Ο Ηλίθιος του

Ντοστογιέφσκι στην Θεσσαλονίκη για 4η χρονιά

7,8,16,17 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

Για το γκραν φινάλε που αξίζει

Το βιωματικό έργο που συγκινεί τρία χρόνια το κοινό, εντός κι εκτός σκηνής, συνεχίζει κι επιστρέφει για μια τελική φορά στην Θεσσαλονίκη της καρδιάς του. Ο Ηλίθιος του Ντοστογιέφσκι. Ο πρώτος αληθινός. Έτσι που σμιλεύουν την ιστορία μαζί ο ήρωας κι οι θεατές, κάθε φορά. Με γέλια, με δάκρυα, με όνειρα, με αγκαλιές. Στις κατάμεστες βραδιές στην κεντρική σκηνή του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης και την Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου στην Αθήνα και τρεις χρονιές στην αγαπημένη του Θεσσαλονίκη, πάντα στο Θέατρο Αυλαία καθώς και στην Πάτρα, στα Ιωάννινα κι όπου έχει ταξιδέψει. Και τώρα θα δοκιμάσει κάτι από το μέλλον. Σε νέα δραματουργική και σκηνοθετική συνθήκη. Ακόμη πιο προσωπική.

Αυτός ο λογοτεχνικός ήρωας, που ζει ανάμεσά μας κι ασκείται καθημερινά να εκφράζεται με ορθό λόγο και ν’ αγαπάει άνευ όρων. Και μπορείς να τον καλέσεις κι εσύ. Να βοηθήσει σε κάποιο πρόβλημα, να συμφιλιώσει μια σχέση, να λύσετε έναν κόμπο, να στοχαστείτε δημιουργικά, να φέρετε κοντά ανθρώπους, να ασκηθείτε μαζί. Να γίνει ο προβληματολόγος σου, που λέγαμε παιδιά. Στην ασκητική του πώς να γίνουμε όλοι μικροί Ηλίθιοι του Ντοστογιέφσκι. Όλοι οι άνθρωποι, όλα τα πλάσματα, όλες οι ψυχές. Αφού αυτό είναι το νόημα. Η ευτυχία στη συνύπαρξη. Κι ό,τι θες.

Γιατί ο Ηλίθιος αυτός ζει κι αναπνέει κανονικά, χρόνια πια, σαν από πάντα. Προσφέρει την ποίηση, τις γνώσεις, τον μόχθο και τους στοχασμούς του. Εργάζεται ως καλλιτέχνης, παιδαγωγός, προπονητής, κασκαντέρ, αναλυτής, ανιματέρ, συμφιλιωτής. Ή ό,τι χρειαστείς. Είναι ένας συνοδοιπόρος. Ένας φίλος σου από το μέλλον, στ’ αλήθεια. Γνωρίζεται με όλο τον κόσμο στον ενικό και βοηθάει όπως μπορεί. Μετέχει σε κοινωνικές δράσεις και κάνει παρεμβάσεις σε καταστάσεις, με κοστούμι ή με παντόφλες ή με γαλότσες ή όπως χρειαστεί. Κι ο Ηλίθιος αυτός δίνει το τηλέφωνό του χωρίς δεύτερη σκέψη, με πίστη κι υπομονή. Κι όσα υπόσχεται τα πραγματοποιεί. Και θα στο εξηγήσει από κοντά πώς το εννοεί, το «πάμε όπως και να ‘χει, 98% μαζί».

Και να θυμάστε, Ηλίθιο τον έλεγαν οι άλλοι.

Ο Νικόλας Ανδρουλάκης μας καλεί σε μια παράσταση πραγματικότητας που ξεκινάει ως διάλεξη, σαν ένα παράξενο χωριάτικο TEDx των αρχών της δεκαετίας του ’90 και εξελίσσεται κάθε φορά σε μια προσωπική κατάθεση ψυχής, σε ένα εξομολογητικό σάλτο μορτάλε, μέχρι να λιώσει σαν κερί και να αναστηθεί, έτσι που βαθαίνει κι ανοίγει η ψυχή. Μες απ’ τα σκοτάδια, προς το φως κάθε μας ρόλου, κάθε χαρακτήρα. Έτσι που γράφουμε εαυτό. Κάθε μέρα, λίγο λίγο, απ’ την αρχή.

Στην πρώτη καθ’ ολοκληρίαν εφαρμογή της μεθόδου της καλλιτεχνικής του ομάδας, όπως εξελίσσεται τα τελευταία οκτώ χρόνια, φιλοσοφικά, δραματουργικά, ερμηνευτικά. Σε μια performance που ενώνει το ψυχόδραμα, το θέατρο ντοκουμέντο, την επινόηση, τον αυτοσχεδιασμό, σε μιαν αέναη θεατρική πραγματικότητα. Μετουσιώνοντας έτσι τον ήρωα, από σκηνικό χαρακτήρα, σε ρόλο ζωής.

Με όλη τη ζωή μας για παρτιτούρα.

Παρακολουθήστε το ζωντανό ημερολόγιο του Ηλίθιου όπως ανακαλύπτει το TikTok, σαν εξωγήινος μες στον χαμό εκεί, @the_idiot_of_dostoyevsky

Το επίσημο Instagram account του Νικόλα Ανδρουλάκη, @the_real_nickandrou

Παρακολουθήστε την ομιλία του «Ένας δρόμος για ελευθερία» στο TEDx του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, εδώ. https://www.youtube.com/watch?v=b_hE0ghOIwY

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Δραματουργία – σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

Στη σκηνή 120 λεπτά

Και συνέχεια πριν και μετά

Για το έργο αυτό βοήθησαν όλοι οι συνεργάτες κι οι συνοδοιπόροι της ζωής του Ηλίθιου

Την παράσταση την ερμηνεύουμε ήδη όλοι μαζί

Θέατρο Αυλαία

Στις 7, 8, 16, 17 Δεκεμβρίου

Ώρα έναρξης: 21:00

 

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΑΝΟΙΞΕ

www.ticketservices.gr/event/theatro-avlaia-o-ilithios-tou-dostoevsky

Εισιτήρια:

18 ευρώ (κανονικό)
15 ευρώ (μειωμένο – για όσους συμπολίτες θεωρούν ότι το έχουν πραγματικά ανάγκη)

EARLY BIRD εκπτωτικά (για αγορά ως τις 15 Νοεμβρίου)
16 ευρώ (κανονικό)
13 ευρώ (μειωμένο)

Δραματουργία – σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

 

~ μηνύματα θεατών μετά την παράσταση:

«Με διέλυσες κι ανέστησες μύριες φορές» 

 «Με έκανες να νιώσω ότι δεν είμαι τρελή που θέλω να εκφράζομαι» 

 «Είδα στον Ηλίθιο το μέλλον που θα ήθελα για τα παιδιά μου» 

 

Στη σκηνή 120 λεπτά

Και συνέχεια πριν και μετά

Για το έργο αυτό βοήθησαν αληθινά όλοι οι συνεργάτες κι οι συνοδοιπόροι της ζωής του Ηλίθιου

Την παράσταση την ερμηνεύουμε ήδη όλοι μαζί

 

Τετάρτη 29 Οκτωβρίου και 5 Νοεμβρίου 

Στις 21:00

Εισιτήρια: 18 ευρώ, 14 ευρώ 

Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία και στο Ticketservices.gr/o-ilithios-tou-dostoevsky-

 

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

«Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΕΝΟΣ ΦΑΣΙΣΤΑ
Η ΑΠΟΛΟΓΙΑ ΤΟΥ ΘΕΟΦΙΛΟΥ ΤΣΑΦΟΥ»

ΤΟ ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ ΤΟΥ ΝΙΚΟΥ ΚΟΥΝΔΟΥΡΟΥ

Σε Σκηνοθεσία Γιώτας Κουνδουράκη
στο

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Δευτέρα 21 Δεκεμβρίου 2026 &
Τρίτη 22 Δεκεμβρίου 2026

Η παράσταση που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και αγάπησε το κοινό, μετά από τις πολύ επιτυχημένες εμφανίσεις σε πολλές περιοχές της Ελλάδας,  και στην Αθήνα επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για δυο μόνο παραστάσεις!

 

Προπώληση : https://www.ticketservices.gr/event/theatro-avlaia-i-gennisi-enos-fasista/?eventid=15401&showid=103344

 

Μια αποτρόπαια γυναικοκτονία συγκλονίζει την κοινή γνώμη στα χρόνια της χούντας. Ο Νίκος Κούνδουρος πολιτικός μετανάστης στο Λονδίνο τότε, παρακολουθεί τη μεγάλη κοινωνική διάσταση που πήρε η πολύκροτη δίκη και με αφορμή αυτό το γεγονός, γράφει ένα συγκλονιστικό μονόδραμα.

Λίγα λόγια για το έργο

Ένας φοιτητής της νομικής, σκότωσε με αποτρόπαιο τρόπο το κορίτσι με το οποίο είχε σχέση τρία χρόνια. Το πτώμα της νεαρής κοπέλας, πετάχτηκε από τον τρίτο όροφο ενός κεντρικού ξενοδοχείου της Αθήνας, ημίγυμνο μετά από ερωτική πράξη, στο πεζοδρόμιο σαν σκουπίδι. Ο Κούνδουρος μπαίνει με μεγάλη μαεστρία στο θολωμένο μυαλό του δολοφόνου.

Γράφει με λεπτομέρεια ακολουθώντας την αγωνία και την μανία καταδίωξης, του Θεόφιλου Τσάφου, ενός δολοφόνου ο οποίος μπέρδεψε το δικαστήριο και χαρακτηρίστηκε και σχιζοφρενής και σε απόλυτη συνείδηση.

Ο δολοφόνος δηλώνει στην απολογία του ότι είναι άνθρωπος των μυστικών υπηρεσιών πράγμα το οποίο δεν επιβεβαιώνεται.

Σε αυτό το σημείο, αρχίζει να ξετυλίγει αριστοτεχνικά το κουβάρι ο Κούνδουρος, γυρίζοντας πίσω στα γεγονότα, για να αποκαλύψει την παράνοια στη γέννηση ενός φασίστα.

Το έργο σκηνοθετήθηκε από την Γιώτα Κουνδουράκη με πρωταγωνιστή τον Νίκο Πανόπουλο και παίχθηκε πριν από 15 χρόνια για 2 σεζόν, με μεγάλη επιτυχία και επαναλαμβάνεται για λίγες παραστάσεις.

 

Κείμενο: Νίκος Κούνδουρος
Σκηνοθεσία: Γιώτα Κουνδουράκη
Ερμηνεία: Νίκος Πανόπουλος
Φωτογράφιση/Σχεδιασμός Φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Video art – Εικαστική Σκηνική Επιμέλεια: Νίκος Γιαβρόπουλος
Επιμέλεια Μουσικής ήχων: Βασίλης Κωνσταντουλάκης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Χελιδώνη
Γραφιστική Επιμέλεια: Μαρία Νίτσιου
Social Media: Ελένη Βαζάκα

Επικοινωνία: Ρεβέκκα Ρουμελιώτη
Παραγωγή: R.M.LIGHT

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ
Θέατρο Αυλαία
Τσιμισκή 136,
τηλ. 2231 0230013

 Ημέρες

Δευτέρα 21 Δεκεμβρίου 2026 &

Τρίτη 22 Δεκεμβρίου 2026

Διάρκεια 70’

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
21:00

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ

15€ Γενική είσοδος

 

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-avlaia-i-gennisi-enos-fasista/?eventid=15401&showid=103344

Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aytos-pou-ithele-na-allaksei-ton-kosmo/

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

«Lacrimosa ή το Απέπρωτο»
του Θανάση Τριαρίδη
2ος Χρόνος

Η παράσταση Lacrimosa ή το Απέπρωτο του Θανάση Τριαρίδη, έπειτα από την
μεγάλη επιτυχία της περασμένης θεατρικής σεζόν στο Θέατρο Noūs – Creative
Space στην Αθήνα, ανεβαίνει για 2η χρονιά στην Θεσσαλονίκη και 6 μοναδικές
παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία, το Νοέμβριο.

Πρεμιέρα 11 Νοεμβρίου, Θέατρο Αυλαία

ΥΠΟΘΕΣΗ

 

Ένα ζεύγος επιτυχημένων δικηγόρων εξαφανίζεται μυστηριωδώς, αφήνοντας πίσω τους τα εντεκάχρονα τότε παιδιά τους (ένα αγόρι και ένα κορίτσι), καθώς και κάποιους ακατάληπτους στίχους σε ένα μωβ τετράδιο.

Έντεκα χρόνια μετά, τα δύο παιδιά, που πια είναι γύρω στα είκοσι δύο, αποφασίζουν να ξανασκεφτούν εκείνη τη νύχτα — να την αναπαραστήσουν — με μια αυτοσχέδια τελετή

Το παιχνίδι ρόλων ξεκινά, ο Κ (το αγόρι) και η Ρ (το κορίτσι) επιλέγουν να υποδυθούν τους γονείς τους εκείνη τη νύχτα. Με αυτήν την πράξη προσπαθούν να κατανοήσουν τι συνέβη, ποια ήταν τα αίτια της εξαφάνισης, ποιοι ήταν οι γονείς τους — και τι σχέση είχαν με τα παιδιά που ήταν τότε.

 

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ

 

Το LACRIMOSA είναι ένα προγραμματικά αποτυχημένο έργο για την μεγάλη αποτυχία της ζωής να ερμηνεύσει τον εαυτό της. Αφηγείται (μάλλον) την ιστορία των δύο αδελφών που γυρεύουν να γίνουν οι χαμένοι γονείς τους – ή και την ιστορία της Σχισμής που ρουφάει την ματαιότητά μας. Ο θαμπός κόσμος της νόησης, οι παραισθήσεις, οι διασαλευμένες ταυτότητες, τα λειψά μας όνειρα, τα ζωτικά μας τραύματα, η απονενοημένη ερημία μας – όλα παραδίδονται στη Σχισμή. Ένα έργο για τους ανθρώπους που γυρεύουν να σκοτώσουν έναν νοητό εαυτό για να ανοιχτούν σε κάτι καινούργιο – μα σε τι;

Στον κόσμο της Lacrimosa δεν υπάρχει πεπρωμένο για τους ανθρώπους – για το είδος μας. Υπάρχει μια τρύπα που θα μας ρουφήξει, μια Σχισμή που θα μας εκβάλλει στην μήτρα της μάνας μας. Εκεί όπου η αγάπη είναι το αντίθετο της αλήθειας.

Είναι εκπληκτική η παράσταση του LACRIMOSA του Θεάτρου Nous. Όχι το κείμενο – το κείμενο που έχω γράψει είναι εγκεφαλικό, ανοικονόμητο, αδιάβατο, αντιθεατρικό. Αλλά έγινε μια παράσταση αριστουργηματική. Με δυο ηθοποιούς να κάνουν κυριολεκτικά ερμηνείες ζωής πάνω στην σκηνή… Πρέπει κανείς να σκεφτεί πολύ για να ανακαλέσει τέτοιες πυρωμένες ερμηνείες σαν του Βασίλη Τριανταφύλλου και της Κάτιας Νεκταρίου: Δυο παιδιά του 21ου αιώνα σε μια αναμέτρηση με τους κλασικούς αιώνες: Να εκρήγνυνται, να σαρώνουν, να συσπειρώνονται, να σπαράζουν, να επιστρέφουν στην μήτρα της γαλήνης, να καίγονται από την φλόγα που ανάβει πρώτα από όλα μέσα τους.

Πίσω από τις ερμηνείες μια σκηνοθεσία που με άφησε άφωνο. Ένας κόσμος βουτηγμένος στο ρομαντικό μπαρόκ, εκπληκτικά φώτα, διαδοχικές κορυφώσεις, στέρεη ερμηνευτική προσέγγιση που μεταβάλει να γίνει το ακαταλόγιστο κείμενο σε πραγματωμένο σκηνικό γεγονός. Ο Χρήστος Καρασαββίδης κάνει μια παράσταση που δεν έχω ξαναδεί στο θέατρο: Ένα παραισθητικό μεταρομαντικό σπιράλ θανάτου – ένα θέατρο του τρεμάμενου παραναλώματος (για να το πω κάπως ποιητικά). Για να το πετύχει επιστρατεύει τα πάντα: τις μυστικιστικές τελετουργίες, τον πνευματισμό, την σεξουαλικότητα, τον ηδονισμό, την ψυχανάλυση, την κοινωνική ανθρωπολογία, την θρησκεία, την ποίηση – και πάνω από όλα το θηριώδες ταλέντο του. Αναλαμβάνει πέραν της διδασκαλίας και της σκηνοθεσίας, να στήσει το σύμπαν, να φτιάξει την δραματουργία αναγραμματίζοντας το κείμενο δίχως να αλλάζει τίποτε (με την καθοριστική συμβολή της Δανάης Δημοπούλου), να βρει τις μουσικές, να μετρήσει τον ρυθμό, να δημιουργήσει τα φώτα. Να γεννήσει μια υπέροχη παράσταση.

Μακάρι να μπορούσαμε να αγαπήσουμε έτσι τυφλά, χωρίς μάτια, μόνο με τα ρουθούνια.
Εδώ και χρόνια είμαι πια ένας άλλος άνθρωπος από εκείνον που έγραψε το 2014 το LACRIMOSA. Είμαι κάποιος που πλέον γράφει για τους πεινασμένους, για όσους φωλιάζουν στα ρείθρα της δήθεν “ευτυχίας” μας (της ολόπικρης “ευτυχίας” μας) – κάποιος που προσπαθεί να μιλήσει για τον ηθικό όλεθρο της χόρτασής μας. Εχθές το βράδυ είδα το έργο ενός άλλου Τριάρ – που ίσως να βρίσκεται πίσω μου ή και μακριά μου: Μα η παράσταση του LACRIMOSA στο Nous είναι αληθινό σπουδαίο θέατρο, αληθινά ξεχωριστή τέχνη.

Θανάσης Τριαρίδης, Φθινόπωρο 2026

 

 

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

 

Το «Lacrimosa ή το απέπρωτο» του Θανάση Τριαρίδη είναι ένα κείμενο-κραυγή· μια ακραία ελεγεία πάνω στη θυσία, το σώμα, την ενοχή και την ατέρμονη βία που μας πληγώνει σαν ξύστρα της ιστορίας. Η γραφή του αποδομεί κάθε παρηγορητική αφήγηση, εγκλωβίζοντας τον θεατή σε μια τελετουργία αίματος και δακρύων, όπου η οδύνη δεν γίνεται ποτέ κάθαρση αλλά διαρκές αιμάτωμα.

Η δική μου σκηνοθετική ματιά επιχειρεί να ανασκάψει αυτό το οίδημα. Δεν επιζητούμε μια κειμενική αναπαράσταση, αλλά μια ζείδωρη εμπειρία: έναν μηχανισμό θεάματος που δεν εξαντλείται σε ρεαλιστικούς μιμητισμούς αλλά ενεργοποιεί τον θεατή ως συμμέτοχο, ως μάρτυρα, ως συνένοχο. Η παράσταση επιχειρεί να λειτουργήσει σαν ρήγμα στον κοινό χώρο – ένας τόπος όπου το ιερό και το βέβηλο συνυπάρχουν σε μια βίαιη συμφωνία.

Επιστρατεύω μια αισθητική λιτότητας που ταυτόχρονα εκρήγνυται σε εικόνες υψηλής έντασης. Οι ερμηνείες δομούνται πάνω σε σωματικές ψυχικές χειρονομίες, σε εκρήξεις και καταρρεύσεις, σε απογυμνωμένα σώματα που μετατρέπονται σε φορείς μνήμης και βίας. Ο φωτισμός δεν περιγράφει, αλλά σκίζει το σκοτάδι· ο ήχος δεν συνοδεύει, αλλά επιβάλλεται ως υπερβατική επιταγή.

Στόχος μου είναι να δημιουργήσουμε έναν σκηνικό μηχανισμό που μοιάζει με «μαύρη λειτουργία»· μια παράσταση που δεν ζητά παρηγοριά ούτε εξιλέωση, αλλά στήνει μπροστά μας το αίνιγμα της ανθρώπινης σκληρότητας. Το «Lacrimosa ή το απέπρωτο» γίνεται, έτσι, όχι ένα ακόμη έργο προς θέαση, αλλά μια εμπειρία ριζικής αποσταθεροποίησης.

Η πρωτοπορία έτσι κι αλλιώς, για ’μένα, δεν είναι διακοσμητική -είναι αναγκαιότητα. Το θέατρο οφείλει να παραμένει τόπος επικίνδυνος, αμφίσημος, ανατρεπτικός. Ένας τόπος που οδηγεί τον θεατή στην τομή αντοχής και συγκίνησης -σε μια ζώνη όπου η τέχνη δεν καθησυχάζει αλλά ταράσσει, δεν προσφέρει βεβαιότητες αλλά αποκαλύπτει το κενό τους.

Και σ΄αυτό το εγχείρημα, είναι προφανές πως δεν μπορούμε να είμαστε σίγουροι αν έχουμε δίκιο. Στη σιωπή, όμως, στα κρυφά, μπορούμε με πάσα βεβαιότητα να ξέρουμε πως τουλάχιστον δεν έχουμε άδικο. Κι αυτό, τουλάχιστον για εμένα και τους συνεργάτες μου, είναι αρκετό.

Χρήστος Καρασαββίδης

 

 

 

Η παράσταση είναι κατάλληλη μόνο για θεατές άνω των 18 ετών.

 

 

Συντελεστές

 

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Χρήστος Καρασαββίδης

Δραματουργική επεξεργασία: Δανάη Δημοπούλου, Χρήστος Καρασαββίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Δημοπούλου

Σκηνογραφία: Στέφανος Λώλος

Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Καρασαββίδης

Σχεδιασμός φώτων: Χρήστος Καρασαββίδης, Βασίλης Κοντογιάννης

Σχεδιασμός αφίσας: Δανάη Δημοπούλου

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Λευτέρης, Βαγγέλης Ευαγγελίου

Βίντεο: Βαγγέλης Ευαγγελίου

Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα, Κατερίνα Γρυλλάκη

Εκτέλεση Παραγωγής: Νίκος Τριανταφύλλου

Παραγωγή: Θέατρο Noūs – Creative Space

 

Επί σκηνής: Δανάη Δημοπούλου, Βασίλης Τριανταφύλλου, Θεσσαλονίκη

 

Ημέρες παραστάσεων

Πρεμιέρα: Τετάρτη 11 Νοεμβρίου στις 21:00

Παραστάσεις: Τετάρτη – Πέμπτη 11-12 | 18-19 | 25-26 Νοεμβρίου 2026

Ώρα έναρξης: 21.00

Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136

 

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 15€

Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ): 12€

Ατέλεια: 8€

 

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.ticketservices.gr/event/lacrimosa-h-to-apeproto-theatro-avlaia-thessaloniki/

 

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 2310 230013

 

 

 

Η παράσταση θα παίζεται από το Νοέμβριο και στην Αθήνα, στο θέατρο Noūs – Creative Space, με την Κάτια Νεκταρίου και τον Βασίλη Τριανταφύλλου.

 

Προπώληση εισιτηρίων στην Αθήνα:

https://www.ticketservices.gr/event/nous-kentriki-skini-lacrimosa-apeproto-2os-xronos/

 

 

 

Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aytos-pou-ithele-na-allaksei-ton-kosmo/

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Το Θέατρο του Άλλοτε παρουσιάζει τη νέα του
παραγωγή!

«Μεταξύ μας» Μια διαφορετική κωμωδία!

της Βαρβάρας
Δουμανίδου
Πρώτη φορά κωμωδία!

Μετά από 14 χρόνια πορείας και μια σειράς βαθιά δραματικών έργων, το Θέατρο του Άλλοτε επιστρέφει με μια νέα, πρωτότυπη παραγωγή, συνεχίζοντας να συνομιλεί με τους τρεις μεγάλους πυλώνες της ανθρώπινης ύπαρξης: τη ζωή, τον έρωτα και τον θάνατο.
Αυτή τη φορά, όμως, επιλέγει να τους κοιτάξει από μια εντελώς διαφορετική σκοπιά.
Μέσα από την κωμωδία.
Η Βαρβάρα Δουμανίδου υπογράφει το κείμενο και τη σκηνοθεσία του «Μεταξύ μας»,
μιας σύγχρονης κωμωδίας χαρακτήρων που κοιτάζει κατάματα τη σημερινή
πραγματικότητα των ανθρώπινων σχέσεων: τις συγκρούσεις, τα ψυχικά τραύματα,
την ανάγκη για προσωπική εξέλιξη, την αναζήτηση της ηρεμίας, αλλά και το
δύσκολο, και συχνά παρεξηγημένο, ζήτημα της συγχώρεσης.
Με κυνισμό, καυστικό χιούμορ και απόλυτα σύγχρονη ματιά, το «Μεταξύ μας»
επιχειρεί να αναμετρηθεί με στερεότυπα και προκαταλήψεις, αφήνοντας τους
χαρακτήρες του να αναζητήσουν νέους δρόμους απέναντι σε όσα μέχρι σήμερα
θεωρούσαν δεδομένα.
Υπόθεση
Τέσσερις φίλοι συναντιούνται στο σπίτι της Έλλης για ένα συνηθισμένο dinner party.
Μόνο που, πριν καταφθάσουν οι σύντροφοί τους, ακολουθούν μια παλιά συνήθεια:
συναντιούνται μία ώρα νωρίτερα, για να μοιραστούν όλα εκείνα που δεν λέγονται
ποτέ όταν είναι όλοι μαζί.
Μια φαινομενικά συνηθισμένη συνάντηση μετατρέπεται γρήγορα σε μια απρόβλεπτη
κωμωδία χαρακτήρων, γεμάτη ανατροπές, παρεξηγήσεις, εξομολογήσεις και αλήθειες
που ζητούν επίμονα να ειπωθούν.
Τι λέμε στους φίλους μας όταν οι σύντροφοί μας δεν είναι μπροστά; Πόσο καλά
γνωρίζουμε τελικά τους ανθρώπους που έχουμε επιλέξει να βρίσκονται δίπλα μας;
Πόσο εύκολα συγχωρούμε; Και, κυρίως, πόσο εύκολα δεχόμαστε τον άλλον όταν
αρνείται να είναι αυτό, που εμείς περιμέναμε από εκείνον;

Γραμμένο στο σήμερα και με αναφορές στη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα, το
«Μεταξύ μας» φωτίζει με κυνισμό, ευαισθησία και καυστικό χιούμορ τις ανθρώπινες
σχέσεις και τις αντιφάσεις τους. Την ανάγκη μας να αγαπηθούμε, να ανήκουμε, να
γίνουμε αποδεκτοί αλλά και να μάθουμε, κάποτε, να αποδεχόμαστε τον άλλον
ακριβώς όπως είναι.
Και όταν όλα μοιάζουν να έχουν ειπωθεί, μια τελευταία ανατροπή αλλάζει όσα
θεωρούσαμε δεδομένα.
Η νέα παραγωγή του Θεάτρου του Άλλοτε σηματοδοτεί μια δημιουργική στροφή,
χωρίς να απομακρύνεται από την καλλιτεχνική ταυτότητα της ομάδας. Επιλέγει να
μιλήσει για τα ίδια μεγάλα ζητήματα που την απασχολούν εδώ και χρόνια, αυτή τη
φορά με ένα διαφορετικό, απρόσμενο βλέμμα.
Γιατί ίσως η ζωή, ο έρωτας, ο θάνατος, οι σχέσεις, οι φόβοι και τα τραύματά μας δεν
χρειάζονται πάντα δράμα. Μερικές φορές χρειάζονται απλώς να μπορούμε να
γελάσουμε μαζί τους.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Δουμανίδου
Κίνηση: Δημήτρης Βασιλειάδης
Σκηνικά: Θέατρο του Άλλοτε
Κοστούμια: Θέατρο του Άλλοτε
Γραφιστική επιμέλεια: Φωτεινή Φιλοξενίδου
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ευδοκία Παυλίδου
Φωτογραφίες: Λάμπρος Καζάν
Promo Video: Τόμης Βρακάς
ΔΙΑΝΟΜΗ
Πέτρος – Δημήτρης Βασιλειάδης
Έλλη – Βαρβάρα Δουμανίδου
Άρης – Δημήτρης Ελιάς
Ανδρέας – Παναγιώτης Καβαλιεράκης
Μυρτώ – Φανή Πλάκα
Ορέστης – Δημήτρης Πογαρίδης
Μαριλού – Μαρία Σεμερτζίδου
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Όλες τις Κυριακές του Νοεμβρίου και Δεκεμβρίου στο Θέατρο
Αυλαία Τσιμισκή 136 (Πλατεία ΧΑΝΘ) Τηλέφωνο 2310 230013
Νοέμβριος 1, 8, 15, 22,29 Δεκέμβριος 6, 13,20 στις 21:00
Γενική είσοδος 15 ευρώ, Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των
65, ΑΜΕΑ, Ομαδικό άνω των 10 ατομών) 13 ευρώ.

Προπώληση εισιτηρίων:
Παράκληση προς το αγαπητό κοινό: Για να διατηρηθεί ακέραιη η εμπειρία της
παράστασης για όλους, παρακαλούμε τους θεατές να μην αποκαλύπτουν το τέλος
του έργου. Κάθε θεατής αξίζει να ζήσει την έκπληξη για πρώτη

 

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

“ΡΟΚΣΤΑΡΙΛΙΚΙΑ STAND UP COMEDY VOL.2″

 

Θοδωρής Αδαμάκος και Χρήστος Πέτρου επιστρέφουν ως δίδυμο για να παρουσιάσουν την double bill stand up comedy παράσταση:

“ΡΟΚΣΤΑΡΙΛΙΚΙΑ STAND UP COMEDY VOL.2″

Με ανατρεπτικά, νέα κείμενα, καυστική διάθεση και πιο ώριμοι κωμικά από ποτέ φέρνουν φρέσκιες ιδέες παρουσιάζοντας την δεύτερη κοινή τους παράσταση.

Τατουάζ, σκουπιδιάρικα, διαφημίσεις, μεταπτυχιακά και άλλα μπαίνουν όλα στο μπλέντερ για να σερβιριστούν στην σκηνή.

Πληροφορίες & κρατήσεις: 6946801431

Εισιτήριο ΑΜΕΑ : 8€ (ΜΕ ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΗ ΚΡΑΤΗΣΗ)

 

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Θεατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τα κορίτσια
δεν πρέπει να παίζουν ποδόσφαιρο

2-3 Νοεμβρίου 2026

21:15

Λίγα λόγια για το έργο

Τρεις άνθρωποι (ένα κορίτσι 12 ετών, μια νεαρή γυναίκα και ένας μεσήλικας) επέβαιναν στο ίδιο όχημα, γεγονός για το οποίο οι οικείοι τους δεν ήταν ενημερωμένοι. Έπειτα από ένα σοβαρό αυτοκινητιστικό ατύχημα, μεταφέρονται στα επείγοντα, και οι συγγενείς τους στην αίθουσα αναμονής ξεδιπλώνουν την υπόθεση. Πώς βρέθηκαν αυτοί οι τρεις άγνωστοι μεταξύ

τους άνθρωποι μέσα στο ίδιο αυτοκίνητο; Άγνωστες πτυχές από τις ζωές τους έρχονται στο φως, αποκαλύπτοντας κρυφές σχέσεις και ψυχολογικές πληγές. Ένα τροχαίο στέκεται η αφορμή για να διερευνηθούν βαθιά οικογενειακά θέματα, να δοκιμαστούν οι χρόνιες δομημένες σχέσεις, και να αμφισβητηθούν όλα τα κοινωνικά στερεότυπα.

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Στην εποχή που οι τεχνολογίες τηλεπικοινωνιών πραγματοποιούν άλματα μπροστά, παράλληλα, η ανάγκη για ουσιαστική επικοινωνία είναι πιο επιτακτική από ποτέ. Παρατηρούμε συνεχώς αναρτήσεις μέσω των social με τα παιδιά μας, τους γονείς μας, τον σύντροφό μας. Ωστόσο, αυτή η επίδειξη ευτυχίας δεν συνάδει απαραίτητα και με το πόσο γνωρίζουμε πραγματικά τους οικείους μας.

Αγνοούμε απλά πράγματα, από τα χόμπι -βλέπε ποδόσφαιρο- μέχρι το πώς δρά και νιώθει και σκέφτεται ο άνθρωπός μας. Αυτή η άγνοια, μας οδηγεί δυστυχώς σε ολοένα και πιο επικίνδυνα μονοπάτια.

Κοντολογίς , αντί να βρούμε την φυσική μας τάση προς το φώς, ψάχνουμε με κάθε τρόπο να βυθιστούμε στο σκοτάδι.

No no more sorrow
I’ ve paid for your mistake
Your time is borrowed
Your time has come to be replaced
Linkin Park

Η παράσταση είναι αφιερωμένη σε όσα έπρεπε να ειπωθούν και δεν ειπώθηκαν ποτέ.

Έγραψαν για την παράσταση:

Η παράσταση αγγίζει, με έναν διακριτικό αλλά ουσιαστικό τρόπο, σημαντικά κοινωνικά ζητήματα: την έμφυλη βία, τα στερεότυπα, τους επιβεβλημένους ρόλους, την έλλειψη επικοινωνίας. Θίγει ακόμα και φαινομενικά «αθώα» θέματα, όπως το ποδόσφαιρο, για να αναδείξει βαθιά ριζωμένες αντιλήψεις: τα κορίτσια «δεν πρέπει» να παίζουν, ενώ τα αγόρια «οφείλουν». Μικρές φράσεις, μεγάλες αλήθειες. Και μέσα σε όλα αυτά, ένα βασικό ερώτημα παραμένει: Ξέρουμε να ακούμε; Μπορούμε πραγματικά να κατανοήσουμε τον άλλον; Οι ερμηνείες είναι καθοριστικές και εξαιρετικά δυνατές. Ο Αποστόλης Ψαρρός, με λιτότητα και αμεσότητα, ενσαρκώνει έναν άνθρωπο οικείο, σχεδόν γνώριμο σε όλους μας – τον «άνθρωπο της διπλανής πόρτας». Με φυσικότητα περνά από την ηρεμία στην ένταση, αφήνοντας διαρκώς ανοιχτό το ερώτημα: ποιος είναι στ’ αλήθεια; Πρόκειται για ένα εξαιρετικό κείμενο που, χωρίς διδακτισμό, ανοίγει δύσκολες αλλά απαραίτητες συζητήσεις.
Δημήτρης Σουλούκος | https://allaboutarts.gr/ta-koritsia-den-prepei-na-paizoun-podosfairo-kritiki-parastasis/

Η δράση είναι ταχεία, η φόρτιση των αισθήσεων αδιαπραγμάτευτη, η έκφραση και η κίνηση παραγωγικές, με το θεατή να νοιώθει, να προβληματίζεται για το τέλος της ιστορίας, αλλά και για τα πόσα σκοτάδια απορρέουν από τους χαρακτήρες. Ο σκηνοθέτης Αποστόλης Ψαρρός διαχειρίστηκε τη διανοητική προίκα του έργου με σεβασμό στην ευθύνη του ατόμου, για τα επονείδιστα ψέματα, για την αλήθεια που κρύβει και γενικά για όλα τα κομφορμιστικά κατεστημένα που στεγανοποιούν επικίνδυνα τη δομή της κοινωνίας. Αυτή η σκηνική δημιουργία διακρίνεται για το ρεαλισμό, τον καταιγισμό της πλοκής και τη συναισθηματική της εσωτερικότητα. Το αλύπητο χτύπημα απέναντι στα ζοφερά στερεότυπα κάθε είδους και επιπέδου, προοικονομεί μια ανάσα ανόθευτης ζωής μέσα στο σύγχρονο ερεβώδες σύμπαν. Οι διεισδυτικά γόνιμοι φωτισμοί εικονοποιούν τον αφηγηματικό λόγο και η καρποφόρα μουσική ομόπνοη με τη σκηνοθεσία, τελειοποιεί τη σφιχτοδεμένη γεωμετρία αυτής της θεατρικής συνθήκης που κερδίζει κατεξοχήν στην ουσία της συγγραφικής πρόθεσης, αλλά και στις εντυπώσεις.Έτσι και το δραματουργικό βάθος αποκαλύπτεται και η πολυπόθητη μέθεξη αγγίζει τη σχέση σκηνής πλατείας.
Ζωή Τόλη | enetpress.gr | https://shorturl.at/a1DeB

Ο Αποστόλης Ψαρρός, πάντα με γνώμονα την κρίση του θεατή, καταπιάνεται σκηνοθετικά και ερμηνευτικά, με έργα που αφήνουν ένα κοινωνικό αποτύπωμα, προβληματίζουν το κοινό ή δίνουν κίνητρα και τροφή για σκέψη. Η προσεγμένη του σκηνοθεσία κάνει ακριβώς αυτό. Εμβαθύνει στον άνθρωπο, σε όλα όσα θέλει να πει αλλά ποτέ δεν είπε αλλά και σε όσα φέρνει ο χρόνος μέσα από τις ανθρώπινες σχέσεις. Στο κάδρο της παράστασης και τα κοινωνικά στερεότυπα. Η σκηνοθεσία έχει αλήθεια, άψογη ροή και πολλή αγωνία. Ο έξυπνος τρόπος που έχει αποδοθεί, κάνει το κοινό, συμμέτοχο στην ιστορία, αναζητώντας ποιος είναι ποιος, τι ξέρει, τι δεν ξέρει και τι υπάρχει πίσω από το προσωπείο του.
Θάνος Ξάνθος | youfly.gr | https://shorturl.at/iZth8

Η παράσταση στήνει με δεξιοτεχνία έναν μικρό θάλαμο αναμονής που γίνεται καθρέφτης: όχι μόνο για τους ήρωες, αλλά και για εμάς. Το τροχαίο δεν είναι η κορύφωση – είναι το ρήγμα Η. Μέσα από αυτό, οι ζωές ξετυλίγονται με ρυθμό σχεδόν ανακριτικό, αποκαλύπτοντας πως οι πιο κοντινοί άνθρωποι συχνά είναι και οι πιο άγνωστοι. Οι ερμηνείες κινούνται με ακρίβεια πάνω σε μια λεπτή γραμμή: χωρίς υπερβολές, αλλά με εσωτερική ένταση που σιγοβράζει. Οι ηθοποιοί χτίζουν χαρακτήρες εύθραυστους και αληθινούς, αφήνοντας μικρές ρωγμές να φανούν – κι εκεί ακριβώς φωλιάζει η συγκίνηση. Η αλήθεια τους δεν φωνάζει· διαρρέει. Η σκηνοθεσία λειτουργεί υπόγεια και ουσιαστικά, κρατώντας σφιχτό ρυθμό και καθαρή γραμμή αφήγησης. Δεν παρασύρεται σε περιττά στολίδια· αντίθετα, εστιάζει στον πυρήνα: στη σύγκρουση, στη σιωπή, στη στιγμή που όλα ανατρέπονται.
Χρυσούλα Ζαφειράκη | crunchynewz.com | https://shorturl.at/W2vJS

Ο Αποστόλης προσεγγίζει το έργο με χειρουργική ακρίβεια. Η σκηνοθεσία του έχει αλήθεια, άψογη ροή και μια κλιμακούμενη αγωνία που σε κάνει συμμέτοχο στην ιστορία. Δεν σου δίνει έτοιμες απαντήσεις, σε προκαλεί να αναρωτηθείς ποιος είναι ποιος, τι κρύβεται πίσω από το προσωπείο του καθενός και πόσο εύκολα βγάζουμε συμπεράσματα για τους άλλους. Το έργο αναπτύσσεται σαν ένα παζλ, όπου κάθε κομμάτι που τοποθετείται αλλάζει όλη την εικόνα. Ο σκηνοθέτης εστιάζει στην έννοια του χρόνου και στο πώς αυτός αλλοιώνει τις ανθρώπινες σχέσεις, ενώ παράλληλα καυτηριάζει τα κοινωνικά στερεότυπα που υποδηλώνει και ο προβοκατόρικος τίτλος. Η Ευγενία Παναγοπούλου και η Ιωάννα Ανεμογιάννη αποδίδουν με υπέροχο τρόπο τις εσωτερικές συγκρούσεις των ρόλων τους.
Βαγγέλης Γκρέκο | https://streetradio.gr/ta-koritsia-den-prepei-na-paizoun-podosfairo-ena-ilektrismeno-pazl-gia-osa-fovomaste-na-poume/

Σκηνοθετικά, η παράσταση βασίζεται κυρίως στον διάλογο και στη σταδιακή αποκάλυψη των γεγονότων. Το δεύτερο μέρος αποκτά μεγαλύτερη ένταση και δραματουργική συνοχή, ενώ το μήνυμα γύρω από τη βία και τη σιωπή που τη συντηρεί γίνεται ιδιαίτερα ισχυρό. Η παράσταση μοιάζει να απευθύνει μια σαφή παρότρυνση προς το κοινό να μιλήσει, να αναγνωρίσει τα σημάδια και να μη σιωπά μπροστά σε τέτοιες καταστάσεις.
Open mind | https://theatromusicbooks.blogspot.com/2026/03/blog-post_23.html?m=1

Πρόκειται για μια άψογη απόδοση του συγκλονιστικού αυτού έργου, για μια άριστη, το ίδιο ανατριχιαστική με το κείμενο σκηνοθεσία και για τρεις ερμηνείες που δεν αφήνουν λεπτό τους θεατές να ξαποστάσουν. Μπράβο στον Αποστόλη Ψαρρό που με το ταλέντο του αλλά και με την ήδη πλούσια πείρα του στο θέατρο ανέστησε το κορυφαίο αυτό έργο στη σκηνή τόσο ζωντανά, τόσο θαυμαστά. Είμαι σίγουρη ότι θα αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές από πολλούς οι οποίοι δεν θα λυπηθούν μήτε τον χρόνο μήτε το «ψηφιακό» τους μελάνι και τα πυκνά χτυπήματα στα πλήκτρα του υπολογιστή τους για να επαινέσουν το τόσο όμορφο αυτό αποτέλεσμα.
Μαρίνα Αποστολου | https://theatrikesapopseis.blogspot.com/2026/03/7-2026-6.html

Ταυτότητα παράστασης

«Τα κορίτσια δεν πρέπει να παίζουν ποδόσφαιρο»

Συγγραφέας: Μάρτα Μπουτσάκα
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ , Δημήτρης Ψαρράς
Σκηνοθεσία / σκηνική εγκατάσταση / φωτισμοί: Αποστόλης Ψαρρός
Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου
Φωτογραφίες: Γιώργος Σαββουλίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσω Παγιοπούλου
Αφίσα: Κωνσταντίνος Σελλάς
Τεχνικός: Mαρια Μεμου, Χρυσουλα Μπακαρεζου
Βίντεο: Παναγιώτης Πασχάλης
Δημοσιες Σχεσεις / Επικοινωνία: Ρεβέκκα Ρουμελιώτη

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ευγενία Παναγοπούλου, Ιωάννα Ανεμογιάννη, Αποστόλης Ψαρρός

Ευχαριστίες στην Ελένη, την Ντίνα, την Παυλίνα και τον Βασίλη για την πολύτιμη βοήθειά τους

 

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Στην Πολυθρόνα με την Εύχαρις

“Θα αρχίσω από Δευτέρα”

Τρίτη 20 Οκτωβρίου 2026, 21:00

Θέατρο Αυλαία

 

«Πόσες Δευτέρες χρειάζονται για να αλλάξει η ζωή μας;

Μετά τον Χριστόφορο Παπακαλιάτη, τη Χαρούλα Αλεξίου, τον Γιώργο Καπουτζίδη και τη Μιμή Ντενίση, η «Πολυθρόνα με την Εύχαρις» επιστρέφει με μια νέα Ψυχοθεραπεία Αυτοσχεδιασμού και ένα θέμα που μας αφορά όλους:

Πόσες φορές έχουμε πει ότι από Δευτέρα θα ξεκινήσουμε γυμναστική, θα φροντίσουμε περισσότερο τον εαυτό μας, θα βάλουμε όρια, θα αλλάξουμε μια συνήθεια, θα κάνουμε εκείνο το βήμα που αναβάλλουμε εδώ και καιρό; Και πόσες Δευτέρες έχουν περάσει περιμένοντας την…κατάλληλη στιγμή;

Γιατί αναβάλλουμε ακόμη και όσα γνωρίζουμε ότι μας κάνουν καλό; Μήπως τελικά δεν μας λείπει ο χρόνος, αλλά η προτεραιότητα; Γιατί βρίσκουμε χρόνο για όλα όσα «πρέπει» και όχι πάντα για όσα πραγματικά χρειαζόμαστε; Και τι φοβόμαστε ότι μπορεί να αλλάξει, αν αυτή τη φορά πράγματι ξεκινήσουμε;

Αυτά τα ερωτήματα βρίσκονται στο επίκεντρο της Ψυχοθεραπείας Αυτοσχεδιασμού στην  «Πολυθρόνα με την Εύχαρις», που συνδυάζει για πρώτη φορά  την επιστήμη της ψυχολογίας και ψυχοθεραπείας  με τη θεατρική τέχνη του αυτοσχεδιασμού.

Η Ψυχοθεραπεία Αυτοσχεδιασμού παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη από το Κέντρο Επιστήμης, Τέχνης και Οικογένειας «ΣύΖευξη». Επιστημονικές αλήθειες, γύρω από τον άνθρωπο, τις σχέσεις και την ψυχική ζωή, ζωντανεύουν μέσα από τον θεατρικό αυτοσχεδιασμό, τον διάλογο και τις ιστορίες του ίδιου του κοινού. Η θεραπευτική ματιά συναντά την ψυχαγωγία, η γνώση γίνεται βίωμα και το θέατρο δημιουργεί χώρο για γέλιο, συγκίνηση, αναγνώριση και ουσιαστικό προβληματισμό πάντα με βάση την επιστημονική γνώση.

Στη συγκεκριμένη συνάντηση θα διερευνηθούν ερωτήματα όπως:

• Γιατί αναβάλλουμε ακόμη και ό,τι ξέρουμε ότι μας κάνει καλό;
• Μήπως δεν μας λείπει ο χρόνος, αλλά η προτεραιότητα;
• Γιατί βρίσκουμε χρόνο για όσα πρέπει και όχι πάντα για όσα χρειαζόμαστε;
• Τι φοβόμαστε ότι θα αλλάξει όταν επιτέλους ξεκινήσουμε;
• Τελικά, τι είναι αυτό που περιμένουμε για να αρχίσουμε;

Στη σκηνή αυτοσχεδιάζει η Αλεξάνδρα Κασιούμη,

Γιατί ίσως το ερώτημα δεν είναι «από ποια Δευτέρα θα αρχίσω;»

Αλλά «τι είναι αυτό που με κρατάει μέχρι σήμερα από το να αρχίσω;»

 

 

Επικοινωνία – 6973054422

Κρατήσεις – 2310999154 και ηλεκτρονικά μέσω της φόρμας

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfY3AY7_Q_VoKQ_0sbkyX4lysP6HaTmw70MxLwGxU7XC6FyTQ/viewform?usp=header

 

 

 

 

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

«Μια βαλίτσα παραμύθια ταξιδεύουνε στον χρόνο»

 Κυριακή 11 Οκτωβρίου στις 11.30 στο Θέατρο Αυλαία

Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά και μετά την πρόσφατη συμμετοχή στο Φεστιβάλ Θεάτρου στη Φολέγανδρο, η παιδική παραγωγή της ομάδας DOT Ensemble «Μια βαλίτσα παραμύθια ταξιδεύουνε στο χρόνο» ανοίγει ξανά τη μαγική της βαλίτσα και μας καλεί να ταξιδέψουμε σε έναν κόσμο γεμάτο παραμύθια, φαντασία και αξίες. Μια παράσταση για παιδιά Νηπιαγωγείου και Δημοτικού έρχεται στα σχολεία, με στόχο να διασκεδάσει, να ψυχαγωγήσει αλλά και να προβληματίσει γύρω από τη θέση της παράδοσης και της τεχνολογίας στη ζωή των παιδιών. Στα 15^α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης ήταν ανάμεσα στις πέντε υποψηφιότητες για την καλύτερη παιδική παράσταση.

 

-Την Κυριακή 11 Οκτωβρίου στις 11.30 θα παρουσιαστεί στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ.-

 

Λίγα λόγια για την πλοκή

Η μικρή Άννα μεγαλώνει σε έναν κόσμο γεμάτο οθόνες και ηλεκτρονικά παιχνίδια. Όμως, χάρη στο βιβλίο των παραμυθιών που της έχει δώσει η γιαγιά της γνωρίζει ήρωες παλιών ιστοριών: την Κυρά Καλή, το ποντικάκι Χαλβά, τη Φεγγαροντυμένη, τους Μήνες και τα αηδόνια. Οι ήρωες αυτοί θα τη βοηθήσουν να ανακαλύψει πως, πέρα από την τεχνολογία, υπάρχει ένας κόσμος φαντασίας, αγάπης και αξιών που παραμένει ζωντανός στον χρόνο και τη συντροφεύει σε όλη της τη ζωή, μέχρι τα βαθιά της γεράματα.

 

Η γιαγιά έλεγε πάντα… Η μαγεία δεν έχει ηλικία, απλώς αλλάζει εποχή!

 

Θέματα που θίγονται

Η παράσταση, με χιούμορ και τρυφερότητα, αγγίζει ζητήματα που απασχολούν κάθε γονιό και εκπαιδευτικό σήμερα:

• Η σχέση των παιδιών με την τεχνολογία και η ανάγκη για ισορροπία.
• Η αξία της παράδοσης και των παραμυθιών ως φορέων μνήμης και αξιών.
• Η σημασία της αγάπης, της διαφορετικότητας, της ελεύθερης επιλογής και της αληθινής φιλίας.
• Η δύναμη του διαλόγου, της συγγνώμης και της αποδοχής.
• Η αναζήτηση της ουσίας στα απλά, καθημερινά πράγματα.

 

Σκηνοθετική προσέγγιση

Με τραγούδι, μάσκες, κίνηση, κουκλοθέατρο και συνεχή μεταμόρφωση των ηθοποιών σε διαφορετικούς ρόλους, δημιουργούμε μια μαγική ατμόσφαιρα όπου το παραμύθι συναντά το σήμερα. Στόχος μας είναι τα παιδιά να διασκεδάσουν, να συγκινηθούν αλλά και να προβληματιστούν, παίρνοντας μαζί τους μηνύματα που θα τα συνοδεύουν στην καθημερινότητά τους.

 

Συντελεστές

Σύλληψη – αρχική ιδέα: Δημήτρης Κρίκος

Πρωτότυπο κείμενο: Λίλα Παντελίδου

Προσαρμογή κειμένου: Η Ομάδα

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κρίκος

Σκηνικά: Η Ομάδα

Κοστούμια: Νεφέλη Νικολαΐδη

Κίνηση: Μέλπω Βασιλικού

Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης

Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα

Κατασκευές: Βαγγέλης Ξόνογλου

Β. Σκηνοθέτη: Χάρης Θώμος

Φωτογραφίες – Trailer: Soul Art Photography

Γραφιστική επιμέλεια: Χάρης Θώμος

Υπεύθυνη επικοινωνίας & σχολείων: Μαρία Τότσκα, 6983030542

Παραγωγή: DOT Ensemble

Παίζουν: Ευαγγελία Αυγερινάκη, Νεφέλη Γκίκογλου, Βασιλεία Κενάνογλου

Πληροφορίες

• Κυριακή 11/10/2026
• Ώρα έναρξης: 11.30
• Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, Τσιμισκή 136
• Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mia-balitsa-paramythia-taksideuoune-sto-xrono/
• Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία
• Trailer: https://youtu.be/bHyz23aTcKk

 

 

 

 

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

Συναυλία για τον Ennio Morricone

Διήμερο αφιέρωμα, στο  Θέατρο Αυλαία

Πλατεία ΧΑΝΘ, (πλευρά Τσιμισκή), Θεσσαλονίκη

 

Ο πολιτιστικός σύλλογος φίλων μουσικής Ennio Morricone Ελλάδας στη μνήμη

του Ennio Morricone διοργανώνει διήμερη συναυλία με το Μουσικό Κουαρτέτο του

Σταύρου Λάντσια με τον τίτλο “my ennio morricone”, στο Θέατρο Αυλαία την Δευτέρα 26 και τρίτη 27 Οκτωβρίου και ώρα

21:00.

 

Ο καταξιωμένος πιανίστας και συνθέτης Σταύρος Λάντσιας ανοίγει ένα

παράθυρο στο μουσικό σύμπαν του αγαπημένου του συνθέτη Ennio Morricone

και παρουσιάζει τις αξέχαστες μελωδίες του που έχουν «ντύσει»

εμβληματικές ταινίες, όπως «Cinema Paradiso», «Once Upon a Time in the

West» και πολλές άλλες, μέσα από ευρηματικές ενορχηστρώσεις και

εμπνευσμένες εκτελέσεις από χαρισματικούς σολίστες.

 

Μία βραδιά γεμάτη εικόνες και συγκίνηση, εμπλουτισμένη από αναφορές στις

ταινίες και ενδιαφέροντα αποσπάσματα από συνεντεύξεις του μεγάλου

συνθέτη.

 

Στον χώρο της συναυλίας θα διατίθενται προς πώληση cd & βινύλια της πλούσιας δισκογραφίας του Σταύρου Λάντσια και των συνεργατών του.

 

Συντελεστές:

Σταύρος Λάντσιας: πιάνο, μελόντικα, μεταλλόφωνο

Ανδρέας Πολυζωγόπουλος: τρομπέτα & flugelhorn

Μιχάλης Καλκάνης: κοντραμπάσο

Μιχάλης Καπηλίδης: τύμπανα

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
«THY ETERNAL SUMMER»

Thy Eternal Summer
Τι θα συνέβαινε αν ο Θάνατος μπορούσε να ξυπνήσει, να μιλήσει και να αποκαλύψει τον έρωτα;
Το Thy Eternal Summer, που έχει ήδη παρουσιαστεί στο National Theatre of Kenya στο Nairobi, διερευνά τη
λεπτή γραμμή ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο, προτείνοντας μια σκηνική εμπειρία όπου η ποίηση και η
μουσική αναζητούν αυτό που μένει ζωντανό..Η performance, αντλεί έμπνευση από το έργο του
W.Shakespeare και του Κ.Καρυωτάκη, φέρνοντας σε συνάντηση δύο ποιητές που συνομιλούν πέρα από τον
χρόνο και τη γεωγραφία. Ένας Ποιητής βρίσκεται με ένα κρανίο. Ανάμεσα τους αναπτύσεται ένας διάλογος
όπου η μνήμη, η φθορά και η επιθυμία διασταυρώνονται.Με όχημα τη ζωντανή πρωτότυπη μουσική
δημιουργείται ένα σκηνικό τοπίο όπου η ειρωνεία, η τρυφερότητα και το χιούμορ συνυπάρχουν και
διερευνουν τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο.Η ύλη διαλύεται, οι αναμνήσεις ξεθωριάζουν,
μα ο έρωτας παραμένει ως η μόνη δύναμη που επιβιώνει πέρα από τον χρόνο.
*Στην παράσταση θα υπάρχουν ελληνικοί υπέρτιτλοι για το αγγλικό μέρος της παράστασης.
Οι SexPeer
Οι SexPeer, Βασιλεία Κενάνογλου (ηθοποιός και μουσικός) και o Θοδωρής Παπαδημητρίου (συνθέτης και
μαέστρος), είναι ένα καλλιτεχνικό σχήμα με πρωταρχικό στόχο τη δημιουργία και παρουσίαση νέων έργων,
που βασίζονται στην πρωτότυπη μουσική του δεύτερου. Κεντρικός άξονας της καλλιτεχνικής τους πρακτικής
είναι η αναζήτηση δημιουργικού διαλόγου με άλλους καλλιτέχνες, διαφορετικά πεδία τέχνης και ποικίλα
πολιτισμικά συμφραζόμενα, με στόχο τη διαμόρφωση ευέλικτων καλλιτεχνικών προτάσεων που μπορούν να
παρουσιαστούν σε ποικίλους χώρους και συνθήκες, εντός και εκτός συνόρων.
Αφετηρία της συνεργασίας με τον σκηνοθέτη Μίλτο Τσιάντο, αποτέλεσε η επιθυμία των SexPeer να
διερευνηθεί ένας σκηνικός τρόπος συνύπαρξης των μελοποιημένων σονέτων του William Shakespeare με
στοιχεία της ελληνικής ποιητικής παράδοσης, που να ξεπερνά τη μορφή μίας συμβατικής συναυλιακής
παρουσίασης. Η διαδικασία εξελίχθηκε σε ένα ταξίδι πειραματισμού, δημιουργικής αναζήτησης και
εμπιστοσύνης στη συλλογική καλλιτεχνική έρευνα, αποτέλεσμα της οποίας ήταν η ολοκληρωμένη θεατρική
παράσταση με τίτλο Thy Eternal Summer.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Γουίλιαμ Σαίξπηρ, Κώστας Καρυωτάκης, Μίλτος Τσιάντος
Δραματουργική Επεξεργασία: Βασιλεία Κενάνογλου, Μίλτος Τσιάντος
Σκηνοθεσία: Μίλτος Τσιάντος
Πρωτότυπη Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Σκηνικά-Κοστούμια: Ασημίνα Πλουμή
Σχεδιασμός Φωτισμών: Μίλτος Τσιάντος
Sound design: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία – Αντωνία Πασβάνη
Κατασκευή μάσκας: Αννέτα Ιμπρισίμη
Φωτογραφίες: Ευαγγελία Κενάνογλου, Δήμητρα Βελιγρανίδου
Παραγωγή: SexPeer/ Epi Skopon
Παίζουν: Βασιλεία Κενάνογλου, Θοδωρής Παπαδημητρίου
Ακούγονται οι φωνές των: Αναστασία Ρουμελιώτη, Σταυρούλα Κουϊτζόγλου, Ζωή Παπαδοπούλου,
Φένια Μάγιου, Θοδωρής Παπαδημητρίου, Τζίμης Αντωνιάδης, Δημήτρης Φλάρης, Μίλτος Τσιάντος

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Τσιμισκή 136,

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013

T       2310 230013

W       www.avlaiatheater.gr/

in        |           fb        |           yt