωνίδου
Παραγωγή: Αειρείτη
Με τους: Ερρίκο Λίτση, Κώστα Καζάκα, Άνδρη Θεοδότου
Στην παράσταση ακούγονται οι φωνές των: Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Γιάννη
Μποσταντζόγλου, Θανάση Αλευρά, καθώς και του Ηλία Μαμαλάκη

Θέατρο Αυλαία – Θεσσαλονίκη, Τσιμισκή 136
για 15 – 18 Οκτωβρίου (Πέμπτη – Παρασκευή – Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00)

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Σχετικά άρθρα:

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Theater is a verb before it is a noun,
an act before it is a place

23 Οκτ - 1 Νοε 2026

Εκτός ύλης – reloaded

Πληροφορίες

Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τ 2310 230013
Ώρες ταμείου: Δευτέρα - Παρασκευή: 17:30-21:30 | Σάββατο & Κυριακή: 09:30 - 21:30

Αγοράστε τα εισιτήρια σας, κάνοντας κλικ εδώ

ΕΚΤΟΣ ΥΛΗΣ reloaded

του Κώστα Λεϊμονή

 

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη.

Στον κεντρικό ρόλο ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης.

 

Από 23 Οκτωβρίου 2026

Θέατρο Αυλαία

ΕΚΤΟΣ ΥΛΗΣ – RELOADED

Ύστερα από την ασταμάτητη επιτυχημένη πορεία του , με sold out παραστάσεις, όπου ανέβηκε (Ελλάδα, Βρυξέλλες, Τορόντο), το «Εκτός Ύλης Reloaded» του Κώστα Λεϊμονή με τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση, επιστρέφει στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ για 5η χρονιά για 8 μόνο παραστάσεις! Το θεατρικό έργο, που παρουσιάστηκε με διθυραμβική αποδοχή στο Ευρωκοινοβούλιο τον Φεβρουάριο του 2026 αλλά και στην ελληνική Βουλή την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου το 2018, έρχεται να καθηλώσει το κοινό για μία ακόμα φορά, με τη συγκλονιστική ερμηνεία του Γεράσιμου Σκιαδαρέση και τη σκηνοθετική σφραγίδα της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη.

 

 

Το έργο

Ένας βουλευτής, που έχει διατελέσει για χρόνια και υπουργός ελληνικών κυβερνήσεων, αποφασίζει να παραιτηθεί από το αξίωμά του και να εγκαταλείψει μια για πάντα την πολιτική ζωή της χώρας. Έτσι, ετοιμάζεται να εκφωνήσει τον τελευταίο του λόγο στη Βουλή τη νύχτα της ψήφου εμπιστοσύνης προς την κυβέρνηση. Έναν λόγο, που όμοιός του δεν έχει διαβαστεί ποτέ στην αίθουσα του κοινοβουλίου. Αφού έχει αναλογιστεί τις πράξεις και κυρίως τις παραλείψεις του σε οικογενειακό και επαγγελματικό επίπεδο, εξομολογείται και παράλληλα απολογείται ενώπιον ενός λαού που τον πίστεψε, με την ελπίδα ότι –έστω και την τελευταία στιγμή– θα προλάβει να γίνει σύμμαχος της αλήθειας και υποστηρικτής μιας μεγάλης συγγνώμης, που έπρεπε να έχει ειπωθεί καιρό πριν.

 

«Το πρόβλημα ξεκινά από την στιγμή που η αξία του κοστουμιού ξεπερνά την αξία του ανθρώπου που το φορά.»

 

Η παράσταση παρουσιάστηκε την περίοδο 2016-2018 (Θέατρο Αλκμήνη, Θέατρο Ιλίσια, περιοδεία στην Ελλάδα), στις 27 Μαρτίου 2018, την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου, παρουσιάστηκε στον φυσικό της χώρο μέσα στην Βουλή των Ελλήνων, το 2019 σε Βρυξέλλες και Στουτγκάρδη, τον Οκτώβριο 2025 στον Καναδά και τον Φεβρουάριο 2026 στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο, σε μία από τις αίθουσες του!

 

Σημείωμα σκηνοθέτριας

Όλα ξεκίνησαν, όταν έτυχε να διαβάσω ένα απόσπασμα του έργου στο ίντερνετ το 2015. Ενθουσιάστηκα! Ένας πολιτικός με κρίση συνείδησης; Ένας πολιτικός που θυσιάζει το χρήμα και την εξουσία στο βωμό της αλήθειας; Ένας πολιτικός που ξεπερνά τους φόβους και τον εγωισμό του και ζητά ταπεινά συγγνώμη από τον λαό που εξαπάτησε, αλλά και από τον ίδιο του τον εαυτό που αλλοτρίωσε; Δεν είχα διαβάσει απλώς ένα πολιτικό κείμενο. Οι προεκτάσεις του δεν ήταν μόνο έντονα κοινωνικές, αλλά και βαθιά προσωπικές, γιατί όπως έχει πει και ο Ισοκράτης «Το ήθος όλης της πολιτείας είναι το ίδιο με αυτών που την κυβερνούν.»

Όσο θα βλέπουμε δίπλα μας ανθρώπους να σφαδάζουν κι εμείς, αντί να βοηθήσουμε, τους βγάζουμε φωτογραφία, όσο θα επιβραβεύεται στα ριάλιτι η αδιακρισία της κλειδαρότρυπας, όσο οι φυλές θα αποτελούν λόγο να χωρίζονται οι λαοί, κανείς μας δεν θα μπορεί να λέγεται άνθρωπος. Θα υπογράφει πλέον επίσημα την αποποίηση των ευθυνών του σε αυτή τη γη. Όποιο κύκλωμα μάς θέλει με χαμηλά το κεφάλι, τόσο πιο ψηλά πρέπει να το ορθώνουμε. Κάθε κύκλωμα, εξάλλου, έχει την αντίστασή του.

Έτσι, ένιωσα τότε ότι ένας τέτοιος λόγος οφείλει να ακουστεί. Κι επειδή το να ακουστεί από κάποιον πολιτικό ανήκει στη σφαίρα της επιστημονικής φαντασίας, αποφασίσαμε με τον Κώστα και τον Γεράσιμο να «έρθει το βουνό στον Μωάμεθ». Έτσι κι έγινε και το βραβευμένο έργο πρωτοείδε το φως θεατρικής σκηνής το 2016 στο θέατρο Αλκμήνη.

Σήμερα, οκτώ χρόνια μετά από την πρώτη παρουσίασή του, επανερχόμαστε ακόμα πιο δυναμικά με το «Εκτός Ύλης reloaded» γιατί -δυστυχώς- ακόμα μας χρειάζεται απ’ ότι φαίνεται αυτός ο λόγος και η ανάγκη για αναμόρφωση, αρχικά ατομική κι έπειτα συλλογική, είναι επιτακτική.

 

Συγγραφικό σημείωμα

Το Εκτός ύλης αποτελεί προϊόν ενός πνιγμού, μιας ανάγκης για την αλήθεια, δεν έχει σχεδόν καμία επαφή με τον ρεαλισμό, διότι μιλά για αυτήν ακριβώς την αλήθεια όσο οξύμωρο κι αν αυτό ακούγεται. Έναυσμα της συγγραφής η αγανάκτηση και η αδήριτη ανάγκη να βρεθεί ένας ή μία πολιτικός επιτέλους, οι οποίοι κάποια στιγμή θα ξεχάσουν τα κομψά ρούχα που τους «τυλίγουν» και θα θυμηθούν τον άνθρωπο που κρύβεται μέσα σε αυτά. Μιλάμε καθημερινά για ανθρώπους και έχουμε ξεχάσει την ανθρωπιά στη γωνία.

Οι γενιές του ’80 και του ’90 έχουν υποθηκευτεί. Όμως μια υποθήκη δεν συνεπάγεται απαραιτήτως και ξεπούλημα, όσο υπάρχουν ακόμη φωνές, όσο υπάρχουν λόγοι που κρατούν την αισιόδοξη φλόγα του «μήπως και…» αναμμένη κι αυτές οι φωνές μπορούν να βρουν τον εκφραστή τους μέσα από τα παιδιά. Τα παιδιά της Ελλάδας, τα οποία αυτή τη στιγμή βλέπουν τη χώρα σαν καιόμενο φοίνικα, που περιμένει με ανεξάντλητη καρτερία κάποια στιγμή να αναγεννηθεί. Μόνο αν γλιτώσει το παιδί, υπάρχει ελπίδα…

Χαίρομαι πολύ που θα δοθεί στο θεατρικό κοινό η ευκαιρία να δει τους κυβερνώντες, όπως θα έπρεπε να είναι. Οφείλεται μία «συγγνώμη» εδώ και χρόνια σε έναν λαό που δοκιμάζεται. Μέσα από αλλεπάλληλες διαπιστώσεις, βρίσκουμε και τις απαντήσεις για το τι θα πρέπει να κάνουμε ή να μην ξανακάνουμε, για να δούμε αυτόν τον τόπο, που ονομάζουμε πατρίδα, να ανθίζει.

Εκτός ύλης ξανά, λοιπόν. Αναγνώσεις, διαβουλεύσεις, χαρά, δημιουργία, έμπνευση και όλα αυτά για να προσπαθήσουμε να βάλουμε μία ψηφίδα στη συλλογική προσπάθεια αναδημιουργίας των συνειδήσεών μας.

Πόσες φορές έχει τύχει σε μία παρέα να μιλήσουμε λογικά, ειλικρινά και αληθινά και να παρεξηγηθούμε; Να πειράξουμε, επειδή πολύ απλά τολμήσαμε να πούμε όχι αυτό που νιώθουμε μόνο, αλλά αυτό που ισχύει. Όμως η πλειοψηφία δε θέλει την αλήθεια, δεν τη χρειάζεται. Κι έτσι μένουν κάποιοι γραφικοί να προσπαθούν να πείσουν τους μη γραφικούς ότι 1+1 δεν κάνει 3 αλλά 2, όχι γιατί έτσι μας έμαθαν στο σχολείο, αλλά γιατί έτσι αποδεικνύεται στην ίδια τη ζωή.

Ευχαριστώ όλη την υπέροχη ομάδα και τον Γεράσιμο που καταφέρνει και συγκινεί τις ψυχές μας κάθε φορά που το ερμηνεύει. Επίσης, ευχαριστώ θερμά το θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, που δείχνει έμπρακτα ότι αν η Τέχνη θέλει, μπορεί. Θα κλείσω με μία φράση από το αναθεωρημένο κείμενο, που κρύβει μέσα της αρκετό από τον πυρήνα του έργου: «Αν όλοι αγαπούσαμε όσο μισούμε, ο κόσμος μας θα ήταν καλύτερος.»

 

Κριτικές για την παράσταση:

O Γεράσιμος Σκιαδαρέσης είναι συγκλονιστικός, σαρωτικός και χειμαρρώδης. Αφοπλιστικά φυσικός στην εκφορά λόγου, αληθινός, πειστικότατος και καίριος.

Βίβιαν Μητσάκου

Theater Project 365.gr

 

Ο δυναμισμός που εξέπεμπε το κείμενο του Κώστα Λεϊμονή με το ανεπιτήδευτο, χειμαρρώδες ύφος του, εν συναρτήσει με το χαρακτηριστικό ταλέντο του Γεράσιμου Σκιαδαρέση να μιλά απευθείας στη ψυχή των θεατών, δημιούργησε μια ατμόσφαιρα ιδιαίτερα ηλεκτρισμένη.

Βασίλης Τσερτσίδης

Townsendia.gr

 

Ένα κείμενο εύστοχο, ζωντανό, σύγχρονο και συνάμα διαχρονικό.

Λόγος αφοπλιστικός, εξομολογητικός, ειλικρινής και η κάθε λέξη μαχαιριά στο σύστημα, αλλά και σε όλους εμάς.

Έλενα Χατζοπούλου,

Sinwebradio.com

 

Με έναν εξαιρετικό ρυθμό και αφοπλιστική ειλικρίνεια, το έργο αγγίζει τους θεατές και τους καλεί να σκεφτούν τη δική τους στάση απέναντι στην εξουσία και την ηθική τους ευθύνη.

Ευθύμης Ιωαννίδης

Thessculture.gr

 

Ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης με την υποκριτική του δεινότητα, ενσαρκώνει τρομερή επιτυχία ολόκληρο τον συναισθηματικό κόσμο του χαρακτήρα.

Μια παράσταση που σίγουρα δεν φτάνει να αποτυπωθεί σε λέξεις, εγγράφεται όμως κατευθείαν στις ανθρώπινες συνειδήσεις.

Κατερίνα Τσουκάτου

Θέατρο.gr

 

 

 

 

Ταυτότητα παράστασης

 

Κείμενο: Κώστας Λεϊμονής

Σκηνοθεσία/Κοστούμια/Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Περού

Creative Agency: GridFox

Παραγωγή: Γίνονται έργα

 

Στον κεντρικό ρόλο ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης,

 

μαζί του οι: Δημήτρης Κωνσταντινίδης, Ελένη Θεοχάρη, Κωνσταντίνος Μπάρκος

 

 

Ημέρα & ώρα παράστασης:

Παρασκευή  23/10/2026, 21:30

Σάββατο 24/10/2026, 19:30 & 21:30

Κυριακή 25/10/2026, 19: 00

Παρασκευή 30/10/2026, 21:30

Σάββατο 31/10/2026, 19:30 & 21:30

Κυριακή 01/11/2026, 19: 00

Εισιτήρια: 20€ κανονικό, 17€ φοιτητικό, ανέργων, AMEA, πολυτέκνων

Διάρκεια: 70 λεπτά

Προπώληση:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ektos-ylis-reloaded-thessaloniki/

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Σχετικά άρθρα:

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Theater is a verb before it is a noun,
an act before it is a place

6 - 29 Νοεμβρίου 2026

“1984” – ο τελευταίος άνθρωπος

Πληροφορίες

Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τ 2310 230013
Ώρες ταμείου: Δευτέρα - Παρασκευή: 17:30-21:30 | Σάββατο & Κυριακή: 09:30 - 21:30

Αγοράστε τα εισιτήρια σας, κάνοντας κλικ εδώ

George Orwell

1984

– ο τελευταίος άνθρωπος –

Ο πόλεμος είναι ειρήνη.

Η ελευθερία είναι σκλαβιά.

Η άγνοια είναι δύναμη.

Σκηνοθεσία – Ερμηνεία:

Γιώργος Παπαγεωργίου

Με 4 μουσικούς επί σκηνής

2η Σεζόν

Θέατρο Αυλαία

Μετά από μια πρώτη, εξαιρετικά επιτυχημένη πορεία, το 1984 του Γιώργου Παπαγεωργίου επιστρέφει για δεύτερη σεζόν στο Θέατρο Αυλαία, από την Παρασκευή 6 Νοεμβρίου. Το ανατριχιαστικά επίκαιρο, κορυφαίο πολιτικό δυστοπικό έργο  του George Orwell, ένα από τα πιο προφητικά και διεισδυτικά κείμενα του 20ού αιώνα, συναντά στη σκηνή μια πυκνή, σκοτεινή και βαθιά ανήσυχη θεατρική γλώσσα, σε μια παράσταση που δεν αφηγείται απλώς έναν εφιάλτη, αλλά τον φέρνει επικίνδυνα κοντά στο παρόν.

 

Με τη διασκευή – μετάφραση της Έλενας Τριανταφυλλοπούλου, την πρωτότυπη μουσική του Αλέξανδρου-Δράκου Κτιστάκη να ερμηνεύεται ζωντανά από τέσσερις μουσικούς επί σκηνής, και τον Γιώργο Παπαγεωργίου να αναλαμβάνει ερμηνευτικά ένα απαιτητικό, σχεδόν ακραίο σκηνικό εγχείρημα, το 1984 μετατρέπεται σε ένα σύγχρονο θεατρικό tour de force γύρω από τον φόβο, την εξουσία, τη χειραγώγηση, τη γλώσσα, τη μνήμη και την ίδια την επιβίωση της ανθρώπινης συνείδησης.

 

Στη σκηνική της μορφή, η παράσταση έχει ήδη αναγνωριστεί ως ένα σκοτεινό, απειλητικό σύμπαν, με λιτή αλλά και ευρηματική σκηνοθεσία και έναν Γιώργο Παπαγεωργίου που επιτυγχάνει έναν ερμηνευτικό άθλο, επιβεβαιώνοντας ότι εδώ δεν έχουμε να κάνουμε με μια συμβατική μεταφορά ενός κλασικού έργου, αλλά με μια εμπειρία που χτυπά στο νεύρο της εποχής. Η ατμόσφαιρά της είναι ασφυκτική, η ερμηνευτική της ένταση αδιάκοπη, ενώ η μουσική λειτουργεί όχι ως συνοδεία, αλλά ως δραματουργικός μηχανισμός που σφίγγει τον κλοιό γύρω από τον θεατή.

 

Ο Ουίνστον Σμιθ, ο Μεγάλος Αδερφός, η Αστυνομία Σκέψης, η Καινογλώσσα, ο Θάλαμος 101 παύουν να είναι μόνο σύμβολα μιας φανταστικής τυραννίας και γίνονται θραύσματα ενός κόσμου που μοιάζει να πλησιάζει όλο και περισσότερο. Κι εκεί ακριβώς βρίσκεται η δύναμη αυτής της παράστασης: στο ότι δεν καθησυχάζει, δεν χαρίζεται, δεν αφήνει περιθώριο απόστασης.

 

Μέσα σ’ έναν τερατώδη κόσμο, πώς γίνεται να μην μετατραπείς σε τέρας;

 

Αυτό το ερώτημα διατρέχει ολόκληρη την παράσταση και επιστρέφει με ακόμη μεγαλύτερη ορμή στη δεύτερη σεζόν της. Γιατί το 1984 δεν επιστρέφει ως «επιτυχία που συνεχίζεται», αλλά ως μια παράσταση που επιμένει να κοιτάζει κατάματα τον πυρήνα του σύγχρονου φόβου. Και γι’ αυτό, τώρα περισσότερο από ποτέ, η επιστροφή της μοιάζει αναγκαία.

 

Το έργο

«Δεν πιστεύω ότι το είδος της κοινωνίας που περιγράφω θα προκύψει κατ’ ανάγκη, αλλά πιστεύω πως κάτι παρόμοιο μπορεί να συμβεί.» (Τζ. Όργουελ)

 

Ο Ουίνστον Σμιθ, ο κεντρικός ήρωας της ιστορίας, παλεύει να επιβιώσει σωματικά, νοητικά και ψυχικά μέσα σ’ έναν ζοφερό κόσμο, όπου η καταπάτηση της ατομικής ελευθερίας, ο καθολικός έλεγχος της πληροφορίας, η βίαιη καταστολή και η προσπάθεια εξουδετέρωσης της ικανότητας για αυτόνομη σκέψη συνθέτουν την εφιαλτική καθημερινότητα.

 

Ο Μεγάλος Αδερφός, η Αστυνομία Σκέψης, οι τηλεοθόνες, η Καινογλώσσα, τα Δύο Λεπτά Μίσους, το Υπουργείο Αλήθειας, ο καταδικασμένος ερωτικός δεσμός του με την Τζούλια, ο Θάλαμος 101 συναποτελούν τις σκηνές-εικόνες που είτε προβλέπουν ένα δυστοπικό μέλλον είτε αποκαλύπτουν ένα εξίσου δυσοίωνο παρόν, όπου οι ολοένα εξελισσόμενες τακτικές του ολοκληρωτισμού αποτελούν μια σύγχρονη προέκταση της «οργουελικής» σκέψης.

 

Το διαχρονικό πολιτικό αλληγορικό έργο «1984» κυκλοφορεί για πρώτη φορά το 1949. Μία εβδομάδα πριν από την ολοκλήρωση της δακτυλογράφησης, ο συγγραφέας εξακολουθούσε να είναι αναποφάσιστος ως προς τον τίτλο. Όπως γράφει σ’ ένα φιλικό του πρόσωπο:
«Διχάζομαι ανάμεσα στο 1984 και στο Ο τελευταίος άνθρωπος στην Ευρώπη.» Από τότε μέχρι σήμερα, το «1984» έχει πουλήσει εκατομμύρια αντίτυπα σε ολόκληρο τον κόσμο, καθιστώντας τον αντίκτυπο του έργου του Όργουελ αναμφισβήτητα οικουμενικό και βαθιά αναστοχαστικό για τη δημοκρατία και τα όριά της.

 

Η παράσταση

Ένας ηθοποιός-performer υποδύεται όλους τους ρόλους της ιστορίας του Ουίνστον Σμιθ, μιλώντας συχνά εξ ονόματος του ίδιου ή των προσώπων που τον περιβάλλουν, έχοντας μαζί του τέσσερις μουσικούς επί σκηνής.

 

Η πρωτότυπη μουσική και τα ηχητικά τοπία του Αλέξανδρου-Δράκου Κτιστάκη αναδεικνύουν βασικά πεδία της παράστασης, όπου σκαριφήματα παιδικών τραγουδιών (τα θραύσματα μνήμης του Ουίνστον Σμιθ) μπλέκονται με τον υπόκωφο ρυθμικό θόρυβο των εμβατηρίων (ο κόσμος του Μεγάλου Αδερφού), για να μετουσιωθούν τελικά σε μελωδίες που τραγουδούν ακατάπαυστα τις χαμένες λέξεις: ελευθερία, αυτοδιάθεση, ισότητα, δικαιοσύνη — σε μια εποχή όπου η ελευθερία εκχωρείται πλέον ελεύθερα.

 

Από τις 6 Νοεμβρίου η παράσταση-εμπειρία του Γιώργου Παπαγεωργίου, που λειτουργεί ως καθρέφτης των μηχανισμών σύγχρονης εξουσίας, επιστρέφει στο Θέατρο ΔΙΠΥΛΟΝ.

 

Trailer παράστασης:

https://vimeo.com/1153429162

 

Ταυτότητα Παράστασης

Συγγραφέας: George Orwell
Απόδοση – Θεατρική διασκευή: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου
Μουσική: Αλέξανδρος-Δράκος Κτιστάκης
Σκηνικά / Κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Φωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης
Creative Agency: Μαύρα Γίδια
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Ματζιάρης
Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη

Ερμηνεία: Γιώργος Παπαγεωργίου
Μουσικοί επί σκηνής: Βανέσσα Αθανασίου (Νάσια Σιαμέτη), Αναστασία Μηλιώρη, Έλενα Μήτσα, Γρηγόρης Καρκάνης

 

INFO

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ
Τσιμισκή 136, 54621

 

Διάρκεια: 90 λεπτά

 

Μέρες & Ώρες Παραστάσεων:
Παρασκευή 06/11, 21:00

Σάββατο 07/11, 16:00 & 21:30

Κυριακή 08/11, 18:00

Παρασκευή 13/11, 21:00

Σάββατο 14/11, 16:00 & 21:30

Κυριακή 15/11, 18:00

Παρασκευή 20/11, 21:00

 

Σάββατο 21/11, 16:00 & 21:30

Κυριακή 22/11, 18:00

Παρασκευή 27/11, 21:00

Σάββατο 28/11, 16:00 & 21:30

Κυριακή 29/11, 21:00

 

Προπώληση:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/1984-george-orwell-thessaloniki-2os-xronos/

Συντελεστές

Συγγραφέας: George Orwell

Απόδοση-θεατρική διασκευή:  Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου

Μουσική: Αλέξανδρος – Δράκος Κτιστάκης

Σκηνικά/ Κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα

Φωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης

Βοηθός Σκηνοθέτης: Γιώργος Ματζιάρης

Βοηθός σκηνογράφου: Άρτεμις Αναστασάκη

Creative Agency: «ΜΑΥΡΑ ΓΙΔΙΑ»

Επικοινωνία: Ρεβέκκα Ρουμελιώτη

 

Ερμηνεύει:

ο Γιώργος Παπαγεωργίου

 

Μουσικοί επί σκηνής: Τ.Β.Α

Παραγωγή: Goo Theater Company & Γίνονται Έργα

 

Παραστάσεις : Παρασκευή 17/4 21:00,

Σάββατο 18/4 19:30 & 21:30,

Κυριακή 19/4 19:00

Πέμπτη 23/4 21:00

Σάββατο 25/4 21:00

Κυριακή 26/4 18:00 & 20:30

Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & 1984 George Orwell|Εισιτήρια online!|more.com

 

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Σχετικά άρθρα:

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Theater is a verb before it is a noun,
an act before it is a place

18 Οκτωβρίου 2026

ΠΟΥΠΟΥΛΑpp

Πληροφορίες

Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τ 2310 230013
Ώρες ταμείου: Δευτέρα - Παρασκευή: 17:30-21:30 | Σάββατο & Κυριακή: 09:30 - 21:30

Αγοράστε τα εισιτήρια σας, κάνοντας κλικ εδώ

ΟΜΑΔΑ ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ
«ΠΟΥΠΟΥΛΑpp»

Μια σύγχρονη περιπέτεια γεμάτη μυστήριο και ξεκαρδιστικές στιγμές!

για παιδιά 5 – 105 ετών

Πρεμιέρα Κυριακή 18 Οκτωβρίου στις 11.30 στο Θέατρο Αυλαία

ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ ΚΑΙ ΣΕ ΣΧΟΛΙΚΟΥΣ ΧΩΡΟΥΣ

Η παιδική σκηνή του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ και η εταιρία παραγωγής ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΕΡΓΑ, συνεχίζουν και φέτος την καλλιτεχνική τους συνεργασία  με την βραβευμένη ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ και ανεβάζουν για το κοινό της Θεσσαλονίκης,  το ολόφρεσκο θεατρικό έργο: «ΠΟΥΠΟΥΛΑpp»! 

Η ξεκαρδιστική αυτή περιπέτεια, που ανέβηκε για πρώτη φορά στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, παίχτηκε για τρία συνεχόμενα χρόνια στην Αθήνα, έλαβε εξαιρετικές κριτικές και ήταν υποψήφια για το Καλύτερο Θεατρικό Έργο για Παιδιά από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου, ανεβαίνει σε νέα ευρηματική σκηνοθεσία του Χάρη Θώμου, στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ!

Η πολυαναμενόμενη πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 18 Οκτωβρίου.

ΠΕΡΙΛΗΨΗ: Η Στέλλα και ο γιος της ο Πολύκαρπος, μοιάζουν συχνά σαν να μην μπορούν να καταλάβουν ο ένας τον άλλον. Όταν μια μέρα κληρονομούν από την πλούσια θεία τους τέσσερα… πουπουλένια μαξιλάρια,  σίγουροι ότι πρόκειται για φάρσα, αποφασίζουν να τα χαρίσουν από εδώ κι από εκεί. Όταν όμως, λίγο αργότερα, ανακαλύπτουν ότι μέσα τους κρύβονται διαμάντια ανεκτίμητης αξίας, κάνουν τα πάντα για να τα βρουν και να τα πάρουν πίσω! Και η περιπέτεια ξεκινά! Πονηροί τυχοδιώκτες, άλυτοι γρίφοι και μυστηριώδη αινίγματα τούς κλείνουν το δρόμο, μπλέκοντάς τους σε απίστευτα κωμικές και αλλόκοτες καταστάσεις! Μα όσο τα πλούτη μοιάζουν να απομακρύνονται, τόσο αρχίζουν σιγά-σιγά να «βρίσκουν» ο ένας τον άλλον…

Πρόκειται για μια σύγχρονη κωμωδία μυστηρίου, ένα περιπετειώδες κυνήγι θησαυρού, που μας κάνει να αναλογιστούμε τί είναι πραγματικά πολύτιμο για εμάς!

Το πρωτότυπο κείμενο των Άγγελου Αγγέλου και Έμης Σίνη (βραβευμένων με 2 Κρατικά Βραβεία, Διεθνή διάκριση White Raven, κ.α) με πηγαίο χιούμορ και
αστείρευτο κέφι, συνδυάζεται με την πολυδιάστατη σκηνοθεσία του ταλαντούχου Χάρη Θώμου, την υπέροχη κινησιολογία της Μέλπως Βασιλικού, την έντονη διάδραση με το κοινό και τις υπέροχες πρωτότυπες μουσικές, στοιχειοθετώντας μια παράσταση που εντυπωσιάζει μικρούς και μεγάλους.

Η ιστορία της Στέλλας και της οικογένειάς της, διασκεδάζει και συγκινεί, θυμίζοντας συχνά την καθημερινότητά μας, ενώ παράλληλα αναδεικνύει εύστοχα -και με άκρως κωμικό τρόπο- ζητήματα όπως η ασυνεννοησία στις ανθρώπινες σχέσεις όταν δεν υπάρχει κοινός χρόνος και τόπος, η ευκολία στο να τα έχεις όλα με το πάτημα ενός κουμπιού, αλλά και του πόσο ζωντανά και χαρούμενα είναι όλα όταν συμμετέχεις ενεργά σε αυτά!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ερμηνεύουν:  Κέλυ Γιακουμάκη, Βίκυ Δαλαμήτρα, Νίκος Κουφόπουλος, Δημήτρης Κρίκος, Θωμάς Τάκαλος.

 

Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου – Έμη Σίνη

Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος

Κινησιολογία: Μέλπω Βασιλικού

Σκηνικά: Ελένη Στρούλια

Κοστούμια: Δέσποινα Μακαρούνη

Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης

Μουσική – Ενορχήστρωση: Άγγελος Αγγέλου

Στίχοι: Έμη Σίνη

Ηχογράφηση, mixing, mastering: Γιώργος Ζιώτας

Βοηθ. Σκηνοθέτη: Νεφέλη Γκίκογλου

Βοηθ. Οργ. Παραγωγής (ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ): Ηλιάνα Κρίγκα

Αφίσα: Κώστας Θεοχάρης

Social Media & Ψηφιακή Επικοινωνία (ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ): Κατερίνα Μουχταρίδη

Social Media (θέατρο ΑΥΛΑΙΑ): Γιάννης Τζινόγλου

 

Επικοινωνία – Προβολή στα ΜΜΕ: Ρεβέκκα Ρουμελιώτη: 698 203 6638

 

Παραστάσεις: από 18 Οκτωβρίου  κάθε Σάββατο στις 16:30 & Κυριακή στις 11:30

Διάρκεια: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα.

Ηλικίες: 5 – 12 ετών

 

Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 10€ παιδικό

Ομαδικό >10 ατόμων : 10€

Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & www.more.com

 

ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΟΥΝΤΑΙ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ

 

Υπεύθυνη Σχολικού Προγραμματισμού : Αντζελίνα Νατζμέ

Τ : 6983586275

Ε– mail : avlaiapaidikotheatro@gmail.com

Θέατρο Αυλαία : 2310230013

 

 

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)

T        2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in       |           fb         |           yt

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Theater is a verb before it is a noun,
an act before it is a place

2 - 4 Οκτωβρίου 2026

Ο ΜΟΥΝΗΣ

Πληροφορίες

Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τ 2310 230013
Ώρες ταμείου: Δευτέρα - Παρασκευή: 17:30-21:30 | Σάββατο & Κυριακή: 09:30 - 21:30

Αγοράστε τα εισιτήρια σας, κάνοντας κλικ εδώ

“Ο Μουνής”

της Λ. Κιτσοπούλου

Για όσους δεν βρήκαν ή δεν πρόλαβαν να αγοράσουν εισιτήριο, “Ο Μουνής” επανέρχεται

τον Οκτώβριο για 3 τελευταίες παραστάσεις

στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ.
2, 3 και 4 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Ένα κομμωτήριο, μια χώρα, μια ιστορία.
Γλέντια, φωνές, τραγούδια, κλαρίνα και μαχαίρια, ανεκπλήρωτοι έρωτες και απραγματοποίητα
όνειρα, παρελαύνουν σε ένα κομμωτήριο στην ελληνική επαρχία. Τα κουτσομπολιά πάνε κι
έρχονται όπως τα ρόλεϊ στα κεφάλια των γυναικών που ανελέητα κρίνουν και κατακρίνουν τους
πάντες και τα πάντα. Μια νεαρή κοπέλα -ξεφυλλίζοντας περιοδικά- ελπίζει να έρθει η μέρα που θα
μπει και η ίδια σε μια σελίδα σ’ αυτό.
Στο καφενείο, άντρες με κομπολόγια στα χέρια διαδίδουν νέα κι ένα μικρό αγόρι ονειρεύεται…
Οι ζωές των άλλων μπαίνουν στο μικροσκόπιο για να ξορκίσουν αμαρτίες. Οι ανθρώπινοι
χαρακτήρες σε ρόλους κωμικοτραγικούς, τόσο βίαιους όσο και τρυφερούς. Το παραμύθι του
έρωτα, του θανάτου αλλά και μια βίαια δομημένη κοινωνία, μέσα από τις ζωγραφιές πάνω σ’ ένα
τραπεζομάντιλο καφενείου.
Και ο Μουνής, σα σκιάχτρο σε χωράφι, στέκει εκεί, σύμβολο της ύπαρξής του, σταθερό,
αινιγματικό, σιωπηλός παρατηρητής μιας κοινωνίας που ξέρει τα πάντα, αλλά δε λέει τίποτα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Λένα Κιτσοπούλου
Σκηνοθεσία – Θεατρική διασκευή: Νατάσα Παπαμιχαήλ
Σκηνικά – κοστούμια: Βαγέλης Ζιλέλης
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση – επιμέλεια: Βασίλης Τζαβάρας
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρία Τότσκα
Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Καλλιόπη Καραμάνη, Ηλέκτρα Κομνηνίδου, Γιώργος Ντούσης, Γιάννης
Οικονομίδης, Χαρά Τσιτομενέα
ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

ΠΗΓΑΜΕ / ΕΙΔΑΜΕ : “Ο ΜΟΥΝΗΣ” ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ OLVIO


https://www.onlytheater.gr/buzz/onlytheaterreview/item/%C2%ABo_mounis%C2%BB-kritiki
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
2, 3 και 4 Οκτωβρίου στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
Ώρα έναρξης: 21.00
Διάρκεια: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-mounis-tis-l-kitsopoulou-theatro-aulaia
ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ, 15€ ΣΤΟ goldmall.gr
TRAILER
https://www.youtube.com/watch?v=_i8xthmlH-I

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Λένα Κιτσοπούλου

Σκηνοθεσία Θεατρική διασκευή: Νατάσα Παπαμιχαήλ

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση – επιμέλεια: Βασίλης Τζαβάρας

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Καλλιόπη Καραμάνη, Ηλέκτρα Κομνηνίδου, Γιώργος Ντούσης, Γιάννης Οικονομίδης, Χαρά Τσιτομενέα

 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

https://streetradio.gr/pigame-eidame-o-mounis-sto-theatro-olvio/

https://www.onlytheater.gr/buzz/onlytheaterreview/item/%C2%ABo_mounis%C2%BB-kritiki

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

10, 11 και 12 Οκτωβρίου στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Διάρκεια: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Σχετικά άρθρα:

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Theater is a verb before it is a noun,
an act before it is a place

25,26,27 Σεπτεμβρίου 2026

ΝΑ ΞΕΡΕΤΕ ΠΩΣ ΑΥΤΟ ΠΟΥ ΑΚΟΥΤΕ ΕΙΝΑΙ ΣΦΥΡΙΓΜΑ ΤΡΕΝΟΥ

Πληροφορίες

Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τ 2310 230013
Ώρες ταμείου: Δευτέρα - Παρασκευή: 17:30-21:30 | Σάββατο & Κυριακή: 09:30 - 21:30

Αγοράστε τα εισιτήρια σας, κάνοντας κλικ εδώ

*Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε
είναι ΣΦΥΡΙΓΜΑ ΤΡΕΝΟΥ*
του Θανάση Τριαρίδη

στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ για 3 ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

25 – 26 – 27 Σεπτεμβρίου

– Βραβείο Δραματουργίας Κάρολος Κουν 2025
– Υποψηφιότητα για το βραβείο “Δημήτρης Χορν”

Μετά από 3 σεζόν, διθυραμβικές κριτικές και 2 διακρίσεις -τη βράβευση του Θανάση Τριαρίδη με το
βραβείο «Κάρολος Κουν» για το έργο, και την υποψηφιότητα του Νίκου Στεργιώτη στο βραβείο

«Δημήτρης Χορν» για την ερμηνεία του- η παράσταση-φαινόμενο
ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη για 3 μόνο παραστάσεις στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ.

Το έργο
Σε ένα όχι και τόσο μακρινό, αλλά οικεία ζοφερό μέλλον, ένας νέος υπάλληλος της κρατικής
υπηρεσίας καταφτάνει στο περιβόητο γραφείο 20/4 να αναλάβει καθήκοντα. Η γνωριμία του με τον
παλιό υπάλληλο της υπηρεσίας θα αποδειχθεί κομβική και για τους δύο με τη σύντομη συνύπαρξή
τους να είναι εκρηκτική. Τον ρόλο του διαμεσολαβητή καλείται να πάρει ο διευθυντής της υπηρεσίας
με το ιδιαίτερο ταπεραμέντο του. Η παρουσία του μυστηριώδους καθαριστή εντείνει την αγωνία με
την εξέλιξη του έργου να είναι απρόβλεπτη, και τις συνεχείς εναλλαγές από κωμικές σε έντονα
δραματικές καταστάσεις να οδηγούν στην τελική αλήθεια.
Μετά το τέλος κάθε παράστασης θα ακολουθεί συζήτηση με το συγγραφέα Θανάση Τριαρίδη,
τους συντελεστές της παράστασης και το κοινό. Στις 26 και στις 27 Σεπτεμβρίου θα βρίσκεται
μαζί και ο Ιάσων Αποστολόπουλος, Έλληνας διασώστης, ακτιβιστής ανθρώπινων
δικαιωμάτων, γνωστός για τη δράση του σε ανθρωπιστικές αποστολές έρευνας και
διάσωσης προσφύγων και μεταναστών στη Μεσόγειο και το Αιγαίο.
Έγραψαν για την παράσταση
…ένα αξιοσημείωτο δείγμα γραφής, το οποίο προσδίδει στην ιστορία περαιτέρω εφιαλτικές
διαστάσεις, χάρη στην αισθητική της…

Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα
…μια παράσταση υψηλών προδιαγραφών…
Νίκος Ξένιος, bookpress
…Πρέπει να τους δείτε για να το πιστέψετε -και να τους απολαύσετε!…
Γιώργος Βουδικλάρης
…πρωτότυπη σκηνοθεσία και πραγματικά εντυπωσιακά καλές ερμηνείες των ηθοποιών…
Φωτεινή Λαμπρίδη, tvxs
…σκηνοθετική γεωμετρία με σαφήνεια, ένταση και ρυθμό…
Ζωή Τόλη, Enetpress
…Μη χάσετε την ευκαιρία να δείτε πολύ καλό θέατρο!…
Νάντια Παπαπάνου, boemradio.gr
…Το έργο δεν τους ζητά να υποδυθούν απλώς χαρακτήρες, αλλά να ενσαρκώσουν
καταστάσεις, να γίνουν φωνές ενός ηθικού και πολιτικού λαβύρινθου. Κι αυτοί, με ακρίβεια
και αλήθεια, ανταποκρίνονται…
Κάτια Σωτηρίου, my theatro
…μια παράσταση που την κουβαλάς για καιρό…
Μαρία Πασλή, theatro.gr
…Η παράσταση είναι γεμάτη συναίσθημα, γεμάτη αλήθειες. Η ατμόσφαιρα της σκηνής σε
κατακλύζει…
Θεοδώρα Ράπο, keyshmach.gr

Συντελεστές
Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης
Σκηνοθεσία: Νίκος Μαρνάς – Γιώργος Γκιόκας
Σκηνικά – Κοστούμια: Ηρώ Παρδαβέλλα
Μουσική: Οδυσσέας Τσούβαλης
Σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα
Παραγωγή: Θέατρο OLVIO
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρία Τότσκα
Ερμηνεύουν: Γιώργος Γκιόκας, Νίκος Μαρνάς, Νίκος Στεργιώτης
Τρέιλερ: "Σφύριγμα τρένου" – 4ος χρόνος – θέατρο OLVIO

Πληροφορίες
– Παρασκευή 25, Σάββατο 26 και Κυριακή 27 Σεπτεμβρίου στις 21:00
– Θέατρο Αυλαία
– Διάρκεια: 70‘
Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/na-kserete-pos-auto-pou-akoute-einai-
sfyrigma-trenou-tou-thanasi-triaridi/

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Σχετικά άρθρα:

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Theater is a verb before it is a noun,
an act before it is a place

22 - 24 Μαΐου 2026

Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ

Πληροφορίες

Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τ 2310 230013
Ώρες ταμείου: Δευτέρα - Παρασκευή: 17:30-21:30 | Σάββατο & Κυριακή: 09:30 - 21:30

Αγοράστε τα εισιτήρια σας, κάνοντας κλικ εδώ

Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ

του Λέο Τολστόι

 

Λόγω της θερμής ανταπόκρισης η παράσταση παρουσιάζεται ξανά στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ 22-23 & 24 Μαϊου!

 

Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ | Εισιτήρια online! | More.com

Λόγω της θερμής ανταπόκρισης η παράσταση παρουσιάζεται ξανά στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ 22-23 & 24 Μαϊου!

Η θεατρική διασκευή και η σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη (Οι 12 ένορκοι, Εκτός ύλης), καθώς και οι ερμηνείες του εκρηκτικού δίδυμου Γαλίτη-Κουρλαμπά συνεχίζουν να αποσπούν τον θαυμασμό του κόσμου. Η παράσταση παρουσιάστηκε πριν επτά χρόνια σε πανελλήνια πρώτη κάνοντας γνωστό στο ελληνικό κοινό το μεγαλειώδες αυτό έργο του Τολστόι και συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία προσφέροντας μια πρωτόγνωρη εμπειρία στους θεατές.

Οι ηθοποιοί Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς ξετυλίγουν όλη την υποκριτική τους γκάμα επί σκηνής, τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, ενσαρκώνοντας και τους 18 ρόλους της νουβέλας, σ’ ένα θεατρικό παιχνίδι το οποίο σφύζει από Ζωή!

Υπόθεση

Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς, αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια κι ο επικείμενος θάνατός του, εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπροστά στο τέλος. Ολόκληρη η ύπαρξη του Ιβάν Ιλίτς σείεται συθέμελα γιατί, όσο κι αν προσπαθεί να αποδεχτεί το συμπέρασμα ότι «ο Γάιος είναι άνθρωπος, οι άνθρωποι είναι θνητοί, άρα και ο Γάιος είναι θνητός» που διδάχτηκε κατά την περίοδο των φοιτητικών του χρόνων, το Εγώ του τον κρατάει γερά δέσμιό του. Ο Γάιος ναι… αυτός όμως όχι! Αυτός μπορεί να ξεγελάσει τον Θάνατο!

Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ βασίζεται σε αληθινό γεγονός, στην αρρώστια και στον θάνατο του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ, όπως τα διηγήθηκε στον ίδιο τον Τολστόι η μητέρα του αποθανόντος. Παρ’ όλο που δεν είναι από τα πιο γνωστά έργα, συγκαταλέγεται από φιλοσόφους και λογοτέχνες στα πιο σημαντικά και πιο ώριμα έργα του Τολστόι.

Δημιουργική ομάδα

  • Μετάφραση από τα ρωσικά: Παύλος ΣτεφάνουΘεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα ΝικολαΐδηΣκηνικά/Κοστούμια: Νίκος ΚασαπάκηςΠρωτότυπη μουσική: Γιάννης ΟικονόμουΚίνηση: Χριστίνα ΦωτεινάκηΦωτισμοί: Μανώλης ΜπράτσηςCreative Agency: GRIDFOXΕπικοινωνία: Άντζυ ΝομικούΠαραγωγή: A PRIORI www.a-priori.grΠαίζουν: Θανάσης Κουρλαμπάς & Γιώργος Γαλίτης Η θεατρική διασκευή κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΕΥΡΑΣΙΑ και θα πωλείται στο ταμείο του θεάτρου Αυλαία. 
  • Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα) 

     

Σημείωμα Κωνσταντίνας Νικολαΐδη

Πρωτοδιάβασα αυτό το αριστούργημα σε ηλικία 22 χρονών. Το είχα βρει ανάμεσα σε κάτι βιβλία της θείας μου και το «έκλεψα». Θυμάμαι έντονα τη στιγμή που διάβασα τη συγκεκριμένη νουβέλα. Ήταν νύχτα και ήμουν ξαπλωμένη στο κρεβάτι μου. Είχε ησυχία. Όταν διάβασα και την τελευταία του λέξη, το έκλεισα, έμεινα λίγο στη σιωπή και αναρωτήθηκα -πέραν όσων ένιωσα, τα οποία είχαν τεράστιο όγκο για να καταφέρω να τα αποκρυπτογραφήσω εκείνη τη στιγμή- τι είχα μόλις… δει; Ναι, δεν είχα διαβάσει για τον θάνατο του Ιβάν Ιλίτς, τον είχα δει! Τον είχα ζήσει! Η υπέροχη πένα του Τολστόι μπόρεσε, όχι μόνο να μου δημιουργήσει εικόνες, αλλά να με κάνει συνοδοιπόρο. Ήμουν εκεί, σε όλα όσα συνέβησαν σ’ αυτόν τον άνθρωπο. Μα, αυτό το έργο είναι θέατρο! Το έκλεισα. Δεν μπορούσα τότε να το κάνω κάτι. Μετά, χαθήκαμε. Πέρασαν τα χρόνια, ξέχασα τον τίτλο, ξέχασα την υπόθεση, ξέχασα ακόμα και τον συγγραφέα. Μόνο την απόχρωση του εξώφυλλου θυμόμουν, ένα περίεργο όνομα κι ένα πόμολο. Α! Και μια κουρτίνα! Αυτά θυμόμουν. Κι έναν θάνατο. Τον Θάνατο! Πριν επτά χρόνια άρχισα να το αναζητώ πιο επίμονα. Το έψαξα πάρα πολύ. Κούραζα το μυαλό μου να βρω μία έστω μικρή πληροφορία… κάτι… Κάτι! Δυστυχώς τίποτα. Ρώτησα πολλούς, περιέγραψα όπως-όπως την ιστορία -είχε ξεθωριάσει κι αυτή, παρ’ όλο που το συναίσθημα ήταν το ίδιο έντονο μέσα μου όπως εκείνη τη νύχτα- έψαξα στο ίντερνετ… αλλά τι να βρεις με μια κουρτίνα, ένα πόμολο κι έναν θάνατο. Η πίστη όμως μετακινεί βουνά κι εγώ πίστευα βαθιά μέσα μου ότι θα το βρω, ότι θα με βρει. Και με βρήκε. Αυτό με βρήκε, ναι. Μετά από τόσα χρόνια. Και να ‘μαστε τώρα ακόμα εδώ, με τον Θανάση και τον Γιώργο, να συνεχίζουμε να αγγίζουμε με δέος αυτή την υπέροχη ιστορία που μας συντροφεύει 6 χρόνια τώρα. Να γελάμε, να κλαίμε, να φοβόμαστε, να μαθαίνουμε, να αγαπάμε… αυτά κι άλλα τόσα, μέσα απ’ τον θάνατο του Ιβάν Ιλίτς. Ένας απλός θάνατος ενός απλού ανθρώπου ή ένας ύμνος στη Ζωή και στον Θάνατο, όπως το δει κανείς.

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Theater is a verb before it is a noun,
an act before it is a place

X