Από 1 Νοεμβρίου 2026

Μεταξύ μας

Πληροφορίες

Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τ 2310 230013
Ώρες ταμείου: Δευτέρα - Παρασκευή: 17:30-21:30 | Σάββατο & Κυριακή: 09:30 - 21:30

Αγοράστε τα εισιτήρια σας, κάνοντας κλικ εδώ

Το Θέατρο του Άλλοτε παρουσιάζει τη νέα του
παραγωγή!

«Μεταξύ μας» Μια διαφορετική κωμωδία!

της Βαρβάρας
Δουμανίδου
Πρώτη φορά κωμωδία!

Μετά από 14 χρόνια πορείας και μια σειράς βαθιά δραματικών έργων, το Θέατρο του Άλλοτε επιστρέφει με μια νέα, πρωτότυπη παραγωγή, συνεχίζοντας να συνομιλεί με τους τρεις μεγάλους πυλώνες της ανθρώπινης ύπαρξης: τη ζωή, τον έρωτα και τον θάνατο.
Αυτή τη φορά, όμως, επιλέγει να τους κοιτάξει από μια εντελώς διαφορετική σκοπιά.
Μέσα από την κωμωδία.
Η Βαρβάρα Δουμανίδου υπογράφει το κείμενο και τη σκηνοθεσία του «Μεταξύ μας»,
μιας σύγχρονης κωμωδίας χαρακτήρων που κοιτάζει κατάματα τη σημερινή
πραγματικότητα των ανθρώπινων σχέσεων: τις συγκρούσεις, τα ψυχικά τραύματα,
την ανάγκη για προσωπική εξέλιξη, την αναζήτηση της ηρεμίας, αλλά και το
δύσκολο, και συχνά παρεξηγημένο, ζήτημα της συγχώρεσης.
Με κυνισμό, καυστικό χιούμορ και απόλυτα σύγχρονη ματιά, το «Μεταξύ μας»
επιχειρεί να αναμετρηθεί με στερεότυπα και προκαταλήψεις, αφήνοντας τους
χαρακτήρες του να αναζητήσουν νέους δρόμους απέναντι σε όσα μέχρι σήμερα
θεωρούσαν δεδομένα.
Υπόθεση
Τέσσερις φίλοι συναντιούνται στο σπίτι της Έλλης για ένα συνηθισμένο dinner party.
Μόνο που, πριν καταφθάσουν οι σύντροφοί τους, ακολουθούν μια παλιά συνήθεια:
συναντιούνται μία ώρα νωρίτερα, για να μοιραστούν όλα εκείνα που δεν λέγονται
ποτέ όταν είναι όλοι μαζί.
Μια φαινομενικά συνηθισμένη συνάντηση μετατρέπεται γρήγορα σε μια απρόβλεπτη
κωμωδία χαρακτήρων, γεμάτη ανατροπές, παρεξηγήσεις, εξομολογήσεις και αλήθειες
που ζητούν επίμονα να ειπωθούν.
Τι λέμε στους φίλους μας όταν οι σύντροφοί μας δεν είναι μπροστά; Πόσο καλά
γνωρίζουμε τελικά τους ανθρώπους που έχουμε επιλέξει να βρίσκονται δίπλα μας;
Πόσο εύκολα συγχωρούμε; Και, κυρίως, πόσο εύκολα δεχόμαστε τον άλλον όταν
αρνείται να είναι αυτό, που εμείς περιμέναμε από εκείνον;

Γραμμένο στο σήμερα και με αναφορές στη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα, το
«Μεταξύ μας» φωτίζει με κυνισμό, ευαισθησία και καυστικό χιούμορ τις ανθρώπινες
σχέσεις και τις αντιφάσεις τους. Την ανάγκη μας να αγαπηθούμε, να ανήκουμε, να
γίνουμε αποδεκτοί αλλά και να μάθουμε, κάποτε, να αποδεχόμαστε τον άλλον
ακριβώς όπως είναι.
Και όταν όλα μοιάζουν να έχουν ειπωθεί, μια τελευταία ανατροπή αλλάζει όσα
θεωρούσαμε δεδομένα.
Η νέα παραγωγή του Θεάτρου του Άλλοτε σηματοδοτεί μια δημιουργική στροφή,
χωρίς να απομακρύνεται από την καλλιτεχνική ταυτότητα της ομάδας. Επιλέγει να
μιλήσει για τα ίδια μεγάλα ζητήματα που την απασχολούν εδώ και χρόνια, αυτή τη
φορά με ένα διαφορετικό, απρόσμενο βλέμμα.
Γιατί ίσως η ζωή, ο έρωτας, ο θάνατος, οι σχέσεις, οι φόβοι και τα τραύματά μας δεν
χρειάζονται πάντα δράμα. Μερικές φορές χρειάζονται απλώς να μπορούμε να
γελάσουμε μαζί τους.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Δουμανίδου
Κίνηση: Δημήτρης Βασιλειάδης
Σκηνικά: Θέατρο του Άλλοτε
Κοστούμια: Θέατρο του Άλλοτε
Γραφιστική επιμέλεια: Φωτεινή Φιλοξενίδου
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ευδοκία Παυλίδου
Φωτογραφίες: Λάμπρος Καζάν
Promo Video: Τόμης Βρακάς
ΔΙΑΝΟΜΗ
Πέτρος – Δημήτρης Βασιλειάδης
Έλλη – Βαρβάρα Δουμανίδου
Άρης – Δημήτρης Ελιάς
Ανδρέας – Παναγιώτης Καβαλιεράκης
Μυρτώ – Φανή Πλάκα
Ορέστης – Δημήτρης Πογαρίδης
Μαριλού – Μαρία Σεμερτζίδου
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Όλες τις Κυριακές του Νοεμβρίου και Δεκεμβρίου στο Θέατρο
Αυλαία Τσιμισκή 136 (Πλατεία ΧΑΝΘ) Τηλέφωνο 2310 230013
Νοέμβριος 1, 8, 15, 22,29 Δεκέμβριος 6, 13,20 στις 21:00
Γενική είσοδος 15 ευρώ, Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των
65, ΑΜΕΑ, Ομαδικό άνω των 10 ατομών) 13 ευρώ.

Προπώληση εισιτηρίων:
Παράκληση προς το αγαπητό κοινό: Για να διατηρηθεί ακέραιη η εμπειρία της
παράστασης για όλους, παρακαλούμε τους θεατές να μην αποκαλύπτουν το τέλος
του έργου. Κάθε θεατής αξίζει να ζήσει την έκπληξη για πρώτη

 

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Theater is a verb before it is a noun,
an act before it is a place

4 Νοεμβρίου 2026

ΡΟΚΣΤΑΡΙΛΙΚΙΑ STAND UP COMEDY VOL2

Πληροφορίες

Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τ 2310 230013
Ώρες ταμείου: Δευτέρα - Παρασκευή: 17:30-21:30 | Σάββατο & Κυριακή: 09:30 - 21:30

Αγοράστε τα εισιτήρια σας, κάνοντας κλικ εδώ

“ΡΟΚΣΤΑΡΙΛΙΚΙΑ STAND UP COMEDY VOL.2″

 

Θοδωρής Αδαμάκος και Χρήστος Πέτρου επιστρέφουν ως δίδυμο για να παρουσιάσουν την double bill stand up comedy παράσταση:

“ΡΟΚΣΤΑΡΙΛΙΚΙΑ STAND UP COMEDY VOL.2″

Με ανατρεπτικά, νέα κείμενα, καυστική διάθεση και πιο ώριμοι κωμικά από ποτέ φέρνουν φρέσκιες ιδέες παρουσιάζοντας την δεύτερη κοινή τους παράσταση.

Τατουάζ, σκουπιδιάρικα, διαφημίσεις, μεταπτυχιακά και άλλα μπαίνουν όλα στο μπλέντερ για να σερβιριστούν στην σκηνή.

Πληροφορίες & κρατήσεις: 6946801431

Εισιτήριο ΑΜΕΑ : 8€ (ΜΕ ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΗ ΚΡΑΤΗΣΗ)

 

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Σχετικά άρθρα:

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Theater is a verb before it is a noun,
an act before it is a place

2 & 3 Νοεμβρίου 2026

Τα κορίτσια δεν πρέπει να παίζουν ποδόσφαιρο

Πληροφορίες

Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τ 2310 230013
Ώρες ταμείου: Δευτέρα - Παρασκευή: 17:30-21:30 | Σάββατο & Κυριακή: 09:30 - 21:30

Αγοράστε τα εισιτήρια σας, κάνοντας κλικ εδώ

Θεατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τα κορίτσια
δεν πρέπει να παίζουν ποδόσφαιρο

2-3 Νοεμβρίου 2026

21:15

Λίγα λόγια για το έργο

Τρεις άνθρωποι (ένα κορίτσι 12 ετών, μια νεαρή γυναίκα και ένας μεσήλικας) επέβαιναν στο ίδιο όχημα, γεγονός για το οποίο οι οικείοι τους δεν ήταν ενημερωμένοι. Έπειτα από ένα σοβαρό αυτοκινητιστικό ατύχημα, μεταφέρονται στα επείγοντα, και οι συγγενείς τους στην αίθουσα αναμονής ξεδιπλώνουν την υπόθεση. Πώς βρέθηκαν αυτοί οι τρεις άγνωστοι μεταξύ

τους άνθρωποι μέσα στο ίδιο αυτοκίνητο; Άγνωστες πτυχές από τις ζωές τους έρχονται στο φως, αποκαλύπτοντας κρυφές σχέσεις και ψυχολογικές πληγές. Ένα τροχαίο στέκεται η αφορμή για να διερευνηθούν βαθιά οικογενειακά θέματα, να δοκιμαστούν οι χρόνιες δομημένες σχέσεις, και να αμφισβητηθούν όλα τα κοινωνικά στερεότυπα.

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Στην εποχή που οι τεχνολογίες τηλεπικοινωνιών πραγματοποιούν άλματα μπροστά, παράλληλα, η ανάγκη για ουσιαστική επικοινωνία είναι πιο επιτακτική από ποτέ. Παρατηρούμε συνεχώς αναρτήσεις μέσω των social με τα παιδιά μας, τους γονείς μας, τον σύντροφό μας. Ωστόσο, αυτή η επίδειξη ευτυχίας δεν συνάδει απαραίτητα και με το πόσο γνωρίζουμε πραγματικά τους οικείους μας.

Αγνοούμε απλά πράγματα, από τα χόμπι -βλέπε ποδόσφαιρο- μέχρι το πώς δρά και νιώθει και σκέφτεται ο άνθρωπός μας. Αυτή η άγνοια, μας οδηγεί δυστυχώς σε ολοένα και πιο επικίνδυνα μονοπάτια.

Κοντολογίς , αντί να βρούμε την φυσική μας τάση προς το φώς, ψάχνουμε με κάθε τρόπο να βυθιστούμε στο σκοτάδι.

No no more sorrow
I’ ve paid for your mistake
Your time is borrowed
Your time has come to be replaced
Linkin Park

Η παράσταση είναι αφιερωμένη σε όσα έπρεπε να ειπωθούν και δεν ειπώθηκαν ποτέ.

Έγραψαν για την παράσταση:

Η παράσταση αγγίζει, με έναν διακριτικό αλλά ουσιαστικό τρόπο, σημαντικά κοινωνικά ζητήματα: την έμφυλη βία, τα στερεότυπα, τους επιβεβλημένους ρόλους, την έλλειψη επικοινωνίας. Θίγει ακόμα και φαινομενικά «αθώα» θέματα, όπως το ποδόσφαιρο, για να αναδείξει βαθιά ριζωμένες αντιλήψεις: τα κορίτσια «δεν πρέπει» να παίζουν, ενώ τα αγόρια «οφείλουν». Μικρές φράσεις, μεγάλες αλήθειες. Και μέσα σε όλα αυτά, ένα βασικό ερώτημα παραμένει: Ξέρουμε να ακούμε; Μπορούμε πραγματικά να κατανοήσουμε τον άλλον; Οι ερμηνείες είναι καθοριστικές και εξαιρετικά δυνατές. Ο Αποστόλης Ψαρρός, με λιτότητα και αμεσότητα, ενσαρκώνει έναν άνθρωπο οικείο, σχεδόν γνώριμο σε όλους μας – τον «άνθρωπο της διπλανής πόρτας». Με φυσικότητα περνά από την ηρεμία στην ένταση, αφήνοντας διαρκώς ανοιχτό το ερώτημα: ποιος είναι στ’ αλήθεια; Πρόκειται για ένα εξαιρετικό κείμενο που, χωρίς διδακτισμό, ανοίγει δύσκολες αλλά απαραίτητες συζητήσεις.
Δημήτρης Σουλούκος | https://allaboutarts.gr/ta-koritsia-den-prepei-na-paizoun-podosfairo-kritiki-parastasis/

Η δράση είναι ταχεία, η φόρτιση των αισθήσεων αδιαπραγμάτευτη, η έκφραση και η κίνηση παραγωγικές, με το θεατή να νοιώθει, να προβληματίζεται για το τέλος της ιστορίας, αλλά και για τα πόσα σκοτάδια απορρέουν από τους χαρακτήρες. Ο σκηνοθέτης Αποστόλης Ψαρρός διαχειρίστηκε τη διανοητική προίκα του έργου με σεβασμό στην ευθύνη του ατόμου, για τα επονείδιστα ψέματα, για την αλήθεια που κρύβει και γενικά για όλα τα κομφορμιστικά κατεστημένα που στεγανοποιούν επικίνδυνα τη δομή της κοινωνίας. Αυτή η σκηνική δημιουργία διακρίνεται για το ρεαλισμό, τον καταιγισμό της πλοκής και τη συναισθηματική της εσωτερικότητα. Το αλύπητο χτύπημα απέναντι στα ζοφερά στερεότυπα κάθε είδους και επιπέδου, προοικονομεί μια ανάσα ανόθευτης ζωής μέσα στο σύγχρονο ερεβώδες σύμπαν. Οι διεισδυτικά γόνιμοι φωτισμοί εικονοποιούν τον αφηγηματικό λόγο και η καρποφόρα μουσική ομόπνοη με τη σκηνοθεσία, τελειοποιεί τη σφιχτοδεμένη γεωμετρία αυτής της θεατρικής συνθήκης που κερδίζει κατεξοχήν στην ουσία της συγγραφικής πρόθεσης, αλλά και στις εντυπώσεις.Έτσι και το δραματουργικό βάθος αποκαλύπτεται και η πολυπόθητη μέθεξη αγγίζει τη σχέση σκηνής πλατείας.
Ζωή Τόλη | enetpress.gr | https://shorturl.at/a1DeB

Ο Αποστόλης Ψαρρός, πάντα με γνώμονα την κρίση του θεατή, καταπιάνεται σκηνοθετικά και ερμηνευτικά, με έργα που αφήνουν ένα κοινωνικό αποτύπωμα, προβληματίζουν το κοινό ή δίνουν κίνητρα και τροφή για σκέψη. Η προσεγμένη του σκηνοθεσία κάνει ακριβώς αυτό. Εμβαθύνει στον άνθρωπο, σε όλα όσα θέλει να πει αλλά ποτέ δεν είπε αλλά και σε όσα φέρνει ο χρόνος μέσα από τις ανθρώπινες σχέσεις. Στο κάδρο της παράστασης και τα κοινωνικά στερεότυπα. Η σκηνοθεσία έχει αλήθεια, άψογη ροή και πολλή αγωνία. Ο έξυπνος τρόπος που έχει αποδοθεί, κάνει το κοινό, συμμέτοχο στην ιστορία, αναζητώντας ποιος είναι ποιος, τι ξέρει, τι δεν ξέρει και τι υπάρχει πίσω από το προσωπείο του.
Θάνος Ξάνθος | youfly.gr | https://shorturl.at/iZth8

Η παράσταση στήνει με δεξιοτεχνία έναν μικρό θάλαμο αναμονής που γίνεται καθρέφτης: όχι μόνο για τους ήρωες, αλλά και για εμάς. Το τροχαίο δεν είναι η κορύφωση – είναι το ρήγμα Η. Μέσα από αυτό, οι ζωές ξετυλίγονται με ρυθμό σχεδόν ανακριτικό, αποκαλύπτοντας πως οι πιο κοντινοί άνθρωποι συχνά είναι και οι πιο άγνωστοι. Οι ερμηνείες κινούνται με ακρίβεια πάνω σε μια λεπτή γραμμή: χωρίς υπερβολές, αλλά με εσωτερική ένταση που σιγοβράζει. Οι ηθοποιοί χτίζουν χαρακτήρες εύθραυστους και αληθινούς, αφήνοντας μικρές ρωγμές να φανούν – κι εκεί ακριβώς φωλιάζει η συγκίνηση. Η αλήθεια τους δεν φωνάζει· διαρρέει. Η σκηνοθεσία λειτουργεί υπόγεια και ουσιαστικά, κρατώντας σφιχτό ρυθμό και καθαρή γραμμή αφήγησης. Δεν παρασύρεται σε περιττά στολίδια· αντίθετα, εστιάζει στον πυρήνα: στη σύγκρουση, στη σιωπή, στη στιγμή που όλα ανατρέπονται.
Χρυσούλα Ζαφειράκη | crunchynewz.com | https://shorturl.at/W2vJS

Ο Αποστόλης προσεγγίζει το έργο με χειρουργική ακρίβεια. Η σκηνοθεσία του έχει αλήθεια, άψογη ροή και μια κλιμακούμενη αγωνία που σε κάνει συμμέτοχο στην ιστορία. Δεν σου δίνει έτοιμες απαντήσεις, σε προκαλεί να αναρωτηθείς ποιος είναι ποιος, τι κρύβεται πίσω από το προσωπείο του καθενός και πόσο εύκολα βγάζουμε συμπεράσματα για τους άλλους. Το έργο αναπτύσσεται σαν ένα παζλ, όπου κάθε κομμάτι που τοποθετείται αλλάζει όλη την εικόνα. Ο σκηνοθέτης εστιάζει στην έννοια του χρόνου και στο πώς αυτός αλλοιώνει τις ανθρώπινες σχέσεις, ενώ παράλληλα καυτηριάζει τα κοινωνικά στερεότυπα που υποδηλώνει και ο προβοκατόρικος τίτλος. Η Ευγενία Παναγοπούλου και η Ιωάννα Ανεμογιάννη αποδίδουν με υπέροχο τρόπο τις εσωτερικές συγκρούσεις των ρόλων τους.
Βαγγέλης Γκρέκο | https://streetradio.gr/ta-koritsia-den-prepei-na-paizoun-podosfairo-ena-ilektrismeno-pazl-gia-osa-fovomaste-na-poume/

Σκηνοθετικά, η παράσταση βασίζεται κυρίως στον διάλογο και στη σταδιακή αποκάλυψη των γεγονότων. Το δεύτερο μέρος αποκτά μεγαλύτερη ένταση και δραματουργική συνοχή, ενώ το μήνυμα γύρω από τη βία και τη σιωπή που τη συντηρεί γίνεται ιδιαίτερα ισχυρό. Η παράσταση μοιάζει να απευθύνει μια σαφή παρότρυνση προς το κοινό να μιλήσει, να αναγνωρίσει τα σημάδια και να μη σιωπά μπροστά σε τέτοιες καταστάσεις.
Open mind | https://theatromusicbooks.blogspot.com/2026/03/blog-post_23.html?m=1

Πρόκειται για μια άψογη απόδοση του συγκλονιστικού αυτού έργου, για μια άριστη, το ίδιο ανατριχιαστική με το κείμενο σκηνοθεσία και για τρεις ερμηνείες που δεν αφήνουν λεπτό τους θεατές να ξαποστάσουν. Μπράβο στον Αποστόλη Ψαρρό που με το ταλέντο του αλλά και με την ήδη πλούσια πείρα του στο θέατρο ανέστησε το κορυφαίο αυτό έργο στη σκηνή τόσο ζωντανά, τόσο θαυμαστά. Είμαι σίγουρη ότι θα αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές από πολλούς οι οποίοι δεν θα λυπηθούν μήτε τον χρόνο μήτε το «ψηφιακό» τους μελάνι και τα πυκνά χτυπήματα στα πλήκτρα του υπολογιστή τους για να επαινέσουν το τόσο όμορφο αυτό αποτέλεσμα.
Μαρίνα Αποστολου | https://theatrikesapopseis.blogspot.com/2026/03/7-2026-6.html

Ταυτότητα παράστασης

«Τα κορίτσια δεν πρέπει να παίζουν ποδόσφαιρο»

Συγγραφέας: Μάρτα Μπουτσάκα
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ , Δημήτρης Ψαρράς
Σκηνοθεσία / σκηνική εγκατάσταση / φωτισμοί: Αποστόλης Ψαρρός
Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου
Φωτογραφίες: Γιώργος Σαββουλίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσω Παγιοπούλου
Αφίσα: Κωνσταντίνος Σελλάς
Τεχνικός: Mαρια Μεμου, Χρυσουλα Μπακαρεζου
Βίντεο: Παναγιώτης Πασχάλης
Δημοσιες Σχεσεις / Επικοινωνία: Ρεβέκκα Ρουμελιώτη

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ευγενία Παναγοπούλου, Ιωάννα Ανεμογιάννη, Αποστόλης Ψαρρός

Ευχαριστίες στην Ελένη, την Ντίνα, την Παυλίνα και τον Βασίλη για την πολύτιμη βοήθειά τους

 

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Σχετικά άρθρα:

Σχετικά άρθρα:

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Theater is a verb before it is a noun,
an act before it is a place

20 Οκτωβρίου 2026

Θα αρχίσω από Δευτέρα

Πληροφορίες

Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τ 2310 230013
Ώρες ταμείου: Δευτέρα - Παρασκευή: 17:30-21:30 | Σάββατο & Κυριακή: 09:30 - 21:30

Αγοράστε τα εισιτήρια σας, κάνοντας κλικ εδώ

Στην Πολυθρόνα με την Εύχαρις

“Θα αρχίσω από Δευτέρα”

Τρίτη 20 Οκτωβρίου 2026, 21:00

Θέατρο Αυλαία

 

«Πόσες Δευτέρες χρειάζονται για να αλλάξει η ζωή μας;

Μετά τον Χριστόφορο Παπακαλιάτη, τη Χαρούλα Αλεξίου, τον Γιώργο Καπουτζίδη και τη Μιμή Ντενίση, η «Πολυθρόνα με την Εύχαρις» επιστρέφει με μια νέα Ψυχοθεραπεία Αυτοσχεδιασμού και ένα θέμα που μας αφορά όλους:

Πόσες φορές έχουμε πει ότι από Δευτέρα θα ξεκινήσουμε γυμναστική, θα φροντίσουμε περισσότερο τον εαυτό μας, θα βάλουμε όρια, θα αλλάξουμε μια συνήθεια, θα κάνουμε εκείνο το βήμα που αναβάλλουμε εδώ και καιρό; Και πόσες Δευτέρες έχουν περάσει περιμένοντας την…κατάλληλη στιγμή;

Γιατί αναβάλλουμε ακόμη και όσα γνωρίζουμε ότι μας κάνουν καλό; Μήπως τελικά δεν μας λείπει ο χρόνος, αλλά η προτεραιότητα; Γιατί βρίσκουμε χρόνο για όλα όσα «πρέπει» και όχι πάντα για όσα πραγματικά χρειαζόμαστε; Και τι φοβόμαστε ότι μπορεί να αλλάξει, αν αυτή τη φορά πράγματι ξεκινήσουμε;

Αυτά τα ερωτήματα βρίσκονται στο επίκεντρο της Ψυχοθεραπείας Αυτοσχεδιασμού στην  «Πολυθρόνα με την Εύχαρις», που συνδυάζει για πρώτη φορά  την επιστήμη της ψυχολογίας και ψυχοθεραπείας  με τη θεατρική τέχνη του αυτοσχεδιασμού.

Η Ψυχοθεραπεία Αυτοσχεδιασμού παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη από το Κέντρο Επιστήμης, Τέχνης και Οικογένειας «ΣύΖευξη». Επιστημονικές αλήθειες, γύρω από τον άνθρωπο, τις σχέσεις και την ψυχική ζωή, ζωντανεύουν μέσα από τον θεατρικό αυτοσχεδιασμό, τον διάλογο και τις ιστορίες του ίδιου του κοινού. Η θεραπευτική ματιά συναντά την ψυχαγωγία, η γνώση γίνεται βίωμα και το θέατρο δημιουργεί χώρο για γέλιο, συγκίνηση, αναγνώριση και ουσιαστικό προβληματισμό πάντα με βάση την επιστημονική γνώση.

Στη συγκεκριμένη συνάντηση θα διερευνηθούν ερωτήματα όπως:

  • Γιατί αναβάλλουμε ακόμη και ό,τι ξέρουμε ότι μας κάνει καλό;
  • Μήπως δεν μας λείπει ο χρόνος, αλλά η προτεραιότητα;
  • Γιατί βρίσκουμε χρόνο για όσα πρέπει και όχι πάντα για όσα χρειαζόμαστε;
  • Τι φοβόμαστε ότι θα αλλάξει όταν επιτέλους ξεκινήσουμε;
  • Τελικά, τι είναι αυτό που περιμένουμε για να αρχίσουμε;

Στη σκηνή αυτοσχεδιάζει η Αλεξάνδρα Κασιούμη,

Γιατί ίσως το ερώτημα δεν είναι «από ποια Δευτέρα θα αρχίσω;»

Αλλά «τι είναι αυτό που με κρατάει μέχρι σήμερα από το να αρχίσω;»

 

 

Επικοινωνία – 6973054422

Κρατήσεις – 2310999154 και ηλεκτρονικά μέσω της φόρμας

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfY3AY7_Q_VoKQ_0sbkyX4lysP6HaTmw70MxLwGxU7XC6FyTQ/viewform?usp=header

 

 

 

 

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Theater is a verb before it is a noun,
an act before it is a place

11 Οκτωβρίου 2026

«Μια βαλίτσα παραμύθια ταξιδεύουνε στον χρόνο»

Πληροφορίες

Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τ 2310 230013
Ώρες ταμείου: Δευτέρα - Παρασκευή: 17:30-21:30 | Σάββατο & Κυριακή: 09:30 - 21:30

Αγοράστε τα εισιτήρια σας, κάνοντας κλικ εδώ

«Μια βαλίτσα παραμύθια ταξιδεύουνε στον χρόνο»

 Κυριακή 11 Οκτωβρίου στις 11.30 στο Θέατρο Αυλαία

Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά και μετά την πρόσφατη συμμετοχή στο Φεστιβάλ Θεάτρου στη Φολέγανδρο, η παιδική παραγωγή της ομάδας DOT Ensemble «Μια βαλίτσα παραμύθια ταξιδεύουνε στο χρόνο» ανοίγει ξανά τη μαγική της βαλίτσα και μας καλεί να ταξιδέψουμε σε έναν κόσμο γεμάτο παραμύθια, φαντασία και αξίες. Μια παράσταση για παιδιά Νηπιαγωγείου και Δημοτικού έρχεται στα σχολεία, με στόχο να διασκεδάσει, να ψυχαγωγήσει αλλά και να προβληματίσει γύρω από τη θέση της παράδοσης και της τεχνολογίας στη ζωή των παιδιών. Στα 15α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης ήταν ανάμεσα στις πέντε υποψηφιότητες για την καλύτερη παιδική παράσταση.

 

-Την Κυριακή 11 Οκτωβρίου στις 11.30 θα παρουσιαστεί στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ.-

 

Λίγα λόγια για την πλοκή

Η μικρή Άννα μεγαλώνει σε έναν κόσμο γεμάτο οθόνες και ηλεκτρονικά παιχνίδια. Όμως, χάρη στο βιβλίο των παραμυθιών που της έχει δώσει η γιαγιά της γνωρίζει ήρωες παλιών ιστοριών: την Κυρά Καλή, το ποντικάκι Χαλβά, τη Φεγγαροντυμένη, τους Μήνες και τα αηδόνια. Οι ήρωες αυτοί θα τη βοηθήσουν να ανακαλύψει πως, πέρα από την τεχνολογία, υπάρχει ένας κόσμος φαντασίας, αγάπης και αξιών που παραμένει ζωντανός στον χρόνο και τη συντροφεύει σε όλη της τη ζωή, μέχρι τα βαθιά της γεράματα.

 

Η γιαγιά έλεγε πάντα… Η μαγεία δεν έχει ηλικία, απλώς αλλάζει εποχή!

 

Θέματα που θίγονται

Η παράσταση, με χιούμορ και τρυφερότητα, αγγίζει ζητήματα που απασχολούν κάθε γονιό και εκπαιδευτικό σήμερα:

  • Η σχέση των παιδιών με την τεχνολογία και η ανάγκη για ισορροπία.
  • Η αξία της παράδοσης και των παραμυθιών ως φορέων μνήμης και αξιών.
  • Η σημασία της αγάπης, της διαφορετικότητας, της ελεύθερης επιλογής και της αληθινής φιλίας.
  • Η δύναμη του διαλόγου, της συγγνώμης και της αποδοχής.
  • Η αναζήτηση της ουσίας στα απλά, καθημερινά πράγματα.

 

Σκηνοθετική προσέγγιση

Με τραγούδι, μάσκες, κίνηση, κουκλοθέατρο και συνεχή μεταμόρφωση των ηθοποιών σε διαφορετικούς ρόλους, δημιουργούμε μια μαγική ατμόσφαιρα όπου το παραμύθι συναντά το σήμερα. Στόχος μας είναι τα παιδιά να διασκεδάσουν, να συγκινηθούν αλλά και να προβληματιστούν, παίρνοντας μαζί τους μηνύματα που θα τα συνοδεύουν στην καθημερινότητά τους.

 

Συντελεστές

Σύλληψη – αρχική ιδέα: Δημήτρης Κρίκος

Πρωτότυπο κείμενο: Λίλα Παντελίδου

Προσαρμογή κειμένου: Η Ομάδα

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κρίκος

Σκηνικά: Η Ομάδα

Κοστούμια: Νεφέλη Νικολαΐδη

Κίνηση: Μέλπω Βασιλικού

Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης

Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα

Κατασκευές: Βαγγέλης Ξόνογλου

Β. Σκηνοθέτη: Χάρης Θώμος

Φωτογραφίες – Trailer: Soul Art Photography

Γραφιστική επιμέλεια: Χάρης Θώμος

Υπεύθυνη επικοινωνίας & σχολείων: Μαρία Τότσκα, 6983030542

Παραγωγή: DOT Ensemble

Παίζουν: Ευαγγελία Αυγερινάκη, Νεφέλη Γκίκογλου, Βασιλεία Κενάνογλου

Πληροφορίες

 

 

 

 

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Theater is a verb before it is a noun,
an act before it is a place

26 & 27 Οκτωβρίου 2026

Ennio Morricone

Πληροφορίες

Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τ 2310 230013
Ώρες ταμείου: Δευτέρα - Παρασκευή: 17:30-21:30 | Σάββατο & Κυριακή: 09:30 - 21:30

Αγοράστε τα εισιτήρια σας, κάνοντας κλικ εδώ

Συναυλία για τον Ennio Morricone

Διήμερο αφιέρωμα, στο  Θέατρο Αυλαία

Πλατεία ΧΑΝΘ, (πλευρά Τσιμισκή), Θεσσαλονίκη

 

Ο πολιτιστικός σύλλογος φίλων μουσικής Ennio Morricone Ελλάδας στη μνήμη

του Ennio Morricone διοργανώνει διήμερη συναυλία με το Μουσικό Κουαρτέτο του

Σταύρου Λάντσια με τον τίτλο “my ennio morricone”, στο Θέατρο Αυλαία την Δευτέρα 26 και τρίτη 27 Οκτωβρίου και ώρα

21:00.

 

Ο καταξιωμένος πιανίστας και συνθέτης Σταύρος Λάντσιας ανοίγει ένα

παράθυρο στο μουσικό σύμπαν του αγαπημένου του συνθέτη Ennio Morricone

και παρουσιάζει τις αξέχαστες μελωδίες του που έχουν «ντύσει»

εμβληματικές ταινίες, όπως «Cinema Paradiso», «Once Upon a Time in the

West» και πολλές άλλες, μέσα από ευρηματικές ενορχηστρώσεις και

εμπνευσμένες εκτελέσεις από χαρισματικούς σολίστες.

 

Μία βραδιά γεμάτη εικόνες και συγκίνηση, εμπλουτισμένη από αναφορές στις

ταινίες και ενδιαφέροντα αποσπάσματα από συνεντεύξεις του μεγάλου

συνθέτη.

 

Στον χώρο της συναυλίας θα διατίθενται προς πώληση cd & βινύλια της πλούσιας δισκογραφίας του Σταύρου Λάντσια και των συνεργατών του.

 

Συντελεστές:

Σταύρος Λάντσιας: πιάνο, μελόντικα, μεταλλόφωνο

Ανδρέας Πολυζωγόπουλος: τρομπέτα & flugelhorn

Μιχάλης Καλκάνης: κοντραμπάσο

Μιχάλης Καπηλίδης: τύμπανα

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Theater is a verb before it is a noun,
an act before it is a place

7 & 8 Οκτωβρίου 2026

THY ETERNAL SUMMER

Πληροφορίες

Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τ 2310 230013
Ώρες ταμείου: Δευτέρα - Παρασκευή: 17:30-21:30 | Σάββατο & Κυριακή: 09:30 - 21:30

Αγοράστε τα εισιτήρια σας, κάνοντας κλικ εδώ

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
«THY ETERNAL SUMMER»

Thy Eternal Summer
Τι θα συνέβαινε αν ο Θάνατος μπορούσε να ξυπνήσει, να μιλήσει και να αποκαλύψει τον έρωτα;
Το Thy Eternal Summer, που έχει ήδη παρουσιαστεί στο National Theatre of Kenya στο Nairobi, διερευνά τη
λεπτή γραμμή ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο, προτείνοντας μια σκηνική εμπειρία όπου η ποίηση και η
μουσική αναζητούν αυτό που μένει ζωντανό..Η performance, αντλεί έμπνευση από το έργο του
W.Shakespeare και του Κ.Καρυωτάκη, φέρνοντας σε συνάντηση δύο ποιητές που συνομιλούν πέρα από τον
χρόνο και τη γεωγραφία. Ένας Ποιητής βρίσκεται με ένα κρανίο. Ανάμεσα τους αναπτύσεται ένας διάλογος
όπου η μνήμη, η φθορά και η επιθυμία διασταυρώνονται.Με όχημα τη ζωντανή πρωτότυπη μουσική
δημιουργείται ένα σκηνικό τοπίο όπου η ειρωνεία, η τρυφερότητα και το χιούμορ συνυπάρχουν και
διερευνουν τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο.Η ύλη διαλύεται, οι αναμνήσεις ξεθωριάζουν,
μα ο έρωτας παραμένει ως η μόνη δύναμη που επιβιώνει πέρα από τον χρόνο.
*Στην παράσταση θα υπάρχουν ελληνικοί υπέρτιτλοι για το αγγλικό μέρος της παράστασης.
Οι SexPeer
Οι SexPeer, Βασιλεία Κενάνογλου (ηθοποιός και μουσικός) και o Θοδωρής Παπαδημητρίου (συνθέτης και
μαέστρος), είναι ένα καλλιτεχνικό σχήμα με πρωταρχικό στόχο τη δημιουργία και παρουσίαση νέων έργων,
που βασίζονται στην πρωτότυπη μουσική του δεύτερου. Κεντρικός άξονας της καλλιτεχνικής τους πρακτικής
είναι η αναζήτηση δημιουργικού διαλόγου με άλλους καλλιτέχνες, διαφορετικά πεδία τέχνης και ποικίλα
πολιτισμικά συμφραζόμενα, με στόχο τη διαμόρφωση ευέλικτων καλλιτεχνικών προτάσεων που μπορούν να
παρουσιαστούν σε ποικίλους χώρους και συνθήκες, εντός και εκτός συνόρων.
Αφετηρία της συνεργασίας με τον σκηνοθέτη Μίλτο Τσιάντο, αποτέλεσε η επιθυμία των SexPeer να
διερευνηθεί ένας σκηνικός τρόπος συνύπαρξης των μελοποιημένων σονέτων του William Shakespeare με
στοιχεία της ελληνικής ποιητικής παράδοσης, που να ξεπερνά τη μορφή μίας συμβατικής συναυλιακής
παρουσίασης. Η διαδικασία εξελίχθηκε σε ένα ταξίδι πειραματισμού, δημιουργικής αναζήτησης και
εμπιστοσύνης στη συλλογική καλλιτεχνική έρευνα, αποτέλεσμα της οποίας ήταν η ολοκληρωμένη θεατρική
παράσταση με τίτλο Thy Eternal Summer.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Γουίλιαμ Σαίξπηρ, Κώστας Καρυωτάκης, Μίλτος Τσιάντος
Δραματουργική Επεξεργασία: Βασιλεία Κενάνογλου, Μίλτος Τσιάντος
Σκηνοθεσία: Μίλτος Τσιάντος
Πρωτότυπη Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Σκηνικά-Κοστούμια: Ασημίνα Πλουμή
Σχεδιασμός Φωτισμών: Μίλτος Τσιάντος
Sound design: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία – Αντωνία Πασβάνη
Κατασκευή μάσκας: Αννέτα Ιμπρισίμη
Φωτογραφίες: Ευαγγελία Κενάνογλου, Δήμητρα Βελιγρανίδου
Παραγωγή: SexPeer/ Epi Skopon
Παίζουν: Βασιλεία Κενάνογλου, Θοδωρής Παπαδημητρίου
Ακούγονται οι φωνές των: Αναστασία Ρουμελιώτη, Σταυρούλα Κουϊτζόγλου, Ζωή Παπαδοπούλου,
Φένια Μάγιου, Θοδωρής Παπαδημητρίου, Τζίμης Αντωνιάδης, Δημήτρης Φλάρης, Μίλτος Τσιάντος

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Theater is a verb before it is a noun,
an act before it is a place

6 Οκτωβρίου 2026

Ιστορία της Αγάπης – Historia del amor

Πληροφορίες

Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τ 2310 230013
Ώρες ταμείου: Δευτέρα - Παρασκευή: 17:30-21:30 | Σάββατο & Κυριακή: 09:30 - 21:30

Αγοράστε τα εισιτήρια σας, κάνοντας κλικ εδώ

Ιστορία της Αγάπης – Historia del amor

Μια σπουδή στο πώς γεννήθηκε η αγάπη.

Πότε εμφανίστηκε; Γιατί η αναζήτησή της είναι μια από τις σταθερές στη ζωή μας; Μια παράσταση με μία μόνο ηθοποιό επί σκηνής, που έρχεται αντιμέτωπη με την απέλπιδα ανθρώπινη προσπάθεια να κατανοήσει γιατί αγαπάμε, και γιατί αγαπάμε με τον τρόπο που αγαπάμε. Το έργο, αφενός, εξερευνά ιστορικές προοπτικές για την αγάπη και, αφετέρου, παρουσιάζει την αγάπη σήμερα μέσα από την εμπειρία της ίδιας της ερμηνεύτριας.

Το History of Love συντίθεται από βίντεο, αντικείμενα και σωματικό θέατρο και χτίζεται μπροστά στα μάτια του κοινού. Η παράσταση είναι ένας καθρέφτης που αντανακλά τις δικές μας ιδέες, απογοητεύσεις και επιθυμίες για την αγάπη, μας υπενθυμίζει ότι η αγάπη δεν είναι μια ενιαία, γραμμική αλήθεια, αλλά μια σύνθετη και ευμετάβλητη περιοχή, γεμάτη αντιφάσεις, κανόνες, ιεραρχίες, μόδες, νόρμες εξουσίας και ανοιχτές ερωτήσεις, στις οποίες κάθε θεατής μπορεί να αναγνωρίσει τις δικές του. Δυνατοί μονολόγοι, έντονα σωματική ερμηνεία, μια καθηλωτική εμπειρία.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία και δραματουργία: Àlex Serrano, Pau Palacios
Επιστημονική υποστήριξη: Clara Serra
Βοηθός σκηνοθεσίας και δραμτουργίας: Cristina Cubells
Performer: Anna Pérez Moya
Voiceover: Simone Milsdochter
Σκηνογραφία: Max Glaenzel
Μουσική: Roger Costa
Objects: Celina Chavat
Σχεδιασμός φωτισμού: Víctor Longás
Κοστούμια: Joan Ros
Κινησιολογία: Anna Pérez Moya
Video programming: David Muñiz
Videos: Boris Ramírez
Set Design Assistant: Sara Leme
Οργάνωση παραγωγής: Barbara Bloin
Executive Production: Paula S. Viteri
Management: Art Republic

 

Μια παραγωγή των: Agrupación Señor Serrano, GREC Festival de Barcelona, CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia, TPE – Teatro Piemonte Europa / Festival del Colline Torinesi, Teatro Nazionale di Genova, La Piccionaia s.c.s., Grand Theatre Groningen, Departamento de Cultura de la Generalitat.

Με την υποστήριξη των: Teatro Calderón Valladolid / Meet You, Nave 10 Matadero, Teatro Principal de Inca, Teatro Libre, Fabra i Coats Creation Factory of Barcelona, Culture Moves Europe (Ευρωπαϊκή Ένωση και Goethe-Institut).

 

Πληροφορίες παραστάσεων

Δύο παραστάσεις 18:30 και 21:30

Εισιτήρια: more.com

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Theater is a verb before it is a noun,
an act before it is a place

7 & 8 Οκτωβρίου 2026, 19:00

THE BUS

Πληροφορίες

Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τ 2310 230013
Ώρες ταμείου: Δευτέρα - Παρασκευή: 17:30-21:30 | Σάββατο & Κυριακή: 09:30 - 21:30

Αγοράστε τα εισιτήρια σας, κάνοντας κλικ εδώ

«the BUS»

Στο πλαίσιο του Thessaloniki Fringe Festival 2026, η θεατρική ομάδα Chaotica παρουσιάζει την παράσταση με τίτλο «the BUS».

Μια παράσταση που εξερευνά το παράλογο της σύγχρονης ύπαρξης μέσα από τον μικρόκοσμο ενός αστικού λεωφορείου, όπου οι καθημερινοί επιβάτες μετατρέπονται σε καθρέφτη των αντιφάσεων, της απομόνωσης και της ανθεκτικότητας της κοινωνίας.

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ ΕΡΓΟ

Το the BUS είναι μια θεατρική παράσταση που μεταμορφώνει μια συνηθισμένη διαδρομή με το λεωφορείο σε ένα σουρεαλιστικό πορτρέτο της σύγχρονης κοινωνίας.

Τοποθετημένη στο εσωτερικό ενός αστικού λεωφορείου, η παράσταση συγκεντρώνει καθημερινούς επιβάτες, μετανάστες, εραστές, ελεγκτές, ηλικιωμένους, εργαζόμενους/ες στο σεξ και θρησκευτικές μορφές σε ένα συνεχώς μεταβαλλόμενο τοπίο, όπου ο χρόνος διαστέλλεται και η πραγματικότητα παραμορφώνεται.

Αντλώντας έμπνευση από τον Κάφκα και τον μύθο του Σισύφου, το έργο εξερευνά το παράλογο της καθημερινότητας, την επανάληψη, την αλλοτρίωση και τα αόρατα βάρη που κουβαλούν οι άνθρωποι.

Συνδυάζοντας το σωματικό θέατρο, την υποκριτική συνόλου (ensemble), το χιούμορ και την ποιητική εικονοποιία, το the BUS καλεί το κοινό να αναγνωρίσει τον εαυτό του σε έναν οικείο αλλά ταυτόχρονα αλλόκοτο κόσμο, όπου το συνηθισμένο γίνεται βαθιά υπαρξιακό.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Μαριτίνα Κουτσοχιώνη

Κείμενο: Ελένη Λυκούδη & Αλεξάνδρα Λιώλιου

Σύλληψη: Αλεξάνδρα Λιώλιου                                                                                      Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: Ζώης Α. Χιονίδης

Πρωτότυπη Μουσική: Ζώης Α. Χιονίδης

Επιμέλεια Κίνησης: Άννα Αννουσάκη

Φωτογραφία & Τρέιλερ: Έφη Καρανικόλα

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Τάσος Κωλέτσης
Αλεξάνδρα Λιώλιου
Ελένη Λυκούδη
Θησέας Μαρκόπουλος
Εβίτα Μεϊμαρίδου
Μαίρη Νταλαμάγκα
Λεωνίδας Σιούπουλης
Ιωάννα Ταπίνη

ΕΙΔΙΚΕΣ ΕΥΧΑΡΙΣΤΙΕΣ

Ιδιαίτερες ευχαριστίες στον Henry Kergomard για την πολύτιμη συμβολή του στη δημιουργία των φωνητικών μοτίβων της παράστασης.

ΕΥΧΑΡΙΣΤΙΕΣ

Ευχαριστούμε θερμά τους: Δήμητρα Σύρου, Βασίλη Σταματάκη, Χαριτίνη Χαριτωνίδου και Διαλεκτή Πουρσανίδου για την πολύτιμη βοήθειά τους.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, Θεσσαλονίκη

Ημερομηνίες & Ώρα: 7 & 8 Οκτωβρίου 2026, 19:00

Εισιτήρια: €15 (Γενική Είσοδος) | €13 (Μειωμένο)

Εισιτήρια & πληροφορίες:
https://thessfringe.com/events/the-bus/

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ

Η Chaotica ιδρύθηκε το 2025 και είναι μια θεατρική κολεκτίβα που βασίζεται σε ένα κοινό καλλιτεχνικό όραμα και μια ισχυρή διαδικασία συνεργασίας. Όλα τα μέλη της είναι περφόρμερ, με ορισμένα να γράφουν ή να σκηνοθετούν, διαμορφώνοντας ενεργά κάθε έργο μέσα από την ίδια την ομάδα. Η ομάδα συνεργάζεται με σκηνογράφο, χορογράφο και συνθέτη, εντάσσοντας διαφορετικές καλλιτεχνικές ειδικότητες σε μια ενιαία γλώσσα παράστασης.

Η Chaotica δημιουργεί πρωτότυπες, κοινωνικά και πολιτικά εμπλεκόμενες παραστάσεις στην Ελλάδα, εξερευνώντας τη σύγχρονη ανθρώπινη εμπειρία και ανοίγοντας χώρους για στοχασμό, διάλογο και συλλογική φαντασία.

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Αλεξάνδρα Λιώλιου & Ελένη Λυκούδη

Email: alexandra.lioliou746@gmail.com | mellikoudi@gmail.com

Τηλέφωνο: 6975767272 & 6970457283

Social media:
https://www.instagram.com/the_bus_performance

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Theater is a verb before it is a noun,
an act before it is a place

15 – 18 Οκτωβρίου

Οι Από Κάτω

Πληροφορίες

Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τ 2310 230013
Ώρες ταμείου: Δευτέρα - Παρασκευή: 17:30-21:30 | Σάββατο & Κυριακή: 09:30 - 21:30

Αγοράστε τα εισιτήρια σας, κάνοντας κλικ εδώ

Οι Από Κάτω

 

Μετά από δύο διαδοχικές sold out σεζόν στην Αθήνα και γεμάτα θέατρα σε Ελλάδα
και εξωτερικό με το εκρηκτικό «Μίξερ», η Ζέτη Φίτσιου επιστρέφει με την νέα της
κωμωδία «Οι Από Κάτω» (Κρατικό Βραβείο Συγγραφής Θεατρικού Έργου, 2022) στη Θεσσαλονίκη. Με τον Κώστα Σιλβέστρο ξανά στη σκηνοθεσία, στήνουν μια
σύγχρονη, αιχμηρή κωμωδία που ισορροπεί ιδανικά ανάμεσα στο γέλιο και τη
συγκίνηση. Με καυστικό χιούμορ αλλά και ευαισθησία, παίζουν ανάμεσα στο λογικό
και το παράλογο και φωτίζουν – με βαθιά ανθρώπινη και διεισδυτική ματιά – τις
ρωγμές των ανθρώπων που παλεύουν να ακουστούν και να γίνουν ορατοί.
Επί σκηνής συναντιούνται οι Ερρίκος Λίτσης, Κώστας Καζάκας καΙ Άνδρη
Θεοδότου, σε μια παράσταση που – με όπλο το χιούμορ, την τρυφερότητα και την
αλήθεια – στρέφει το βλέμμα κάτω από την επιφάνεια, εκεί όπου καταλήγουν όσα ο
«επάνω» κόσμος θεωρεί άχρηστα.
Ποιοι είναι οι «Από πάνω» και ποιοι οι «Από κάτω»; Το δίπολο δεν είναι μόνο θέμα
χωροταξίας, αλλά ιεραρχίας: ποιος φαίνεται, ποιος ακούγεται, ποιος έχει πρόσβαση και ποιος μένει εκτός κάδρου. Η Ζέτη Φίτσιου παίρνει τη «μικρή» καθημερινότητα και τη μετατρέπει σε μεγάλο ερώτημα: τελικά, πού είναι καλύτερος ο κόσμος για να ζει κανείς; «Από πάνω», εκεί όπου όλα φαίνονται ή «Από κάτω» εκεί όπου όλα
αποκαλύπτονται;

Λίγα λόγια για το έργο:
Ο Ερρίκος και ο Βλάσης, δύο κατάδικοι για μια μικρή ληστεία τράπεζας, βρίσκονται
εδώ και χρόνια σε καταναγκαστικά έργα καθαρισμού ενός υπονόμου. Πρόκειται να
εκτίσουν την ποινή τους μόλις καθαρίσουν εντελώς τον χώρο. Το πρόβλημα όμως είναι ότι ακριβώς από πάνω τους υπάρχει μια μεγάλη τρύπα, από την οποία πέφτουν όλα τα σκουπίδια του «επάνω» κόσμου. Έτσι, ενώ ο Ερρίκος κι ο Βλάσης προσπαθούν να διατηρήσουν τον υπόνομό τους καθαρό, αυτός ξαναβρομίζει ασταμάτητα. Οι δυο φυλακισμένοι κάνουν συνεχώς αιτήσεις στον Δήμο για να κλείσει την τρύπα, αλλά πάντοτε τους αγνοούν. Τί θα γίνει όταν από την ανοιχτή τρύπα πέσει στον υπόνομο, μαζί με έναν σωρό σκουπιδιών, η Έμυ, η πιο διάσημη ινφλουένσερ της χώρας; Αυτή η πτώση πρόκειται να φέρει τα πάνω κάτω στη ζωή και των τριών πρωταγωνιστών!

Κρατικό Βραβείο Συγγραφής Θεατρικού Έργου (2022)
Η Ζέτη Φίτσιου απέσπασε το Κρατικό Βραβείο Συγγραφής Θεατρικού Έργου το 2022 για το έργο της «Οι από κάτω». Το έργο, σύμφωνα μετο σκεπτικό της Επιτροπής, διακρίθηκε για την πρωτότυπη και ενδιαφέρουσα δραματουργία του, τον καθαρό χειρισμό χαρακτήρων και τη φαντασία. Η θεματολογία του διακρίνεται από πρωτοτυπία και η ανθρώπινη παρουσία συνομιλεί με σύγχρονα θέματα.

Σκηνοθετικό σημείωμα
Από την πρώτη στιγμή που διάβασα το έργο της Ζέτης Φίτσιου, με κέρδισαν το χιούμορ και η ευαισθησία με την οποία απέδωσε τους ήρωές της. Τρεις χαρακτήρες που, μέσα από τις αδυναμίες και τις προσωπικές τους ρωγμές, γίνονται απρόσμενα αστείοι, αναγνωρίσιμοι και βαθιά ανθρώπινοι. Θέλουν να ακουστούν, να γίνουν ορατοί από την «επάνω» κοινωνία – κάτι που συχνά το προσπαθούν με τους πιο λάθος και, τελικά, πιο κωμικούς τρόπους.
Σκηνοθετικά, βλέπω το έργο«Οι Από Κάτω» σαν έναν ιδιόμορφο ενδιάμεσο χώρο, όπου το λογικό συναντά το παράλογο, η κωμωδία συναντά την συγκίνηση και η
καθημερινότητα γλιστρά με έναν τρόπο ιδιαίτερο στα μεγάλα ερωτήματα της ζωής του ανθρώπου.
Για μένα, αυτό το έργο είναι πάνω απ’ όλα μια κωμωδία για την ανάγκη μας να
υπάρχουμε σε μια κοινωνία γεμάτη παραλογισμούς και αποκλεισμούς. Και ίσως, στους ήρωες του έργου, διακρίνουμε τους ίδιους μας τους εαυτούς.
Κώστας Σιλβέστρος

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
Έργο: Ζέτη Φίτσιου
Σκηνοθεσία: Κώστας Σιλβέστρος
Μουσική: Ecati

Σκηνικά – Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Σχεδιασμός φωτισμού: ΓΙώργος Τέλλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Σπεραντζάς
Φωτογραφίες- Trailer: Διονύσης Κούτσης
Οπτική ταυτότητα παράστασης: Ιωάννης Τσίγκας
Μακιγιάζ φωτογράφισης: Όλγα Φαλέι
Γραφείο Τύπου – Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη
Digital manager: Ανδρέας Κυριακάκης
Διεύθυνση & οργάνωση παραγωγής: Σπύρος Σπεραντζάς
Υπεύθυνη παραγωγής: Ιωάννα Συμεωνίδου
Παραγωγή: Αειρείτη
Με τους: Ερρίκο Λίτση, Κώστα Καζάκα, Άνδρη Θεοδότου
Στην παράσταση ακούγονται οι φωνές των: Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Γιάννη
Μποσταντζόγλου, Θανάση Αλευρά, καθώς και του Ηλία Μαμαλάκη

Θέατρο Αυλαία – Θεσσαλονίκη, Τσιμισκή 136
για 15 – 18 Οκτωβρίου (Πέμπτη – Παρασκευή – Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00)

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Εγγραφείτε στο Newsletter μας

Μάθε πρώτος όλα όσα συμβαίνουν στο θέατρο Αυλαία

Theater is a verb before it is a noun,
an act before it is a place

X